Librairie
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Kathleen McIntyre : Color Me Softly
58,00€En Norvège, les couleurs vibrantes du monde de Kathleen McIntyre prennent vie et capturent l’essence de son voyage à travers la lentille d’un appareil photo. Son dernier travail, « Color Me Softly », est plus qu’une simple collection de photographies; c’est une symphonie de couleurs soigneusement sélectionnées qui racontent des histoires au-delà du spectre visible.
In a place in Norway, the vibrant hues of Kathleen McIntyre’s world come to life, capturing the essence of her journey through the lens of a camera. Her latest work, “Color Me Softly,” is more than just a collection of photographs; it’s a carefully curated symphony of colors that tell stories beyond the visible spectrum.
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David Graham : Locations from a Movie I Never Made
50,00€Des scènes tirées d’histoires cinématographiques non racontées, choisies à partir de missions de repérage et de voyages sur cinq continents.
Scenes from untold cinematic stories, culled from location scouting assignments and travel across five continents.
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Robert Mapplethorpe : Flora
89,95€La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition.
The definitive collection of Robert Mapplethorpe’s flower photographs in a sophisticated new edition.
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Harcourt Studio Paris ; 90 ans
44,90€90 portraits d’actrices et d’acteurs français réalisés par le célèbre studio photographique Harcourt : Anaïs Demoustier, Golshifteh Farahani, Damien Bonnard, Bastien Bouillon, Pierre Niney, Tahar Rahim, Sara Girodeau, Alice Isaaz, Romain Duris, entre autres.
90 étoiles de la nouvelle génération du cinéma français pour fêter un studio mythique.
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Camille Vivier
Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l’intuition ou l’entendement. Les Éditions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers « Percevoir », une collection de livres qui porte un autre regard sur l’image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. À chaque artiste, une réponse singulière.
Recueil d’images de cette artiste, qui photographie les corps, par exemple dans sa série consacrée à la bodybuildeuse Sophie, ou les natures mortes, qu’elle met en scène comme des vanités, à l’instar d’un ensemble montrant des bougies utilisées dans les rituels vaudous, qui se consument au fur et à mesure de la prise de vue.
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Jessica Backaus : Plein Soleil
50,00€1ère édition Limitée sur 800 exemplaires / 1st Limited edition of 800 copies.
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James Carroll : The Lives of Others
52,00€” Je pense que ce que nous voyons et choisissons de photographier est davantage un reflet de notre état intérieur. Mon travail reflète les aspirations d’un certain type de photographe américain : une envie de route, un besoin de connexion et la recherche d’un chez-soi. ” James Carroll (1940-2024)
“I think what we see and choose to photograph is more a reflection of our inner state. My work reflects the strivings of a certain kind of American photographer: a yearning for the road, a need for connection and the search for home.” —James Carroll (1940–2024)
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Jem Southam : The Pond at Upton Pyne
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur à Cologne (Allemagne) du 2 mars au 7 juillet 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur at Cologne (Germany) from March 2 to July 7, 2024.
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Peter Mitchell : Nothing Lasts Forever
Publié à l’occasion de l’exposition à la Leeds Art Gallery du 17 mai 2024 au 06 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Leeds Art Gallery from 17 May 2024 to 06 October 2024.
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Michael Rababy : Casinoland ; Tired of Winning
50,00€Un regard satirique sur la culture des casinos américains.
A satirical look at the US American casino culture.
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Hotshoe Issue 211 ; Shooting Mum and Dad ; 2024 Vol. I
30,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Dans le numéro 211 : Shooting Mum and Dad, nous explorons la première relation, sans doute la plus importante pour la plupart des gens – notre relation avec nos parents et comment cette intimité, ou l’absence d’intimité, nous a façonnés en tant qu’individus, à la fois physiquement et psychologiquement.
In Issue 211: Shooting Mum and Dad we explore the first, and arguably most important, relationship for most people – our relationship with our parents and how that intimacy, or lack of, has shaped us as individuals, both physically and psychologically.
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Réussir son portfolio photographique
Vous souhaitez présenter votre travail photographique à des professionnels, faire connaître votre démarche et votre regard singulier sur le monde ?
Alors, il vous faudra passer par la case « portfolio ». Porte d’entrée vers votre univers artistique, ce document est l’outil majeur du photographe. Il doit répondre à des objectifs précis, être percutant et concis, montrer un savoir-faire autant qu’un propos. Un exercice qui ne s’improvise pas !
