Femme photographe

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  • Michella Bredahl : Rooms We Made Safe

    Le livre accompagne une grande exposition personnelle qui voyagera du Huis Marseille, Museum for Photography à Amsterdam (Pays-Bas) du 18 octobre 2025 au 8 février 2026, puis au Kunstmuseum Brandts à Odense et à Frederikborg à Hillerød en 2026.

    The book accompanies a large solo exhibition that will travel from Huis Marseille, Museum for Photography in Amsterdam (Nederlands) from October 18, 2025, through February 8, 2026, to Kunstmuseum Brandts in Odense and Frederikborg in Hillerod in 2026.

    Des portraits de personnes chez elles, qui tirent leur force de la tension entre intimité, sécurité et vulnérabilité.

    Portraits of people at home that draw their power from the tension between intimacy, security and vulnerability.

    32,00
  • Anne Day : Les flashs d’Anne

    Rescapées d’un incendie dévastateur, les photographies et les récits de Anne Day offrent des aperçus de sa profonde amitié avec l’écrivain Hervé Guibert.

    Salvaged from a devastating fire, Anne Day’s photographs and stories provide glimpses into her close friendship with author Hervé Guibert.

    29,95
  • Margery Clay

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Les immeubles constituent le principal tissu architectural des villes européennes traversantes. Ils sont généralement une nuance de gris impossible à distinguer, disparaissant dans le paysage urbain. Tous se ressemblent et forment un monde petit et unique, rempli de secrets et dévoilant le destin de l’homme.

    30,00
  • Daughters : Lisen Stibeck

    Des portraits de jeunes femmes pris à travers le monde.

    Portraits of young women taken around the world.

    37,00
  • Sophie Ristelhueber : Hasselblad Award 2025

    Publié à l’occasion du Prix Hasselblad 2025 et de l’exposition au Hasselblad Center à Göteborg (Suède) du 11 octobre 2025 au 18 janvier 2026.

    Published on the occasion of the Hasselblad Prize 2025 and the exhibition at Hasselblad Center at Gothenburg (Sweden) from October 11, 2025 to January 18, 2026.

    Du 13 au 16 novembre, sous la verrière du Grand Palais, Sophie Ristelhueber est une des stars de Paris Photo. Dès l’entrée, le visiteur tombe sur un impressionnant mur de 40 mètres de long, où s’étire une œuvre visuelle créée sur quarante ans.

    From November 13 to 16, beneath the glass roof of the Grand Palais, Sophie Ristelhueber is one of the stars of Paris Photo. Upon entering, visitors come across an impressive 40-meter-long wall displaying a visual work created over the span of forty years.

    Un aperçu captivant des œuvres de l’artiste française Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Hasselblad Award 2025. Sétendant sur quatre décennies, cette sélection comprend des séries emblématiques, de Beirut, Photographs (1984) à What the Fuck! (2024) : des fragments minutieusement choisis dun récit plus vaste sur le cycle perpétuel de création, de destruction et de renaissance de l’humanité.

    A compelling overview of the works of French artist Sophie Ristelhueber, winner of the prestigious Hasselblad Award 2025. Spanning four decades, the selection includes iconic series from « Beirut, Photographs » (1984) to « What the Fuck! » (2024): meticulously selected fragments of a larger narrative around humanity’s perpetual cycle of creation, destruction and rebirth.

    45,00
  • Sibylle Bergemann : Le Monument

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) à Paris (France) du 29 octobre 2025 au 11 janvier 2026 et au Centre Régional de la Photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines (France) du 14 février au 30 mai 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) at Paris (France) from 29 October, 2025 to 11 January 2026 and at Center Regional of Photography Hauts-de-France at Douchy-les-Mines (France) from 14 February to 30 May 2026.

    45,00
  • Sally Mann : The Flesh and The Spirit

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire état Neuf / Copy as New.

