2ème édition
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Paul Strand
Paul Strand était l’un des grands photographes du XXe siècle. Dans sa jeunesse, il étudia sous la direction de Lewis Hine et fut acclamé par des sources aussi illustres qu’Alfred Stieglitz. Après la Seconde Guerre mondiale, Strand a voyagé à travers le monde pour photographier, et, dans le processus, créé un ensemble dynamique et significatif de travaux. Une importante rétrospective de son travail a été présentée au Philadelphia Museum of Art en octobre 2014.
Paul Strand was one of the great photographers of the twentieth century. As a youth, he studied under Lewis Hine and went on to draw acclaim from such illustrious sources as Alfred Stieglitz. After World War II, Strand traveled around the world to photograph, and, in the process, created a dynamic and significant body of work. A major retrospective of his work was shown at the Philadelphia Museum of Art in October 2014.
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La Bible du développement de films noir et blanc
Un livre qui fait autorité sur la technique du développement de films noir et blanc depuis plus de 20 ans enfin traduit en français.
Une somme érudite et très pointue sur les procédés et l’histoire des films et des produits chimiques.Un ouvrage indispensable pour tout photographe travaillant en argentique.
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Shannon Taggart : Séance
Cette réédition de Séance, un livre photo de la photographe Shannon Taggart comprend de nouveaux commentaires de l’écrivain et cinéaste J. F. Martel, des images supplémentaires et un nouveau design.
This new edition of Séance, a photobook by photographer Shannon Taggart features new commentary by writer and filmmaker J. F. Martel, additional images, and an updated design.
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Gisèle Freund : Photographie et société (Nlle édition)
Une étude sociologique sur la photographie, initialement parue au début des années 1970.
La grande photographe Gisèle Freund montre que si la photographie peut être un instrument de connaissance et une oeuvre d’art, elle n’est la plupart du temps qu’un instrument de communication exposé à toutes les manipulations. -
László Moholy-Nagy : From Material to Architecture
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
Publié en 1929, Du matériel à l’architecture contient les principales caractéristiques du programme d’enseignement de László Moholy-Nagy au Bauhaus.
Published in 1929, From Material to Architecture contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus.
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László Moholy-Nagy : Painting, Photography, Film
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
En plus de concevoir et de monter le Bauhausbücher, Moholy-Nagy a produit son propre titre : le mythique Peinture, Photographie, Film.
In addition to designing and editing the Bauhausbücher, Moholy-Nagy produced a title of his own: the legendary Painting, Photography, Film. -
Bernard Plossu : 36 vues (Nlle éd.)
Exemplaire Signé.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture.
La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l’histoire de trente-six de ses images.
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Ed van der Elsken : Looking for love on the left bank
Histoire de la gestation puis de la publication du célèbre ouvrage d’Ed Van der Elsken consacré à la vie à Saint-Germain-des-Prés dans les années 50.
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Bernd & Hilla Becher : Grundformen / Formes Élémentaires
Réédition de cette petite monographie, excellente introduction à l’oeuvre du couple de photographes allemands dont les vestiges de la culture industrielle – tours de forage, gazomètres, haut fourneaux, silos à grains – ont été les thèmes de prédilection.
Celebrating Hilla Becher’s 80th birthday, we offer again the title Basic Forms presenting the range of industrial buildings documented by the artists.
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Sarah Moon : Circuss
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
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Jamel Shabazz : A Time Before Crack (New edition)
Surtout connu comme le meilleur photographe de mode autour du hip-hop avec son livre à succès, Back in the Days (2001), Shabazz a revisité ses archives et découvert une collection extraordinaire de photos documentaires jamais publiées et recueillies pour son livre à sortir, A Time Before Crack. Journal visuel des rues de New York du milieu des années 70 au milieu des années 80, les photographies distinctives de Shabazz révèlent les familles, les poses et les acteurs qui ont rendu cette époque extraordinaire.
Best known as hip-hop’s finest fashion photographer for his blockbuster book, Back in the Days (2001), Shabazz revisited his archive and unearthed an extraordinary collection of never-before-published documentary photographs collected for his book release A Time Before Crack. A visual diary of the streets of New York City from the mid-70s to the mid-80s, Shabazz’s distinctive photographs reveal the families, the poses, and the players who made this age extraordinary.
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Stephen Shore : Surfaces américaines ; Édition revue et augmentée (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
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Chris Killip : 1946 – 2020
Publié pour coïncider avec l’exposition Chris Killip, rétrospective à la Galerie des photographes 07 octobre 2022-19 février 2023.
Published to coincide with the exhibition Chris Killip, retrospective at The Photographers’ Gallery 07 October 2022-19 February 2023.
Une rétrospective de carrière de feu Chris Killip documentant les changements économiques dans le nord de l’Angleterre dans les années 1970 et 1980 et la vie de ceux qui, selon ses propres mots, ont eu à subir l’histoire.
A career retrospective of the late Chris Killip documenting the economic shifts in the North of England in the 1970s and 1980s and the lives of those who in his words ‘had history done to them’.
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Shoji Ueda : Collotype Portfolio ; Sand Dune
Un portfolio de collotype contenant six des œuvres emblématiques de la série “Sand Dune” de Shoji Ueda.
A collotype portfolio containing six of Shoji Ueda’s iconic series “Sand Dune”.
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Bruno Barbey : Les Italiens
Ce livre accompagne l’exposition « Les Italiens » au Pavillon Comtesse de Caen à l’Académie des Beaux Arts du 10 mai au 2 juillet 2023.
This book accompanies the exhibition “Les Italiensé at the Pavillon Comtesse de Caen à l’Académie des Beaux Art from 10 May to 2 July 2023.
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Seydou Keïta
Catalogue offrant une rétrospective de l’œuvre du photographe malien, reconnu comme un portraitiste important dans son pays et dans le monde. Ses clichés, portés par une mise en scène travaillée, visent à donner la plus belle image possible à ses concitoyens, notamment grâce à des poses ajustées, des bijoux et des accessoires.
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Mao Ishikawa : Red Flower, The Women of Okinawa
2ème édition tirée à 600 exemplaires / 2nd edition of 600 copies.
Session Press’ Red Flower, The Women of Okinawa, publié en 2017, est la première monographie américaine de la photographe d’Okinawa Mao Ishikawa, une figure très vénérée au Japon. La sortie de la deuxième impression en septembre de cette année marque le cinquantième anniversaire du retour d’Okinawa au Japon en 1972 depuis son occupation par les États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Red Flower célèbre la vie courageuse et honnête des femmes qu’elle a rencontrées et qui se sont liées d’amitié alors qu’elle travaillait dans les bars de Koza et Kin qui étaient des repaires pour les soldats noirs des bases militaires américaines locales à Okinawa.
Session Press’ Red Flower, The Women of Okinawa, published in 2017, was the first US monograph by Okinawan photographer Mao Ishikawa, a highly revered figure in Japan. The release of the second printing in September of this year marks the fiftieth anniversary of Okinawa’s reversion to Japan in 1972 since its’ occupation by the US after World War II. Red Flower celebrates the courageous and honest lives of women she met and befriended while working at bars in Koza and Kin that were hang-outs for black soldiers from the local US military bases in Okinawa.