Années 50
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Lisette Model : The Jazz Pictures
65,00€Mis de côté durant l’ère du maccarthysme, les photographies de Lisette Model consacrées aux musiciens de jazz — accompagnées d’un texte de Langston Hughes — sont enfin publiées pour la première fois.
Shelved during the McCarthy era, Lisette Model’s photographs of jazz musicians–together with a text by Langston Hughes–are finally published for the first time.
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Chris Steele-Perkins : The Teds
40,00€Réédition du fameux ouvrage consacré aux rockeurs anglais des années 50.
Reprint of the famous book devoted to English rockers of the 1950s.
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Saul Leiter : Early color
330,00€1ère édition Épuisée / Out of Print 1st edtion
Exemplaire État Neuf / Copy as New
Il s’agit de la première édition de l’immense succès Early Color, qui a présenté au public, pour la première fois sous forme de livre, l’œuvre remarquable de Saul Leiter.
This is the first edition of the immensely successful Early Color, which presented Saul Leiter’s remarkable body of colour work to the public for the first time in book form.
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John Deakin : Under the influence ; photography and the lure of Soho
90,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Catalogue de l’exposition organisée à la galerie des photographes de Londres du 11 avril au 13 juillet 2014 présentant les photographies que John Deakin à prises dans le quartier de Soho à Londres dans les années 50-60, dont de nombreux portraits d’artistes.
Catalogue of the exhibition held at The Photographers’ Gallery in London from April 11 to July 13, 2014, presenting photographs taken by John Deakin in the Soho district of London in the 1950s and 1960s, including many portraits of artists.
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Fred Herzog : A Color Legacy
38,00€Des images inédites issues des archives d’une figure pionnière de la photographie couleur.
Previously unseen imagery from the archives of a pioneering figure in color photogaphy.
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Jiro Kochi : Ginza ; Through the eye of a Salaryman 1950-1990
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Pendant plus de quarante ans, jusqu’à sa retraite en 1990, Jiro Kochi a travaillé chez Tenshodo, une entreprise basée à Ginza, spécialisée dans la production et la vente de montres, de trains miniatures, de bijoux et d’autres objets. Passionné de photographie depuis l’enfance, Kochi emportait toujours un appareil photo — le plus souvent un Leica — sur le chemin du travail, photographiant Ginza durant ses trajets quotidiens.
For more than 40 years until his retirement in 1990, Jiro Kochi worked at Tenshodo, a Ginza-based business producing and selling watches, model trains, jewelry and other items. A photography enthusiast since his childhood, Kochi carried a camera (usually a Leica) with him on his way to work, photographing Ginza during his commute.
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Seydou Keïta : A Tactile Lens
65,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Brooklyn Museum de New York, du 10 octobre 2025 au 8 mars 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Brooklyne Museum at New York from October 10, 2025 to March 8, 2026.
Ce livre richement illustré offre une vue d’ensemble complète de l’œuvre du grand photographe malien Seydou Keïta, l’un des portraitistes les plus importants du XXᵉ siècle.
This lavishly illustrated book offers a comprehensive overview of the work of the great Malian photographer Seydou Keïta, one of the most important portraitists of the 20th century.
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Han Youngsoo : And Life Goes On
85,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Baik Art à Séoul (Corée du Sud) du 10 décembre 2025 au 31 janvier 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Baik Art at Seoul (South Korea) from December 10th, 2025 to January 31th, 2026.
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Denise Bellon : Un regard vagabond
42,00€Publié à l’occasion de l’exposition au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, à Paris, du 9 octobre 2025 au 8 mars 2026.
Monographie sur l’œuvre de Denise Bellon (1902-1999), la photographe autodidacte qui a marqué la presse des années 1930 et celle d’après-guerre par ses images fortes et d’une grande liberté de ton.
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Yukio Futagawa : Minka 1955 ; Japanese Traditional Houses
Transcendé par sa fascination pour l’architecture ancienne et d’une redécouverte personnelle de sa beauté à travers des matériaux tels que le bois, la pierre, la terre et le chaume, l’étudiant en architecture en herbe Yukio Futagawa est parti au milieu des années 1950 pour photographier les « minka », les maisons rurales traditionnelles du Japon.
Born from his fascination with ancient architecture and a personal rediscovery of its beauty through materials such as wood, stone, earth and thatch, the aspiring architecture student Yukio Futagawa set out in the mid-1950s to photograph ‘minka’, the traditional rural houses of Japan.
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Rico Puhlmann : Fashion Photography ; 50s-90s
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée de la Photographie à Berlin (Allemagne) du 27 juin 2025 au 15 février 2026.
Published on the occasion of the exhibition at the Museum für Fotografie at Berlin (Germany) from 27 June 2025 to 15 February 2026.
Première monographie complète sur la vie et le travail du photographe de mode.
First comprehensive monograph on the life and work of the fashion photographer.
Cet ouvrage fournit des aperçus intrigants sur l’histoire du journalisme de mode des années 1950 aux années 1990.
This album provides intriguing insights into the history of fashion journalism from the 1950s to the 1990s.
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Henri Cartier-Bresson : Les Européens
42,00€For the English Version : Click Here.
En 1955, Henri Cartier-Bresson publie Les Européens, une série de photographies prises sur une période de cinq ans. Son portrait du continent rend alors compte d’un paysage ombragé par la guerre, où les gens vivaient parmi les ruines et portaient encore la marque de la faim.
