Années 60
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Joel Meyerowitz : Europa ; 1966 – 1967
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Picasso de Malaga (Espagne) du 20 juin au 12 décembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Museo Picasso at Malaga (Spain) from 20 June to 12 December 2024.
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Mario Carnicelli : American voyage
Les couleurs, les textures, les gens, la mode et la vie de rue des années 60 en Amérique.
The colors, textures, people, fashions and street life of ’60s America.
American Voyage est un beau portrait de l’Amérique des années 1960 par le photographe italien Mario Carnicelli (né en 1937), récemment redécouvert après 50 ans et publié ici pour la première fois. Avec plus de 150 images en couleur et en noir et blanc, cette œuvre éblouissante transcende les autres livres sur des sujets similaires; les photographies sont vraiment convaincantes, attirant le lecteur / spectateur dans le monde de Carnicelli.
American Voyage is a beautiful portrait of 1960s America from Italian photographer Mario Carnicelli (born 1937), recently rediscovered after 50 years and published here for the first time. Featuring over 150 color and black-and-white images, this stunning work transcends other books on similar subject matter; the photographs are truly compelling, drawing the reader/viewer into Carnicelli’s world.
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Jeffrey Bernard : Soho Night & Day
- Un classique très convoité
- A highly coveted classic
- Écrit par Frank Norman et abondamment illustré avec les photos de Jeffrey Bernard
- Written by Frank Norman and abundantly illustrated with Jeffrey Bernard’s photos
- Des clichés de légendes de Soho comme Muriel Belcher, Gaston Berlemont, Madame Floris et plus encore
- Candid shots of Soho legends like Muriel Belcher, Gaston Berlemont, Madame Floris and more
- Embelli avec une introduction de Barry Miles et la nécrologie émouvante de Jeffrey Bernard pour Frank Norman
- Embellished with an introduction by Barry Miles, and Jeffrey Bernard’s moving obituary for Frank Norman
- Un portrait authentique et très personnel de Soho dans les années 1960
- An authentic and very personal portrait of Soho in the 1960s
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Joel Meyerowitz : Question de couleur
Dans les années 1960, le photographe utilise deux boîtiers, l’un pour le noir et blanc, l’autre pour la couleur. J. Meyerowitz relate sa pratique en expliquant son recours aux images jumelles.
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James Carroll : The Lives of Others
” Je pense que ce que nous voyons et choisissons de photographier est davantage un reflet de notre état intérieur. Mon travail reflète les aspirations d’un certain type de photographe américain : une envie de route, un besoin de connexion et la recherche d’un chez-soi. ” James Carroll (1940-2024)
“I think what we see and choose to photograph is more a reflection of our inner state. My work reflects the strivings of a certain kind of American photographer: a yearning for the road, a need for connection and the search for home.” —James Carroll (1940–2024)
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London by Gian Butturini
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Gian Butturini : London est la nouvelle édition facsimile du photobook culte de 1969 de Butturini, qui intercalait ses photographies en noir et blanc avec le texte d’Allen Ginsberg. Martin Parr, qui contribue à cette nouvelle édition avec un texte, est une autorité qui a crédité le livre de photos de Butturini comme contenant certaines des meilleures photographies jamais prises de la capitale britannique.
Gian Butturini: London is the new facsimile edition of Butturini’s cult 1969 photobook, which interspersed his black-and-white photographs with text by Allen Ginsberg. No less an authority than Martin Parr―who contributes a text to this new edition―has credited Butturini’s photobook with containing some of the best photographs ever taken of the British capital.
« Le Londres de Butturini représente les pauvres et la classe ouvrière qui n’ont pas réussi à bien faire dans les années 1960, en contraste avec le point de vue touristique » -Martin Parr
“Butturini’s London depicts the poor and the working class who failed to make good in the 1960s, contrasting that with the tourist view” -Martin Parr
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Bernard Plossu : Le Voyage Mexicain ; Jungle
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Deux recueils de photographies prises lors d’une période de vagabondage à travers le Mexique et la jungle du Chiapas entre 1965 et 1966.
