Détail
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Asako Narahashi : Dawn in Spring
« Dawn in Spring » est un retour sur les premières œuvres de la photographe japonaise Asako Narahashi. Prise à l’origine en 1989, une période décisive non seulement pour l’artiste alors inconnu, Narahashi a exposé les images de sa série « Dawn in Spring » quatre fois durant l’année. Incluant des images non présentées précédemment, ce livre représente la première fois que sa série est disponible en version imprimée.
“Dawn in Spring” brings back the earliest works of Japanese photographer Asako Narahashi. Originally shot in 1989, a decisive period not only for the then-unknown artist, Narahashi exhibited the images from her “Dawn in Spring” series four separate times throughout the year. Including previously unshown images, this book represents the first time her series is made available in print.
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Sabine Massenet : Un splendide isolement
Un splendide isolement retrace l’histoire d’une villa oubliée de Le Corbusier construite sur le littoral tunisien, à Carthage en 1929. Les témoignages de ceux qui y ont vécu et les photos inédites trouvées dans leurs archives rythment l’ouvrage. Le monde romain et punique a modelé le sol sur lequel la villa est bâtie. Toutes les strates de la mémoire sont ici convoquées.
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Randa Mirza : Beirutopia
Publié à l’occasion de l’exposition lors des Rencontres de la photographie d’Arles 2024.
Un essai visuel percutant sur la transformation socio-politique et urbaine de la capitale libanaise.
Depuis la fin de la guerre civile libanaise, en 1990, Beyrouth cherche à renouveler son mythe d’une « ville glamour », à la charnière de l’Orient et de l’Occident. Mais l’enchaînement des cycles de destruction et de reconstruction l’éloigne de cette utopie et enlise le pays dans l’incertitude et le désespoir.
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Sophie Carlier : Autoportrait en rouge
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Journal intime sous la forme de photographies. À travers ce qu’elle nomme des tentatives d’autoportraits, Sophie Carlier entend se raconter d’une manière différente, sur un mode non littéraire.
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Bertrand Cavalier : Permanent Concern
36,00€Le livre photo Permanent Concern est une série de photographies prises par Bertrand Cavalier aux Pays-Bas en 2021.
The photobook Permanent Concern consists of a series of smartphone photographs that Cavalier took in the Netherlands in 2021.
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Pascal Hausherr : Les Modernes
À travers son œuvre, le photographe interroge la notion de modernité dans l’art, les modalités de représentation du réel ainsi que l’impossibilité de l’abstraction en photographie.
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Thomas Gizolme : Paysages sismiques
Une série d’images scientifiques qui offrent un aperçu de l’intérieur de la Terre. Le photographe s’intéresse aux phénomènes physiques qui ont été reproduits en vase clos par l’École normale supérieure de Paris et dévoile tout un monde impossible à voir à l’œil nu, comme la formation d’un séisme ou encore la métamorphose des roches lors d’une éruption volcanique.
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Michael Wolf : Small God, Big City
69,00€La Signature du photographe est imprimée sur la page de garde.
The photographer’s Signing is printed on the cover page.
Après le succès de Hong Kong Corner Houses (2011), le photographe allemand Michael Wolf poursuit sa collaboration avec Hong Kong University Press pour produire Small God, Big City. Michael utilise à nouveau son œil créatif pour attirer l’attention sur des objets négligés dans l’environnement urbain visuellement riche de Hong Kong. Cette fois, l’objet est le sanctuaire de Dieu de la Terre, trouvé généralement par les portes des magasins et des maisons à travers Hong Kong.
Following the success of Hong Kong Corner Houses (2011), German photographer Michael Wolf continues with his collaboration with Hong Kong University Press to produce Small God, Big City. Michael again uses his creative eye to draw attention to overlooked objects in the visually rich urban environment of Hong Kong. This time, the object is the Earth God shrine, found commonly by the doorways of shops and homes throughout Hong Kong.
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Mikko Takkunen : Hong Kong
Plongez dans le monde captivant de Hong Kong à travers les superbes photographies de Mikko Takkunen et l’essai de Geoff Dyer.
Dive into the captivating world of Hong Kong through Mikko Takkunen’s stunning photography and Geoff Dyer’s essay.
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Mark Cohen : Groundworks
1ère édition triée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Le livre de Mark Cohen, « Groundwork », présente les réactions de Mark Cohen au monde postmoderne. Avec la montée en puissance des images satellitaires infinies, des « mégadonnées » et des réseaux informatiques interconnectés sans fin, Groundwork nous rappelle que les objets et les événements au niveau de la rue – dans leur granularité, leur pauvreté et leur discrétion – sont un ensemble important de preuves sur le monde d’aujourd’hui. L’ensemble des images de ce volume (beaucoup créées depuis que Mark Cohen a élu domicile à Philadelphie) sont un catalogue subjectif de la surface de la rue qui devient un commentaire sur notre monde post-moderne.
