1ère Édition
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Daniel Arnold : You Are What You Do
54,00€La quête du moment humain chez Daniel Arnold révèle un artiste à l’amplitude émotionnelle remarquable, au cœur d’une ville vibrante de contradictions et de complexité.
Daniel Arnold’s pursuit of the human moment reveals an artist of emotional range in a city alive with contradiction and complexity.
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Passé Présent Futur
42,00€L’artisanat, l’art contemporain et l’édition se rencontrent dans une collaboration inédite entre Emmanuelle Luciani et la Fondation d’entreprise Hermès.
Craftsmanship, fine art and publishing converge in an unprecedented collaboration between Emmanuelle Luciani and Fondation d’entreprise Hermès.
S’inscrivant dans la prestigieuse série des Résidences d’artistes de la Fondation d’entreprise Hermès, ce nouveau chapitre voit Emmanuelle Luciani inviter quatre artistes — Jenna Kaës, Mounir Ayache, Salomé Chatriot et Jacopo Pagin — au cœur des ateliers de production d’Hermès.
Contributing to the Fondation d’entreprise Hermès’ prestigious Artists’ Residencies series, this new chapter sees Luciani inviting four artists—Jenna Kaës, Mounir Ayache, Salomé Chatriot, and Jacopo Pagin—into the heart of Hermès’ production ateliers.
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Jiro Kochi : Ginza ; Through the eye of a Salaryman 1950-1990
68,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Pendant plus de quarante ans, jusqu’à sa retraite en 1990, Jiro Kochi a travaillé chez Tenshodo, une entreprise basée à Ginza, spécialisée dans la production et la vente de montres, de trains miniatures, de bijoux et d’autres objets. Passionné de photographie depuis l’enfance, Kochi emportait toujours un appareil photo — le plus souvent un Leica — sur le chemin du travail, photographiant Ginza durant ses trajets quotidiens.
For more than 40 years until his retirement in 1990, Jiro Kochi worked at Tenshodo, a Ginza-based business producing and selling watches, model trains, jewelry and other items. A photography enthusiast since his childhood, Kochi carried a camera (usually a Leica) with him on his way to work, photographing Ginza during his commute.
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Akiko Sudo : Nanayuki
68,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
À la fin de l’année 2011, la photographe japonaise Akiko Sudo s’est rendue à Aomori, dans le nord du Japon. Elle y est retournée par intermittence tout au long de l’hiver, jusqu’en janvier 2015, parcourant la préfecture à pied pour en photographier les paysages.
In late 2011, Japanese photographer Akiko Sudo visited Aomori, located in northern Japan. She returned intermittently throughout the winter until January 2025 to walk across and photograph the prefecture’s landscapes.
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Tomoyuki Sakaguchi : Going Home
68,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Pour Going Home, Tomoyuki Sakaguchi a photographié des individus de nuit dans les paysages urbains de Tama New Town, vaste zone résidentielle située à l’ouest de Tokyo.
For “Going Home,” Tomoyuki Sakaguchi photographed individuals at night in the urban sceneries of Tama New Town, a large residential development area in western Tokyo.
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Tai « Davé » Cheung : A Night at Davé
50,00€1ère édition de 1000 exemplaires / 1st edition of 1000.
Des polaroids du légendaire restaurant parisien.
Polaroids from the legendary Parisian restaurant.
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Derek Ridgers : Hello, I Love You
50,00€1ère édition de 1000 exemplaires / 1st edition of 1000.
Le célèbre photographe britannique de presse, de rue et de vie nocturne s’est plongé dans ses archives pour en extraire les images les plus saisissantes de couples s’embrassant, se cajolant, se bécotant et, plus généralement, se livrant à des élans d’affection.
The famed British press, street and nightlife photographer deep-dived into his archive to pull out the most amazing pictures of couples kissing, canoodling, snogging and generally getting off with each other.
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Davide Sorrenti : Journals ; Volume 1, 1994-1995
78,00€1ère édition de 1000 exemplaires / 1st edition of 1000.
