Femme photographe
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Anna Malgrida & Mathieu Pernot : Paris barricadé
Dès octobre 2018, le mouvement des gilets jaunes donne lieu à des manifestations dans toute la France, notamment à Paris autour du rond-point de l’Etoile ou encore sur l’avenue des Champs-Elysées. Commerçants et habitants de ce quartier installent des protections à leurs vitrines et fenêtres. Les photographes ont capturé ces dispositifs, témoignages d’une nouvelle temporalité sociale et politique.
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Anna Malagrida : Los Muros hablan / Les murs parlent
Des images des traces des inscriptions laissées par les participants à la manifestation du 15-M, aussi appelé le mouvement des indignés, sur les murs des institutions politiques et financières à Barcelone et à Madrid. Capturant les écritures barrées ou effacées, l’artiste donne à voir les marques du conflit et transforme la photographie en acte de résistance.
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Delphine Warin : Les yeux grands ouverts
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Les portraits en noir et blanc de mères aveugles posant auprès de leurs enfants accompagnés des textes d’Edith Thoueille et de Magali Jauffret. Un DVD est vendu avec le livre. Il présente un vidéogramme, les photos et les témoignages des mères portraiturées ainsi que les enregistrements sonores des textes de Delphine Warin.
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Jitka Hanzlová : Identites
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition au palais Albertina à Vienne (Autriche) du 11 juillet au 2 novembre 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Albertina at Vienna (Austria) from 11 July to 2 November 2025.
Jitka Hanzlová a fui la Tchécoslovaquie pour l’Allemagne de l’Ouest en 1982, où elle a étudié la photographie à Essen. Sa biographie façonne les thèmes centraux de son œuvre : l’exil, la mémoire et l’identité. Le catalogue de l’exposition ALBERTINA présente dix de ses séries les plus importantes, dont une qui est publiée pour la première fois : Rokytnik (1990–94) est dédiée au village natal de l’artiste du même nom, Forest (2000–05) à la forêt de son enfance. Plus tard, elle a créé des séries de portraits en milieu urbain, comme Østz (1994–96) et Femme (1997–2000), qui explorent la relation entre l’individu et son environnement.
Jitka Hanzlová fled from Czechoslovakia to West Germany in 1982, where she studied photography in Essen. Her biography shapes the central themes of her work: exile, memory, and identity. The catalog for the ALBERTINA exhibition features ten of her most important series, including one that is being published for the first time: Rokytnik (1990–94) is dedicated to the artist’s home village of the same name, Forest (2000–05) to the forest of her childhood. Later, she created portrait series in an urban environment, such as Bewohner (1994–96) and Female (1997–2000), which explore the relationship between the individual and their surroundings.
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Letizia Le Fur : Le crépuscule des lieux
35,00€Le crépuscule des lieux réunit 94 photographies réalisées par Letizia Le Fur dans des maisons et châteaux laissés à l’abandon – des lieux désaffectés, encore imprégnés d’une présence humaine, livrés à leur propre temporalité.
Le crépuscule des lieux gathers 94 photographs by Letizia Le Fur, taken in abandoned houses and châteaux — disused spaces still marked by traces of human presence, now left to follow their own sense of time.
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Lee Miller & Roland Penrose : Summer of 1937
- Livre magnifiquement imprimé avec des images inédites de l’été 1937 passé avec Lee Miller, Roland Penrose et leurs amis
Beautiful printed book with never seen before images of the summer of 1937 spent with Lee Miller, Roland Penrose and their friends
- Livre en tête-bêche incorporant deux albums
Flipover book incorporating two album
Ce fac-similé des albums de photographies de Lee & Roland montre leurs vacances d’été ensemble comme dépeint dans le long métrage LEE et démontre la liberté et l’amitié de ces artistes alors que la Seconde Guerre mondiale se profile à l’horizon.
This facsimile of Lee & Roland’s photograph albums shows their summer holiday together as portrayed in the feature film LEE and demonstrates the freedom and friendship of these artists as WW2 looms on the horizon.
- Livre magnifiquement imprimé avec des images inédites de l’été 1937 passé avec Lee Miller, Roland Penrose et leurs amis
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Anne-Lise Broyer : La couleur vient après
35,00€Ce livre est coédité avec le Jeu de Paume à l’occasion du prix Niépce – Gens d’images dont Anne-Lise Broyer a été lauréate en 2024.
Dans ce recueil, la photographe revisite les différentes séries qu’elle a développées depuis une trentaine d’années. Elle construit alors un nouveau récit photographique inspiré par Duras, Flaubert ou encore Rimbaud. Les clichés sont accompagnés de poèmes et d’un texte analytique sur le rapport à l’écriture dans l’œuvre de l’artiste.
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Raphaëlle Peria : Accorder le néant
Raphaëlle Peria utilise la photographie comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin.
« […] Elle dit aimer les arbres. Les aimer de tous temps.