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Kusukazu Uraguchi : Shima no ama (English Version)
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles (France) from 1st July to 29 September 2024 (Abbey of Montmajour).
For centuries, ama – women divers – have fed the Japanese imagination. These free-divers collect abalone, shellfish and seaweed, the sale of which ensures their financial independence within the household. Kusukazu Uraguchi (1922-1988) has been photographing them in the Shima region, along the Pacific coast of Japan, for over thirty years since the mid-1950s. The fruit of extensive research among nearly 40,000 negatives – almost all of them previously unpublished – this remarkable archive of landscapes, portraits and underwater views tells the story of both the daily life and the special place of the ama community within Japanese society.
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Jacques Henri Lartigue : L’épreuve de la couleur
45,00€Figure incontestablement importante de la photographie, Jacques Henri Lartigue est célèbre pour ses images en noir et blanc d’un monde en pleine révolution industrielle.
Cet ouvrage éclaire un pan méconnu de l’œuvre du célèbre photographe Jacques Henri Lartigue : sa fascination pour l’autochrome stéréoscopique – l’un des premiers procédés de photographie couleur tout juste introduit. Les 90 plaques conservées, produites de 1912 à 1928 puis en 1946, sont présentées ici pour la première fois dans leur intégralité et dans leur format original. Ce procédé constitue un formidable outil d’exploration et renouvelle son rapport au médium, à rebours de son travail sur la vitesse. Plus attentif à la construction de l’image et à développer une large palette chromatique, le photographe se place davantage dans la posture du peintre que de l’instantanéiste.
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Sergio Larrain : Valparaiso
49,00€Cette nouvelle édition suit fidèlement la maquette inédite que Sergio Larrain avait réalisée en 1993, en réponse au livre paru deux ans plus tôt chez Hazan.
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Extérieurs ; Annie Ernaux et la Photographie
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) à Paris (France) du 28 février au 26 mai 2024.
Cette publication combine l’écriture du livre Extérieurs de la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux avec des photographies de la collection de la MEP.
« Mettre sur papier les mouvements, les postures et les paroles des personnes que je rencontre me donne l’illusion d’être proche d’elles. Je ne leur parle pas, je ne fais que les regarder et les écouter. Pourtant, les émotions qu’elles suscitent en moi sont bien réelles. Je peux aussi essayer de découvrir quelque chose sur moi-même à travers eux, leurs attitudes ou leurs conversations. (Assise en face de quelqu’un dans le métro, je me demande souvent : “Pourquoi ne suis-je pas cette femme ? » -Annie Ernaux
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Gregory Halpern : ZZYZX
60,00€1st edition, 4th printing.
Les images de ce livre commencent dans le désert à l’est de Los Angeles et se déplacent vers l’ouest à travers la ville pour se terminer au Pacifique. Ce mouvement général vers l’ouest fait allusion à une soif d’eau, ainsi qu’à l’expansion originelle de l’Amérique, qui est née à l’Est et qui se dirigea avidement vers l’ouest jusqu’à atteindre le Pacifique, accomplissant ainsi son destin «manifeste».
The pictures in this book begin in the desert east of Los Angeles and move west through the city, ending at the Pacific. This general westward movement alludes to a thirst for water, as well as the original expansion of America, which was born in the East and which hungrily drove itself West until reaching the Pacific, thereby fulfilling its “manifest” destiny.
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Lee Friedlander
Lee Friedlander (né en 1934 à Aberdeen, Washington) est l’un des photographes les plus influents de notre temps et l’un des maîtres de la photographie du Xxe siècle aux États-Unis. Depuis les années 1960, Friedlander est un chroniqueur infatigable de son propre monde et de son environnement. Ses photographies innovantes et sophistiquées révèlent à la fois les aspects communs et inattendus de la vie quotidienne.
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Tina Trumpp : Shades of Sensuality
45,00€Des photographie de nus d’un point de vue féminin : sensuel, mystérieux, élégant – le regard féminin rencontre l’art photographique : ‘Tina Trumpp conquiert la scène nue’.
Nude photography from a female perspective: sensual, mysterious, stylish – female gaze meets photo art: ‘Tina Trumpp conquers the nude scene’
Une photographe célébrée à Art Paris et par de nombreux prix photo internationaux.
A photographer celebrated at Art Paris and by numerous international photo prizes.
62,00€ -
Gregory Halpern : King, Queen, Knave
Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