« Working on Davide’s journals was the most challenging. The images weren’t just photographs – they were certain moments I had lived through. A few years of his life, all gathered into one place. I can’t pick a favourite page. Some make me smile, others stop me completely. »-Francesca Sorrenti
Il s’agit d’un livre en fac-similé. Nous avons ajouté ce titre rapporté en page de garde, mais pour le reste, vous retrouvez la couverture originale du journal de Davide, magnifiquement scotchée et rapiécée. Reliure cartonnée avec jaquette, comprenant 192 pages.
It is a facsimile book. We added that tipped-on title panel but otherwise you get the same terrifically taped-up and stuck-down cover as Davide’s original journal. Hardback with a dustwrapper and with 192 pages inside.
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Arthur Tress : The Ramble ; NYC 1969
75,00€En 1969, Arthur Tress commença à emporter son appareil photo lors de ses promenades dans le Ramble, un coin envahi par la végétation de Central Park devenu l’un des lieux de rencontre en plein air les plus connus de New York pour les hommes queer.
In 1969, Arthur Tress began taking his camera with him on walks through the Ramble, an overgrown corner of Central Park that had become New York’s best-known outdoor meeting place for queer men.
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Robby Müller : L.A. Polaroids
65,00€Édité et introduit par Andrea Müller-Schirmer, conçu par Linda van Deursen et superbement imprimé en Italie puis relié en un souple dos cousu en toile de lin coupée, sérigraphié d’un orange baigné de soleil, l’ouvrage porte la chaleur du Los Angeles du directeur de la photographie Robby Müller.
Edited and with an introduction by Andrea Müller-Schirmer; designed by Linda van Deursen and expertly printed in Italy and bound as a uniquely flexible chopped linen soft-back, silk screened in a sun-kissed orange, it carries the warmth of Robby Müller’s Los Angeles.
« What impressed me was he would see what no one saw – the origin, the presence, the vibration, the possibility of what was already there… » – Willem Dafoe
« He had an eye for the light that the camera, and its film, loved. » – Wim Wenders
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Sophie Zénon : L’herbe aux yeux bleux (COLLECTOR)
290,00€Ce livre Signé & Numéroté sur XX + 2EA est accompagné d’une matrice de photogravure originale encrée ayant servie à fabriquer l’ouvrage.
Chaque matrice accompagnant le livre est en exemplaire unique Signée & Numérotée sur XX +2EA (pour le total des matrices).
1ère édition Standard Limitée sur 650 exemplaires / 1st Limited standard edition on 650 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition L’humus du monde de Sophie Zénon, présentée au Château d’Eau (Toulouse) du 22 novembre 2025 au 8 mars 2026, L’Herbe aux yeux bleus est un livre d’artiste tiré à 650 exemplaires.
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Sarah Schumann : Shock Collages ; 1954-1964
48,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Meyer Riegger à Berlin (Allemagne), du 11 septembre au 25 octobre 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Galerie Meyer Riegger at Berlin (Germany) from September 11 to October 25, 2025.Sarah Schumann (1933–2019) est l’une des artistes les plus influentes de l’Allemagne de l’Ouest de l’après-guerre et est considérée comme une figure clé du nouveau mouvement féministe dans le Berlin des années 1970.
Sarah Schumann (1933–2019) is one of the most influential artists in postwar West Germany and is regarded as a key figure in the new women’s movement in 1970s Berlin.
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Ukraine 2004-2024 ; We Had a Normal Life / Wir hatten ein normales Leben
40,00€Ce livre raconte l’histoire d’une Ukraine prise entre l’espoir et la destruction, entre la paix et la guerre, de 2004 à 2024. Dix-huit photographes internationaux portent leur regard sur cette période de l’histoire ukrainienne, depuis la Révolution orange de 2004, en passant par l’occupation de la Crimée en 2014, le déclenchement de la guerre en février 2022, jusqu’à aujourd’hui. Ils montrent ce qui fut autrefois le « chez-soi » des Ukrainiens, ce qui a été perdu, et ce qu’ils aspirent à reconquérir : leur pays, la paix, une existence sans menace permanente, une vie pleinement normale…
This book tells the story of a Ukraine caught between hope and destruction, between peace and war, from 2004 to 2024. 18 international photographers turn their gaze to this period in Ukraine, starting with the Orange Revolution in 2004, through the occupation of Crimea in 2014, the outbreak of war in February 2022, and into the present. They show what was once ‘home’ to the Ukrainians, what’s been lost, and what they long to reclaim: their country, their peace, an existence without constant threat, an entirely normal life…
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Juanan Requena : El vuelo lleva al vuelo
49,00€« C’est un livre de chemins et d’égarements.
