Femme photographe
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Letizia Le Fur : Le crépuscule des lieux
35,00€Le crépuscule des lieux réunit 94 photographies réalisées par Letizia Le Fur dans des maisons et châteaux laissés à l’abandon – des lieux désaffectés, encore imprégnés d’une présence humaine, livrés à leur propre temporalité.
Le crépuscule des lieux gathers 94 photographs by Letizia Le Fur, taken in abandoned houses and châteaux — disused spaces still marked by traces of human presence, now left to follow their own sense of time.
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Lee Miller & Roland Penrose : Summer of 1937
- Livre magnifiquement imprimé avec des images inédites de l’été 1937 passé avec Lee Miller, Roland Penrose et leurs amis
Beautiful printed book with never seen before images of the summer of 1937 spent with Lee Miller, Roland Penrose and their friends
- Livre en tête-bêche incorporant deux albums
Flipover book incorporating two album
Ce fac-similé des albums de photographies de Lee & Roland montre leurs vacances d’été ensemble comme dépeint dans le long métrage LEE et démontre la liberté et l’amitié de ces artistes alors que la Seconde Guerre mondiale se profile à l’horizon.
This facsimile of Lee & Roland’s photograph albums shows their summer holiday together as portrayed in the feature film LEE and demonstrates the freedom and friendship of these artists as WW2 looms on the horizon.
- Livre magnifiquement imprimé avec des images inédites de l’été 1937 passé avec Lee Miller, Roland Penrose et leurs amis
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Anne-Lise Broyer : La couleur vient après
35,00€Ce livre est coédité avec le Jeu de Paume à l’occasion du prix Niépce – Gens d’images dont Anne-Lise Broyer a été lauréate en 2024.
Dans ce recueil, la photographe revisite les différentes séries qu’elle a développées depuis une trentaine d’années. Elle construit alors un nouveau récit photographique inspiré par Duras, Flaubert ou encore Rimbaud. Les clichés sont accompagnés de poèmes et d’un texte analytique sur le rapport à l’écriture dans l’œuvre de l’artiste.
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Raphaëlle Peria : Accorder le néant
Raphaëlle Peria utilise la photographie comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin.
« […] Elle dit aimer les arbres. Les aimer de tous temps.
C’est son motif préféré. […] Ils sont, dit-elle, ‘les porteurs de notre mémoire, les gardiens de nos secrets’. D’autant qu’ils peuvent vivre beaucoup plus longtemps. Droits comme un I, ils sont tout en même temps résistants et résilients. Ils nous donnent la mesure du temps, celle de la nature dans sa plénitude, entre terre et ciel. C’est elle que célèbre l’artiste, qu’elle s’applique à mettre en lumière. […]
Raphaëlle Peria affectionne tout ce qui touche au vivant. Elle s’intéresse aux sciences de la vie et de la terre, au vital. La question des écosystèmes est au cœur de ses préoccupations. » -extrait du texte De rerum natura de Philippe Piguet. -
Jane Hilton : Precious
Des portraits de prostituées travaillant dans le Nevada posant nues dans la pénombre de leur chambre. Ce travail photographique a été effectué après la réalisation d’un film traitant du même sujet.
Portraits of prostitutes working in Nevada, posing nude in the dim light of their rooms. This photographic work was carried out after the making of a film dealing with the same subject.
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Béatrice Helg : Géométries du silence
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Réattu à Arles du 5 juillet au 5 octobre 2025.
Une compilation d’oeuvres emblématiques ou inédites de la photographe suisse Béatrice Helg réalisées depuis les années 1980. Dans ce catalogue, son style mêlant lumière, espace et matière est mis en avant.
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Noémi Pujol : Hypnos
Un recueil de clichés donnant à voir des dormeurs dans des trains. La photographe fait le portrait d’individus qui s’abandonnent totalement et se laissent bercer par le rythme des wagons. Elle expérimente également le graphisme gratté ainsi que la couleur sur des images en noir et blanc.
A collection of snapshots portraying sleepers on trains. The photographer captures individuals who completely let go, surrendering themselves to the rhythm of the carriages. She also experiments with scratched graphics as well as color applied to black-and-white images.