Mark Cohen’s book “Groundwork,” presents Mark Cohen’s reactions to the postmodern world. With the rise of non-stop satellite images, “big data,” and endless in-terconnected computer networks, Groundwork reminds us that objects and events at the street level – in their grittiness, poverty and inconspicuousness – are an important set of evidence about the world today. The set of images in this volume (many created since Mark Cohen took up residence in Philadelphia) are a subjective catalog of the street surface that become a commentary on our post-modern world.
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Miyako Ishiuchi : Naked Rose
Ces photographies de roses étaient initialement destinées à illustrer un livre d’étude du parfum de rose.
These photographs of roses were initially intended to illustrate a study book of rose perfume.
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Kikuji Kawada (Maquette Edition) : Chizu
Exemplaire Signé.
Livre Épuisé.
Exemplaire Neuf.
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Aurélie Scouarnec : Feræ
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Ce livre a reçu le Prix HIP en Août 2023 / This book received the HIP Prize in August 2023.
Des photographies prises depuis le début des années 2020 dans un centre de soins pour la faune sauvage qui a pour objectif de secourir toutes les espèces d’oiseaux et de mammifères sans distinction. Situé dans un environnement urbain, il prépare néanmoins les animaux à retourner à la vie sauvage.
Photographs taken since the early 2020s in a wildlife care center that aims to rescue all species of birds and mammals without distinction. Located in an urban environment, it nevertheless prepares animals to return to wildlife. -
Pierre Rahier : Namur
35,00€Des photographies de Namur, de jour et de nuit, mêlant le noir et blanc aux couleurs, qui présentent le microcosme de la ville belge dans lequel des histoires et des interactions surgissent.
Photographs of Namur, day and night, mixing black and white with colours, presenting the microcosm of the Belgian city in which stories and interactions emerge.
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Flora Photographica ; The Flower in Contemporary Photography (Broché)
Vif, audacieux, spectaculaire et inattendu : un aperçu définitif de l’un des domaines les plus innovants de la photographie contemporaine, mettant en valeur l’imagerie florale par plus de 120 des meilleurs praticiens du monde.
Vivid, bold, spectacular and unexpected: a definitive overview of one of contemporary photography’s most innovative fields, showcasing flower imagery by more than 120 of the world’s leading practitioners.
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Maude Arsenault : Resurfacing (SIGNÉ)
52,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Faisant suite à sa première monographie Entangled (Deadbeat Club, 2020), Resurfacing approfondit la poésie visuelle de Maude Arsenault avec une exploration continue et honnête de l’expérience féminine. Le temps passe; la vie de famille se fracture et éclate avec elle. Les surfaces se fissurent sous un vernis de tons calmes et doux, car les plis et les crevasses sont les miroirs d’un corps intérieur nouvellement réapproprié.
A follow up to her debut monograph Entangled (Deadbeat Club, 2020), Resurfacing furthers Maude Arsenault’s visual poetry with ongoing, honest exploration of the female experience. Time passes; family life fractures and splinters with it. Surfaces crack under a varnish of quiet and soft tones, as folds and crevasses are mirrors of an inner, newly reappropriated body.
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Francesco Gioia : 57′
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La philosophie de Francesco Gioia est résumée dans sa conviction que la beauté dans le monde d’aujourd’hui passe souvent inaperçue, tapie dans les coins, attendant que l’œil averti la découvre. « La vraie beauté, dit-il, lorsqu’elle apparaît aujourd’hui, reste cachée, rayonnant de lieux inattendus. » Avec chaque photo, Francesco Gioia nous met au défi de chercher ces trésors cachés, de vraiment voir et, ce faisant, de découvrir les merveilles cachées autour de nous.
Francesco Gioia’s philosophy is encapsulated in his belief that beauty in today’s world often goes unnoticed, lurking in the corners, waiting for the discerning eye to uncover it. “True beauty,” he says, “when it appears today, remains concealed, shining from unexpected places.” With every photograph, Francesco Gioia challenges us to seek out these hidden gems, to truly see, and in doing so, discover the concealed wonders around us.
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Herman Ellis Dyal : The Things Not Seen Are Eternal
Pendant deux ans, Herman Ellis Dyal a photographié l’intérieur de l’église de San Antonio, au Texas, qui était le centre de la vie de sa famille depuis les années 1940. Les photographies qui en résultent montrent une grande partie du bâtiment maintenant inutilisé et forment sa première monographie, Les choses non vues sont éternelles.
Over a period of two years, Herman Ellis Dyal photographed the interior of the church in San Antonio, Texas which had been the centre of his family’s life since the 1940s. The resulting photographs show much of the building now unused and form his first monograph, The Things Not Seen Are Eternal.
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Gianluca Tamorri : Avant Paris
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Avant Paris est le fruit de longues promenades entre 2019 et 2022 du photographe italien Gianluca Tamorri. Pour mener cet important travail, il a pris pour prétexte les futures gares de la ligne 15 du Grand Paris Express. Il se prend au jeu de suivre le fil rouge de la ligne 15, et patiemment, pendant trois ans, photographie ce qu’il voit.
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Frank Horvat : Hong Kong
Une série de clichés réalisée en 1962 lors d’un reportage durant lequel le photographe découvre une ville surchargée d’habitants, de signes, d’immeubles, de maisons ou encore d’objets.