En images de couleur sépia, l’Espagnol Juanan Requena nous emmène en promenade, probablement dans sa région de Cuenca, nous perd, nous guide, nous offre le temps de méditer qui nous sommes au contact d’une nature très belle, peu peuplée, semblant non corrompue.
El vuelo lleva al vuelo pourrait être le livre d’un oiseau planant au-dessus des collines et sentes d’un paysage sauvage, mais aussi des ruines témoignant d’une présence humaine devenue très discrète.
Le format est celui d’un cahier d’écolier non agrafé, ni collé, chacun pouvant, une fois ôté l’élastique, composer à sa guise son parcours de lecture.
Le Jadis règne ici, non comme une nostalgie, mais comme une puissance de conte disponible encore au présent.
Un enfant a collé des vignettes sur des pages libres, il marche maintenant sur des rails, découvre les vestiges d’une construction, emprunte un escalier, avant de sauter dans le vide en battant des bras comme on déploie des ailes.
El vuelo lleva al vuelo est un herbier d’images transfigurées.
Un arbre au tronc enroulé sur un pieu nous accueille : c’est la présence du serpent, propitiatoire, magique, en toute chose.
Un banc, des silhouettes, une main, une végétation rase.On entre au désert, comme les mystiques.
Juanan Requenna procède par soustraction, évidement, allant à l’essentiel : la confrontation entre un funambule – un humain – et un territoire à la fois superbe et âpre.
Il y a quelquefois des rabats, des pages se déplient, montrant des personnages errants, comme dans les premiers plans de L’Avventura, de Michelangelo Antonioni.
Image-temps.
Une échelle gît.
Impression de tirage lith, lumières perçant l’obscurité.
La récurrence du motif des oiseaux indique une élévation, l’image se craquelle, il faut voir El vuelo lleva al vuelo en renversant le regard, avec nos yeux intérieurs.
Juanan Requenna invente un royaume. »-Fabien Ribery (L’Intervalle)
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Ruth Lauer Manenti : 4 Sides of the Table
56,00€Après le grand succès de son premier livre I Imagined It Empty, épuisé en seulement quelques mois, la photographe Ruth Manenti est heureuse de présenter son deuxième livre de photographie.
After the huge success of her first book “I Imagined it Empty”, which sold out in just a few months, photographer Ruth Manenti is excited to release her second photobook.
4 Sides of the Table nous offre la même sensibilité que son premier ouvrage, suscitant chez le lecteur une réaction émotionnelle puissante.
4 Sides of the Table gifts us the same sensibility as her first book, evoking a powerful emotional reaction in the reader.
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At the Limits of the Gaze ; Selected Writings by Takuma Nakahira
29,00€La première collection en langue anglaise des écrits influents de Takuma Nakahira sur la photographie.
The first English-language collection of Takuma Nakahira’s influential writings on photography.
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Yuki Onodera : Transvest
170,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
« Transvest » signifie se travestir, c’est-à-dire porter les vêtements du genre opposé.
“Transvest” means to cross dress, or wear the clothing of the opposite gender.
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Jungjin Lee : Wind
180,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
De somptueux paysages photographiés en noir et blanc par l’artiste coréenne Jungjin Lee. Les procédés anciens mis en œuvre pour réaliser ses tirages donnent une dimension picturale à son travail.
Sumptuous landscapes photographed in black and white by the Korean artist Jungjin Lee. The traditional processes used to produce her prints lend a painterly dimension to her work.




