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Photo Poche N° 184 : Claudia Andujar
14,50€Reflétant les deux versants indissociables de sa démarche, l’un esthétique, l’autre politique, ce recueil révèle la contribution majeure de Claudia Andujar à l’art photographique ainsi que son combat pour la défense des droits des Indiens Yanomami et de la forêt qu’ils habitent.
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Lola Raban Oliva, Jean-René Etienne : Les Oiseaux
25,00€Le 15 avril 2019, la cathédrale Notre-Dame de Paris a pris feu.
On 15 April 20&ç, a fire broke out in Notre-Dame de Paris.
Lè 15 Avril 2019, difé pri Notre-Dame.
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Tania Franco Klein : Mercado de Sonora
50,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
À la fois livre et installation, Mercado de Sonora est l’exploration par Tania Franco Klein des élixirs, malédictions et remèdes trouvés dans les étals du célèbre marché public de Mexico.
Part book, part installation, Mercado de Sonora is Tania Franco Klein’s exploration of the elixirs, curses and cures found within the stalls of Mexico City’s famed public market.
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Jo Ann Callis : Dish Trick
50,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
À travers des compositions humoristiques et des juxtapositions discordantes, le livre de Jo Ann Callis explore les émotions latentes dans les objets de la maison. En tant que l’une des premières grandes praticiennes du mouvement « photographies fabriquées », elle transforme l’ordinaire en drames qui se déroulent et invite le spectateur à collaborer à sa fiction.
Through humorous compositions and jarring juxtapositions, Jo Ann Callis’ book explores the emotions latent in the objects of the home. As one of the first major practitioners of the “fabricated photographs » movement, she transforms the ordinary into unfolding dramas, and invites the viewer to collaborate in her fiction.
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Lora Webb Nichols : Heap-O-Livin’
59,00€Heap-O-Livin présente une sélection d’images de la photographe et diariste du Wyoming Lora Webb Nichols (1883-1962). Lora Webb Nichols a créé et collecté environ 24 000 négatifs et 65 ans de journaux tout au long de sa vie dans la ville d’Encampment.
Heap-O-Livin’ features a selection of images by Wyoming photographer and diarist Lora Webb Nichols (1883-1962). Lora Webb Nichols created and collected approximately 24,000 negatives and 65 years of diaries throughout her lifetime in the town of Encampment.
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Karin Apollonia Müller : On Edge
55,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
« Le livre On Edge nous présente un sublime très contemporain – pas le sublime de Turner ou de Cozens des Alpes admiratives et inconnues – mais un sublime construit à partir de nos propres fantasmes oniriques de civilisation » projeté sur un paysage qui résiste constamment à notre imposition. On Edge est certainement l’un de mes livres photo préférés de l’année jusqu’à présent.” -Tim Atherton, on muse ings
“The book On Edge presents us with a very contemporary sublime – not Turner‘s or Cozens‘ sublime of the awe-full, unknown Alps – but a sublime constructed of our own dreamlike fantasies of „civilization“ projected onto a landscape which constantly resists our imposition. On Edge is certainly one of my favourite photo books of the year so far.” -Tim Atherton, on muse ings
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Graciela Iturbide
62,00€Avec 200 photographies, ce livre présente l’une des explorations les plus complètes de la carrière de Graciela Iturbide.
With 200 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Graciela Iturbide’s career.
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Nina Ferrer-Gleize : L’Agriculture comme Écriture (Nlle édition)
40,00€Réédition 2025.
Nourrie de sa pratique photographique ainsi que d’une relation forte à la littérature et à l’écriture, Nina Ferrer-Gleize met en scène le milieu agricole à travers l’exploitation laitière de son oncle dans le nord de l’Ardèche. Son travail de terrain témoigne de sa volonté de tisser des relations avec les individus d’un territoire par le biais de la photographie mais aussi du dessin ou de l’archive.