C’est son motif préféré. […] Ils sont, dit-elle, ‘les porteurs de notre mémoire, les gardiens de nos secrets’. D’autant qu’ils peuvent vivre beaucoup plus longtemps. Droits comme un I, ils sont tout en même temps résistants et résilients. Ils nous donnent la mesure du temps, celle de la nature dans sa plénitude, entre terre et ciel. C’est elle que célèbre l’artiste, qu’elle s’applique à mettre en lumière. […]
Raphaëlle Peria affectionne tout ce qui touche au vivant. Elle s’intéresse aux sciences de la vie et de la terre, au vital. La question des écosystèmes est au cœur de ses préoccupations. » -extrait du texte De rerum natura de Philippe Piguet. -
Béatrice Helg : Géométries du silence
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Réattu à Arles du 5 juillet au 5 octobre 2025.
Une compilation d’oeuvres emblématiques ou inédites de la photographe suisse Béatrice Helg réalisées depuis les années 1980. Dans ce catalogue, son style mêlant lumière, espace et matière est mis en avant.
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Noémi Pujol : Hypnos
Un recueil de clichés donnant à voir des dormeurs dans des trains. La photographe fait le portrait d’individus qui s’abandonnent totalement et se laissent bercer par le rythme des wagons. Elle expérimente également le graphisme gratté ainsi que la couleur sur des images en noir et blanc.
A collection of snapshots portraying sleepers on trains. The photographer captures individuals who completely let go, surrendering themselves to the rhythm of the carriages. She also experiments with scratched graphics as well as color applied to black-and-white images.
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Photo Poche N° 184 : Claudia Andujar
14,50€Reflétant les deux versants indissociables de sa démarche, l’un esthétique, l’autre politique, ce recueil révèle la contribution majeure de Claudia Andujar à l’art photographique ainsi que son combat pour la défense des droits des Indiens Yanomami et de la forêt qu’ils habitent.
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Lola Raban Oliva, Jean-René Etienne : Les Oiseaux
25,00€Le 15 avril 2019, la cathédrale Notre-Dame de Paris a pris feu.
On 15 April 20&ç, a fire broke out in Notre-Dame de Paris.
Lè 15 Avril 2019, difé pri Notre-Dame.
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Tania Franco Klein : Mercado de Sonora
50,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
À la fois livre et installation, Mercado de Sonora est l’exploration par Tania Franco Klein des élixirs, malédictions et remèdes trouvés dans les étals du célèbre marché public de Mexico.
Part book, part installation, Mercado de Sonora is Tania Franco Klein’s exploration of the elixirs, curses and cures found within the stalls of Mexico City’s famed public market.
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Jo Ann Callis : Dish Trick
50,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
À travers des compositions humoristiques et des juxtapositions discordantes, le livre de Jo Ann Callis explore les émotions latentes dans les objets de la maison. En tant que l’une des premières grandes praticiennes du mouvement « photographies fabriquées », elle transforme l’ordinaire en drames qui se déroulent et invite le spectateur à collaborer à sa fiction.
Through humorous compositions and jarring juxtapositions, Jo Ann Callis’ book explores the emotions latent in the objects of the home. As one of the first major practitioners of the “fabricated photographs » movement, she transforms the ordinary into unfolding dramas, and invites the viewer to collaborate in her fiction.
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Karin Apollonia Müller : On Edge
55,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
« Le livre On Edge nous présente un sublime très contemporain – pas le sublime de Turner ou de Cozens des Alpes admiratives et inconnues – mais un sublime construit à partir de nos propres fantasmes oniriques de civilisation » projeté sur un paysage qui résiste constamment à notre imposition. On Edge est certainement l’un de mes livres photo préférés de l’année jusqu’à présent.” -Tim Atherton, on muse ings
“The book On Edge presents us with a very contemporary sublime – not Turner‘s or Cozens‘ sublime of the awe-full, unknown Alps – but a sublime constructed of our own dreamlike fantasies of „civilization“ projected onto a landscape which constantly resists our imposition. On Edge is certainly one of my favourite photo books of the year so far.” -Tim Atherton, on muse ings
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Graciela Iturbide
62,00€Avec 200 photographies, ce livre présente l’une des explorations les plus complètes de la carrière de Graciela Iturbide.
With 200 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Graciela Iturbide’s career.
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Nina Ferrer-Gleize : L’Agriculture comme Écriture (Nlle édition)
Réédition 2025.
Nourrie de sa pratique photographique ainsi que d’une relation forte à la littérature et à l’écriture, Nina Ferrer-Gleize met en scène le milieu agricole à travers l’exploitation laitière de son oncle dans le nord de l’Ardèche. Son travail de terrain témoigne de sa volonté de tisser des relations avec les individus d’un territoire par le biais de la photographie mais aussi du dessin ou de l’archive.




