    Un recueil des photographies de Sally Mann qui témoigne de son intérêt pour le corps comme principal sujet photographique et notamment dans sa vulnérabilité et sa mortalité. Cet album comprend aussi des photographies plus anciennes de Sally Mann : ses enfants à la fin des années soixante-dix, des paysages hantés, des autoportraits récents et des études de nus de son mari.

    A collection of Sally Mann’s photographs that highlights her interest in the body as her primary photographic subject, particularly in its vulnerability and mortality. The album also includes some of Sally Mann’s earlier works: images of her children from the late 1970s, haunting landscapes, recent self-portraits, and nude studies of her husband.

    250,00
  • Dorothea Lange

    Cette série a fait l’objet d’une exposition dans toute l’Italie, à CAMERA, Centro Italiano per la Fotografia à Turin du 19 juillet au 8 octobre 2023, au Museo Civico à Bassano del Grappa du 27 octobre 2023 au 4 février 2024, au Palazzo della Penna, Centro per le Arti Contemporanee à Pérouse du 14 décembre 2024 au 23 mars 2025 et au Museo Diocesano Carlo Maria Martini à Milan du 15 mai au 19 octobre 2025.

    Auteure de l’emblématique Migrant Mother (photo de couverture), l’image qui a su mieux que toute autre exprimer la tragédie de la Grande Dépression, Dorothea Lange (Hoboken, New Jersey, 1895 – San Francisco, 1965) est considérée comme l’une des photographes les plus importantes de l’histoire.

    35,00
  • Denise Bellon : Un regard vagabond

    Publié à l’occasion de l’exposition au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, à Paris, du 9 octobre 2025 au 8 mars 2026.

    Monographie sur l’œuvre de Denise Bellon (1902-1999), la photographe autodidacte qui a marqué la presse des années 1930 et celle d’après-guerre par ses images fortes et d’une grande liberté de ton.

    42,00
  • Claudia Andujar : Sônia

    En 1971, la photographe brésilienne rencontre Sônia à Sao Paulo, où cette dernière rêve de devenir mannequin mais est rejetée par les studios qu’elle approche en raison de son incapacité à prendre la pose. Usant de filtres de couleur expérimentaux, Claudia Andujar livre une radiographie du corps féminin à travers son propre regard de femme.

    49,00
  • Karimeh Abbud (1893-1949) : Images de Palestine

    Présentation de Karimeh Abbud, pionnière de la photographie en Palestine entre 1920 et 1940, ainsi que de ses oeuvres, à travers lesquelles elle a immortalisé les visages et les paysages du pays avant la Nakba de 1948.

    39,00
  • Jill Hartley : Suite Cubana

    Au tournant des années 2000, Jill Hartley voyage régulièrement à Cuba avec son Leica, chargé du film noir et blanc, et l’envie de décrire l’ambiance de ce drôle d’endroit. L’île est un topos photographique.

    Chaque personne interprète à sa manière ce qu’il ressent ici : « à chacun son Cuba », comme l’écrit la photographe.

    Pour l’écrivain Jean Portante, Cuba c’est « la nostalgie du futur ».

    Alrededor del año 2000, Jill Hartley viajaba a la isla con regularidad con su Leica, cargada de película en blanco y negro y el afán de describir la atmósfera de este lugar excepcional.

    Cuba ha sido un lugar tan fotografiado y cada persona interpreta a su manera lo que siente aquí: “a cada quien su Cuba”, como escribe la fotógrafa.

    Para el escritor Jean Portante, Cuba es “la nostalgia del futuro”.

  • Rinko Kawauchi : Inhabiting Light ; Dialogue on the Edge of the Everyday World

    Ce livre consiste en un dialogue entre texte et photo, dans lequel Rinko Kawauchi répond à un texte écrit par le philosophe Masatake Shinohara avec une photo, et Shinohara répond avec un texte. En écrivant, Shinohara dit qu’il est revenu à plusieurs reprises sur les mots de Kawauchi, ‘Ce qui compte en photographie, ce n’est pas ce que vous prenez, mais comment vous le prenez.’