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Eric Tabuchi & Nelly Monnier : AR ; Aller – Retour
Aller-Retour – AR sans N – constitue en quelque sorte un making-of de l’ARN. Mais plus qu’un carnet de voyage, auquel il emprunte surtout sa forme, l’ouvrage est le récit d’une rencontre : celle de l’image avec l’écriture, soit 120 photos et autant de textes qui forment comme un long ruban où défilent les kilomètres, les saisons, les paysages, les constructions, les fatigues passagères, les rencontres inattendues, les doutes de chacun, les émerveillements partagés.
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Sarah Carp : Sans visage
32,00€Pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, Sarah Carp photographie ses filles, leur appartement devenant un théâtre où la vie se réinvente. Lorsque le père des enfants empêche la publication des images, Sarah Carp rejoue les scènes avec d’autres enfants, mais la spontanéité n’est plus la même. À travers ce projet, elle aborde les thèmes de l’interdit, du caché et du subterfuge.
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Agnès Geoffray : Elles obliquent, Elles obstinent, Elles tempêtent
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 21 septembre 2025 et au Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) en Suisse du 11 octobre 2025 au 1er mars 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Les Rencontres d’Arles from 7 July to 21 September 2025 and at Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) in Switzerland from 11 October, 2025 to 1st March, 2026.
Le vocabulaire photographique de la rébellion des « mauvaises filles ».
La photographe explore le thème de la résistance et de la subversion à travers des images mettant en scène des jeunes femmes objets de stratégies de surveillance ou de redressement des corps. Elle s’inspire des archives sur les écoles de préservation de Cadillac, Doullens et Clermont-de-l’Oise, lieux d’enfermement des filles considérées inéducables, qui ont été fermées définitivement en 1952.
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Beatriz Banha : Midday Moon
32,00€Cette série de la photographe portugaise Beatriz Banha parle d’une lumière qui ne vient pas du soleil, une lumière qui influence le regard et révèle de nouvelles possibilités dans l’idée de réalité. C’est sa tentative de faire remonter à la surface une dimension infra-sensible, non directement palpable. Comme si les choses éclairées par cette lumière avaient acquis une caractéristique onirique qui les déconnectait du monde réel. En même temps, il y a un sentiment constant de déplacement, de distance et d’intimité avec le monde dans sa propre orbite. Ses photographies montrent des couleurs vives, des contrastes saisissants et des ombres profondes. Ses sujets sont des animaux, des scènes urbaines oubliées, des fruits, des curiosités, etc.
This series by Portuguese photographer Beatriz Banha is about a light that does not come from the sun, a light that influences the gaze and reveals new possibilities in the idea of reality. It is her attempt to bring to the surface an infra-sensitive, a dimension that is not directly palpable. As if the things illuminated by this light acquired a dreamlike characteristic that disconnected them from the real world. At the same time, there is a constant sense of displacement, distance, and intimacy with the world in its own orbit. Her photographs show bold colours, stark contrasts, and deep shadows. Her subjects are animals, forgotten urban scenes, fruits, oddities, and more.
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Yana Kononova : Radiations of War
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition du 8 mai au 15 juin 2025 à Worm à Rotterdam (Pays-Bas).
Published on the occasion of the exhibition from 8 May to 15 June, 2025 at Worm at Rotterdam (Netherlands).
Yana Kononova a commencé à travailler sur la série Radiations of War en mars 2022. Depuis lors, elle vit et travaille dans des zones précédemment occupées par les troupes russes, des zones touchées par les combats actifs ou des endroits qui ont souffert de la terreur des attaques à la roquette. Kononova documente les crimes de guerre à l’aide d’une caméra moyen format. Elle documente les infrastructures civiles détruites, les efforts des services d’urgence ukrainiens et les corps de soldats et de civils tombés.
Yana Kononova began working on the Radiations of War series in March 2022. Since then, she has been living and working in areas previously occupied by Russian troops, areas affected by active fighting, or locations that have suffered the terror of rocket attacks. Using a medium-format camera, Kononova documents war crimes. She documents the destroyed civilian infrastructure, the efforts of Ukrainian emergency services, and the bodies of fallen soldiers and civilians.