Pour la première fois après 70 ans, la Fondation Henri Cartier-Bresson réédite cet ouvrage emblématique d’Henri Cartier-Bresson.
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Henri Cartier-Bresson : The Europeans (New edition)
Pour l’édition en français : Cliquez ici
For the Original English Edition : Click Here.
Published by Verve in 1955, three years after the resounding success of The Decisive Moment, The Europeans brings together 114 photographs taken by Henri Cartier-Bresson between 1950 and 1955 across ten European countries. Taken during assignments for Harper’s Bazaar, Life, Holiday, and Paris Match, these images form a unique visual testimony of post-war Europe in the midst of reconstruction.
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Todd Webb : Paris ; A Love Story, 1948-1952
Après plusieurs années à photographier New York en socialisant avec Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, Berenice Abbott et Minor White, le photographe américain Todd Webb a déménagé à Paris à la fin des années 40 et a réalisé ses premiers clichés avec un appareil photo 8×10. Il s’est rapidement retrouvé à vivre les moments clés de sa vie en se mêlant à d’autres artistes tels que Gordon Parks, Man Ray et Brassaï. Dans son journal, Todd Webb s’inquiétait souvent de l’argent et de savoir s’il pouvait réussir à Paris, mais il a persévéré.
After several years photographing New York City―socializing with Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, Berenice Abbott and Minor White―American photographer Todd Webb moved to Paris in the late ’40s and made his first negatives with an 8×10 camera. He quickly found himself having the time of his life―mingling with other artists such as Gordon Parks, Man Ray and Brassaï. In his journal, Todd Webb often worried about money and whether he could make it in Paris, but he persevered.
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Ikko Narahara : Tokyo the ’50 / Blue Yokohama
Tokyo et Yokohama sont une autre facette du maître photographe japonais Ikko Narahara. Ce livre photo présente la série « Tokyo, les ‘50s” (publiée en 1996 sous forme de livre photo autonome) ainsi que plus de 40 images inédites de « Blue Yokohama » de Narahara.
Tokyo and Yokohama and another side of Japanese master photographer Ikko Narahara. This photobook presents the series “Tokyo, the ‘50s” (published in 1996 as a stand-alone photobook) together with more than 40 previously unpublished images from Narahara’s “Blue Yokohama.”
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Paris aux couleurs des années 50 ; 100 photos de légende
14,90€Le Paris des années 1950 n’a pas encore revêtu les habits de la modernité. On y croise au fil des rues les marchandes de quatre-saisons, les bonnes sœurs en cornette, les agents de police en pèlerine et les écoliers en blouses… Dans les cafés de Saint-Germain-des-Prés ou du Marais, employés, ouvriers, retraités modestes et intellectuels sans le sou s’accoudent aux mêmes zincs. On ne parle guère de chômage mais plutôt des difficultés de logement. Et sans chez-soi confortable, on est souvent à l’extérieur…
The Paris of the 1950s was a charming place where roads buzzed with street peddlers and small trades, nuns in cornet wimples, caped policemen and smocked schoolchildren… In the now-chic Saint-Germain-des-Prés and Marais districts, employees, workers, modest retirees and penniless intellectuals still lived side by side. Unemployment worried no one, and thousands of industrial and handicraft workshops continued to thrive in the capital…
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Le monde d’André Ostier ; Photographe du Tout-Paris
Cette série fait l’objet d’une exposition à la Fondation Aimé et Marguerite Maeght à Saint-Paul de Vence (France) du 22 mars au 7 septembre 2025.
Photographe français emblématique, reconnu pour ses portraits élégants et ses collaborations avec les plus grandes figures de la mode et des arts. Il a immortalisé l’élite artistique et culturelle de son époque, de Coco Chanel à Picasso, capturant avec finesse l’esprit de la haute société parisienne. Son style, alliant modernité et raffinement classique, en a fait un témoin incontournable de l’âge d’or artistique du XXe siècle.
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Brazilian Modernist Photography ; 1939-1964
55,00€Cliquez ici pour la Version Française.
Published on the occasion of the exhibition Construction, deconstruction, reconstruction. Brazilian Modernist Photography (1939–1964) at The Rencontres d’Arles from July 7 to October 5, 2025.
In the 1940s, Brazil underwent a profound transformation. The country was industrializing, opening up internationally, welcoming a large European diaspora fleeing Nazism, and becoming fertile ground for the artistic avant-garde. Echoing this effervescence, a new generation of photographers seized the medium to accompany the aesthetic and cultural upheavals of their time.
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La photographie moderniste brésilienne
Click Here for the English Version.
Publié à l’occasion de l’exposition Construction, déconstruction, reconstruction. Photographie moderniste brésilienne (1939-1964) aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Dans les années 1940, le Brésil connaît une mutation profonde. Le pays s’industrialise, s’ouvre à l’international, accueille une forte diaspora européenne, qui fuit le nazisme, et devient un terrain fertile pour les avant-gardes artistiques. En écho à cette effervescence, une nouvelle génération de photographes s’empare du médium pour accompagner les bouleversements esthétiques et culturels de leur temps.
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Le Paris des Photographes Anonymes ; Anonymous Vintage Slides, 1950-1970
26,90€Recueil de photographies de Paris issues d’une collection de Kodachromes d’amateurs des années 1950 et 1960.
A collection of photographs of Paris drawn from amateur Kodachromes from the 1950s and 1960s.