  • Helga Paris : für uns

    Publié à l’occasion de l’exposition à McMahon (Allemagne) du 6 septembre 2025 au 25 janvier 2026, et à McMahon (Estonie) le printemps – été 2026, et à Stockholm (Suède) le même mois.

    Published on the occasion of the exhbition at Fotografiska at Berlin (Germany) from 6 September 2025 to 25 January 2026 and at Fotografiska at Tallinn (Estonia) on Spring – Summer 2026 and at Fotografiska at Stockholm (Sweden) on Fall 2026.

    52,00
  • Sage Sohier : Easy Days

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.

    Easy Days est le troisième titre de la trilogie de Sage Sohier qui inclut également Americans Seen et Passing Time. Réalisées entre 1978 et 1986, les 56 photographies présentées dans Easy Days capturent les moments prosaïques des gens ordinaires, toujours avec respect et souvent avec humour.

    Easy Days is the third title in Sage Sohier’s trilogy which also includes Americans Seen and Passing Time. Made between 1978 and 1986, the 56 photographs presented in Easy Days capture the prosaic moments of ordinary people, always with respect and often with humor.

    “These pictures describe a long-ago time, and yet in looking at them I become once again the young photographer who took them on a hot summer day, sweat and dust pungent on the breeze; in the distance, I can hear the laughter of children who are now middle-aged.” — Sage Sohier, from the introductory interview by Mark Steinmetz

    85,00
  • Sibylle Bergemann : The Monument

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) à Paris (France) du 29 octobre 2025 au 11 janvier 2026 et au Centre Régional de la Photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines (France) du 14 février au 30 mai 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) at Paris (France) from 29 October, 2025 to 11 January 2026 and at Center Regional of Photography Hauts-de-France at Douchy-les-Mines (France) from 14 February to 30 May 2026.

    45,00
  • Sarah van Rij : Atlas of Echoes

    1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.

    Atlas of Echoes est la première monographie consacrée à l’artiste néerlandaise Sarah van Rij.

    Atlas of Echoes is the first monograph on the work of Dutch artist Sarah van Rij.

  • Susan Ressler : Dreaming California ; High End, Low End, No End in Sight

    Dreaming California s’étend sur douze ans de photographies en couleur réalisées dans le sud de la Californie et est la suite de la monographie 2018 de Susan Ressler, Executive Order : Images of 1970s Corporate America (Daylight, 2018).

    Dreaming California spans twelve years of color photographs made in Southern California and is the sequel to Susan Ressler’s 2018 monograph Executive Order: Images of 1970s Corporate America (Daylight, 2018).

    50,00
  • Sophie Calle : Catalogue raisonné

    Ce recueil de projets inachevés, dans lequel se retrouvent les motifs principaux de l’œuvre de l’artiste comme le hasard et son idée maîtresse de l’essai et de l’échec comme corollaires de l’action artistique, révèle la part immergée de son travail. Tamponnés d’un verdict en rouge indiquant la raison de leur inachèvement, ces récits offrent un miroir à son livre Des histoires vraies.

    49,00
  • Lee Miller

    Créé pour accompagner l’exposition rétrospective de l’artiste à la Tate Britain, le livre présente de nouvelles recherches primaires aux côtés des réflexions personnelles de la romancière Deborah Levy.

    Created to accompany the artist’s retrospective exhibition at Tate Britain from , the book features new primary research alongside personal reflections from novelist Deborah Levy.

    Ce magnifique livre d’exposition broché offre un regard complet sur le travail de la photographe révolutionnaire Lee Miller, mettant en avant son importance en tant qu’artiste surréaliste.

    This beautiful paperback exhibition book provides a comprehensive look at the work of groundbreaking photographer Lee Miller, foregrounding her importance as a surrealist artist.