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Kenji Ishiguro : Hiroshima 1965
1ère édition Signée & Numérotée sur 900 / 1st edition Signed & Numbered on 900.
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Fan Ho : The Living Theatre
Fan Ho, surnommé « le grand maître » est reconnu mondialement en tant que l’un des photographes de rue les plus admirés d’Asie en ayant capturé Hong Kong dans les années 50 et 60.
Fan Ho, nicknamed ‘the great master’ earned his fame as one of Asia’s most beloved street photographers capturing Hong Kong in the 50’s and 60’s.
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Regards sur l’Algérie ; 1954-1962
Durant la guerre d’Algérie, plusieurs soldats munis d’un appareil photographique ont enregistré leur expérience du conflit. Une sélection d’images, pour la plupart inédites, prises par quatre militaires.
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John Cohen : Pull My Daisy ; un film de Robert Frank et Alfred Leslie, sur un commentaire de Jack Kerouac
Transcription du scénario écrit par le poète de la Beat generation à partir du troisième acte de l’une de ses pièces de théâtre. Avec un texte de présentation du film et un entretien avec chaque réalisateur, ainsi que les photographies en noir et blanc du tournage.
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition Beat Generation au Centre Georges Pompidou du 22 juin au 3 octobre 2016, commissariat Philippe-Alain Michaud.
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Garry Winogrand : Color
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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Ernest Cole : The True America
La première publication des photographies d’Ernest Cole illustrant la vie des Noirs aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970.
The first publication of Ernest Cole’s photographs depicting Black lives in the United States during the turbulent and eventful late 1960s and early 1970s.
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Luc Chessex : CCC ; Castro Coca Che Chessex
Publié à l’occasion de l’exposition présentée par le Musée de l’Elysée, à Lausanne, du 4 juin au 24 août 2014, puis par la Fondation A. Stichting, à Bruxelles, du 28 avril au 28 juin 2015.
Published on the occasion of the exhibition presented by Musée de l’Elysée, at Lausanne, from June 4 to August 24, 2014 and by Fondation A. Stichting, at Bruxelles, from April 28 to June 28 juin 2015.
42,00€ -
The jazz loft project : photographs and tapes of W. Eugene Smith from 821 sixt avenus, 1957-1965
Réédition d’une collection acclamée d’images du temps du photographe W. Eugene Smith dans un loft de New York parmi des musiciens de jazz.
Reissue of an acclaimed collection of images from photographer W. Eugene Smith’s time in a New York City loft among jazz musicians.
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Fellini : The Sixties
Cinquante ans après leur sortie, les films des années 1960 de Federico Fellini inspirent, choquent et enchantent encore. Plus qu’un résumé des années 1960, ces films ont également contribué à définir le style de la décennie. Avec douze nominations aux Oscars entre ses quatre longs métrages au cours de cette période, Fellini a atteint les sommets de la renommée, de l’art cinématographique et de la notoriété mondiale. Il a étudié, analysé et réédité au fil des ans, ces films continuent d’étonner chaque nouvelle génération qui les découvre. Leur style impeccable les rend intemporels. Leurs images les rendent inoubliables. Leur passion les anime. Et leur vision singulière les rend uniques dans tout le cinéma.
Fifty years since their initial releases, Fellini’s films of the 1960s still inspire, shock, and delight. More than just encapsulating the ’60s, these films also helped define the style of the decade. With a staggering twelve Academy Award nominations between his four feature films during this period, Fellini reached the heights of fame, film artistry, and worldwide prominence. Studied, analyzed, and re-released over the years, these films continue to amaze each new generation that discovers them. Their impeccable style makes them timeless. Their images make them unforgettable. Their passion brings them to life. And their singular vision makes them unique in all of cinema.
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La rivoluzione siamo noi ; Arte in Italia/Art in Italy, 1967-1977
Chronique d’une décennie extraordinaire dans l’histoire de l’Italie en tant que centre créatif pour certains des plus grands artistes du XXe siècle.
Chronicling an extraordinary decade in Italy’s history as a creative hub for some of the 20th century’s greatest artists.