Années 50
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Roger Schall : Un précurseur ; 1904-1995
Première monographie dédiée à l’œuvre méconnue d’un grand photographe du XXe siècle.
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Robert Frank : The Americans
Retour célébré du livre de photo de Robert Frank, The Americans au catalogue d’Aperture, l’un des plus importants travaux photographiques jamais réalisés.
A celebrated return of Robert Frank’s seminal photobook The Americans to Aperture’s catalog—one of the most important bodies of photographic work ever made.
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Fan Ho : The Living Theatre
Fan Ho, surnommé « le grand maître » est reconnu mondialement en tant que l’un des photographes de rue les plus admirés d’Asie en ayant capturé Hong Kong dans les années 50 et 60.
Fan Ho, nicknamed ‘the great master’ earned his fame as one of Asia’s most beloved street photographers capturing Hong Kong in the 50’s and 60’s.
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Regards sur l’Algérie ; 1954-1962
Durant la guerre d’Algérie, plusieurs soldats munis d’un appareil photographique ont enregistré leur expérience du conflit. Une sélection d’images, pour la plupart inédites, prises par quatre militaires.
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Garry Winogrand : Color
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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Gérard Ifert : Ektachromes 1953-1954 ; Paris Couleurs / Paris Colours
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert.
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Extra Weegee
Le livre illustré le plus complet sur Weegee à ce jour
The most comprehensive illustrated book on Weegee to date
- New York en images légendaires et récemment découvertes
- New York in legendary and recently discovered pictures
- Avec des descritpions originaux du photographe
- With original descritpions by the photographer
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Weegee : Autopsie du Spectacle
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris (France) du 30 janvier au 19 mai 2024.
Une centaine de photographies de Weegee sont présentées : ses images de faits divers prises à New York dans les années 1940 et ses clichés de starlettes, de politiciens et de mondains réalisés à Hollywood dans les années 1950. Ce catalogue montre la cohérence de son œuvre fondée sur une critique radicale de la société du spectacle et emprunte d’une empathie inattendue envers les défavorisés.
Il y a une énigme Weegee. Ses photographies se répartissent en deux catégories distinctes. Il y a d’une part ses images de faits divers prises à New York, au cours des années 1940, dans une approche documentaire. Et de l’autre, des photographies de starlettes ou de politiciens réalisées à Hollywood dans la décennie suivante. Il y a deux Weegee, un tragique et un festif, que ce livre ambitionne de réconcilier en montrant la cohérence d’une œuvre basée sur une critique radicale et incisive de la Société du Spectacle.
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Marc Riboud : Istanbul
La vie quotidienne à Istanbul en 1954-1955 et dans les années 1997-1999.
Marc Riboud, dont les photographies ont été prises à 40 ans de distance(1955/1995), et Jean-Claude Guillebaud font voir l’ambivalence magique et immémoriale – Démosthène la dénonçait déjà ! – d’Istanbul-Constantinople-Byzance, trait d’union et de séparation entre deux continents, deux civilisations, deux époques, et qui partout en elle porte la trace de son essentielle ambivalence.
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Ruth Orkin : Women
Sa photographie American Girl in Italy – la scène de rue avec les Italiens qui sifflent – est icônique. Maintenant, des négatifs et des diapositives sensationnels ont fait surface dans les archives qui révèlent un côté peu connu de Ruth Orkin : celui d’une chroniqueuse sensible, curieuse et pleine d’esprit du monde des femmes des années 1940 et 1950.
Her American Girl in Italy picture the street scene with the whistling Italians–is an icon. Now sensational negatives and slides have surfaced from the archive that reveal a little-known side of Ruth Orkin: that of the sensitive, interested, witty chronicler of the women’s world of the 1940s and 1950s.
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Robert Frank : Valencia 1952
En 1950, Robert Frank, figure incontournable de l’histoire de la photographie, est né à Zurich en 1924 et a immigré aux États-Unis en 1947. Il est surtout connu pour son livre fondateur The Americans, publié pour la première fois en 1959, qui a donné lieu à une nouvelle forme distincte dans le livre photo, et son film expérimental Pull My Daisy (1959).
In 1950, Robert Frank, a key figure in photographic history, was born in Zurich in 1924 and immigrated to the United States in 1947. He is best known for his seminal book The Americans, first published in 1959, which gave rise to a distinct new form in the photobook, and his experimental film Pull My Daisy (1959).
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The jazz loft project : photographs and tapes of W. Eugene Smith from 821 sixt avenus, 1957-1965
Réédition d’une collection acclamée d’images du temps du photographe W. Eugene Smith dans un loft de New York parmi des musiciens de jazz.
Reissue of an acclaimed collection of images from photographer W. Eugene Smith’s time in a New York City loft among jazz musicians.
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Han Youngsoo : Time Flows in River
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Han Youngsoo : When the Spring Wind Blows
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Han Youngsoo : Seoul Modern Times ; 1956-1963
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Han Youngsoo : Once Upon a Time
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Robert Doisneau : La banlieue de Paris
Les photographies de la vie quotidienne dans la banlieue parisienne entre 1947 et 1949 par Robert Doisneau sont accompagnées d’un texte de Blaise Cendrars.
Une flânerie à travers les banlieues parisiennes de l’après-guerre, et un voyage dans le temps aux côtés de deux grands artistes.
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Garry Winogrand : Color ; Limited Edition Cover
Édition limitée à 750 exemplaires en tissu bleu avec jaquette alternative (chet baker + autoportrait).
Limited edition of 750 copies in blue cloth with alternate dust jacket (chet baker + self-portrait).
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.