Exemplaire État Neuf.
L’artiste japonais Yasumasa Morimura, figure controversée et unique sur la scène internationale de l’art contemporain, utilise la photographie pour fournir des relectures originales de certains des thèmes centraux de l’art, la peinture en particulier. Il réinterprète des peintres européens célèbres comme Velazquez, Goya, Léonard de Vinci et Rembrandt van Rijn. Des thèmes tels que « voir » et « être vu », la redéfinition du genre sexuel et le sentiment d’appartenance à l’une de ses nombreuses déclinaisons – ce qui est tellement ambigu, en particulier aujourd’hui, au point que la plus grande partie des sujets de Morimura étaient à l’origine des femmes – sont des questions qui conduisent à d’autres considérations plus profondes allant de la religion à la politique. Ils soulignent le besoin de Morimura de souligner les différentes perceptions que l’ego a de lui-même et la capacité de l’artiste à expérimenter un rôle qui a une valeur universelle potentielle – en particulier dans la nouvelle œuvre créée pour la Biennale de Venise.
Malgré une prédilection évidente pour l’« art occidental », Morimura cherche des points communs entre les cultures orientales et occidentales afin de provoquer, mais en particulier de comprendre les effets de voir Brigitte Bardot assis sur une moto dans les rues d’Osaka, ou Marilyn flottant sur un piédestal dans une salle de l’université de Tokyo. La vaste série d’œuvres consacrées à l’artiste mexicaine Frida Khalo, An Inner Dialogue with Frida Kahlo, résume et donne un compte rendu exhaustif du développement artistique de Morimura et son intérêt pour les nombreuses facettes de la psyché qui déterminent le choix de chaque détail dans ses photographies. Requiem for the XX Century est une galerie de personnalités clés du Xxe siècle : Che Guevara et Mao Tsedong sont présentés avec des visages hagards fatigués, Adolf Hitler / Charlie Chaplin semble plaisanter encore plus que jamais avec le monde, Vladimir Lénine s’adresse à une foule désillusionnée et ennuyée, et enfin Yukio Mishima, véritable alter ego de Morimura, est capable de s’immoler au nom de l’art, en pleurant : Banzai, Banzai, Banzai, Long Live Art ; photos en couleurs.
Publié à l’occasion de l’exposition lors de la Biennale de Venise à la Fondazione Bevilacqua La Masa du 7 juin au 8 octobre 2007.
Japanese artist Yasumasa Morimura, a controversial and unique figure on the international contemporary art scene, employs photography to provide original re-readings of some of the central themes of art, painting in particular. He gives his reinterpretations of such famous European painters as Velazquez, Goya, Leonardo da Vinci and Rembrandt van Rijn. Themes such as “seeing” and “being seen”, the redefinition of sexual gender and the sense of belonging to one of its many declination – which is so ambiguous, particularly today, to the point that the greater part of Morimura’s subjects were originally women – are issues that lead to other, deeper considerations ranging from religion to politics. They underline Morimura’s need to stress the different perceptions the ego has of itself and the artist’s ability to experiment with a role that has potential universal value – especially in the new work created for the Venice Biennale.
Despite an evident predilection for “western art”, Morimura does seek common points between Oriental and Western cultures in order to provoke, but in particular to understand the effects of seeing Brigitte Bardot sitting on a motorcycle in the streets of Osaka, or Marilyn fluttering on a pedestal in a hall at Tokyo University. The broad-ranging series of works devoted to Mexican artist Frida Khalo, An Inner Dialogue with Frida Kahlo, summarises and gives an exhaustive account of Morimura’s artistic development and his interest in the many facets of the psyche which determine the choice of each single detail in his photographs. Requiem for the XX Century is a gallery of key personalities from the twentieth century: Che
