Homme Photographe
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Lee Friedlander : The New Cars 1964
110,00€En 1964, deux jeunes directeurs artistiques du Harper’s Bazaar, Ruth Ansel et Bea Feitler, embauchent le photographe Lee Friedlander, alors en vogue, pour photographier les nouveaux modèles de voitures de cette année.
In 1964, two young art directors at Harper’s Bazaar named Ruth Ansel and Bea Feitler hired the then up-and-coming photographer Lee Friedlander to photograph the much-anticipated new car models of that year.
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Nicholas Nixon : Live Love Look Last
80,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Live Love Look Last réunit des photographies de la dernière décennie de la carrière artistique de Nicholas Nixon. Chacun des sujets présentés — la famille de Nixon, les couples, les paysages urbains de Boston et les patients gravement malades — est né comme un projet à part entière. Cependant, rétrospectivement, Nicholas Nixon réalisa que les quatre séries indépendantes articulaient collectivement son voyage photographique de dix ans pour honorer et donner forme aux gens et aux lieux qui le touchent puissamment.
Live Love Look Last brings together photographs from the past decade of Nicholas Nixon’s artistic career. Each of the subjects presented—Nixon’s family, couples, Boston cityscapes, and critically ill patients—originated as a project in its own right. In retrospect, however, Nixon realized the four independent series collectively articulated his ten-year photographic journey to honor and give form to the people and places that powerfully move him. -
Kim Hanyong Archives : Still Cut, 1950s-1960s
110,00€L’ère de la Renaissance du cinéma coréen est vue en images par
Kim Han-yong, le parrain de la photographie publicitaire, qui était photographe à Chungmuro.Pour la première fois, sont publiées 500 photos de films, qui font parties de la première génération de photos commerciales en Corée et « Still Cut » est l’oeuvre qui a marqué toute la vie d’un photographe pendant quatre-vingt-dix ans.
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Robert Spangle : Afghan Style
Afghan Style une étude du style vestimentaire des hommes Afghans.
Afghan Style is a study of menswear in Afghanistan.
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Lorenzo Meloni : We Don’t Say Goodbye
« We Don’t Say Goodbye » est le résultat de 10 ans de travail du photographe Lorenzo Meloni en Irak, en Syrie et en Libye. La sélection d’images dans le livre a été prise entre 2013 et 2019 et dépeint la montée, le règne, la chute et les conséquences immédiates de l’État islamique en tant qu’entité territoriale.
‘We Don’t Say Goodbye is the result of 10-years of work by photographer Lorenzo Meloni in Iraq, Syria and Libya. The selection of images in the book were taken between 2013 and 2019 and depict the rise, reign, fall and immediate aftermath of the Islamic State as a territorial entity.
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Salih Basheer : 22 Days in Between
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
Dans ce livre de photographie, Salih Basheer rassemble les quelques souvenirs qu’il a de ses parents, décédés alors qu’il avait trois ans.
In this photobook, Salih Basheer collects the few memories he has of his parents, who passed away when he was three years old.
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Luca Massaro : Dizionario Vol.1
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
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Michael Kenna : Flesh of Stone
140,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 689 exemplaires. / 1st edition numbered on 689 copies.
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Perttu Saksa : Dawn Chorus
56,00€Le travail de l’artiste visuel et photographe Perttu Saksa se concentre sur notre relation avec l’environnement. La photographie dans Dawn Chorus explore les similitudes entre le temps géologique et le temps humain.
Visual artist and photographer Perttu Saksa’s work focuses on our relationship with the environment.
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Hans van der Meer : Minor Mysteries
Inspiré par les grands photographes de rue, Hans van der Meer part pour Budapest à l’automne 1984 et y séjourne, avec interruptions, pour un an.
Inspired by legendary street photographers, Hans van der Meer left for Budapest in the fall of 1984 and stayed, with interruptions, for a year.
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Rachidi Bissiriou : Gloire Immortelle
45,00€En 1968, le photographe ouest-africain Rachidi Bissiriou installe son studio photographique, Studio Plaisir, dans sa ville natale de Kétou au Bénin, qu’il exploite jusqu’à sa fermeture en 2004. Le moment était bien choisi : Rachidi Bissiriou n’avait que 18 ans et le Bénin n’avait déclaré son indépendance de la France que huit ans plus tôt, en 1960. Armé d’un double objectif Yashica, Bissiriou a documenté ces temps grisants, passant les trois décennies suivantes à prendre des photos en noir et blanc des habitants dans un format standard de 6x6cm.
In 1968, the West African photographer Rachidi Bissiriou set up his photographic studio, Studio Plaisir, in his hometown of Kétou in Benin, which he operated until its closure in 2004. The timing of this was conspicuous – Rachidi Bissiriou was only 18 and Benin had only declared its independence from French rule eight years earlier, in 1960. Armed with a Yashica twin-lens camera, Bissiriou documented these heady times, spending the next three decades shooting black and white photographs of the locals in a standard 6x6cm format.
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Juan Rodriguez : Photography, 1992-2022
Limited Edition Signed & Numbered on 400.
Édition Limitée Signée & Numérotée sur 400.
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Bharat Sikka : The Sapper
‘The Sapper’ de Bharat Sikka a autant de niveaux que la relation qu’il raconte entre un père et un fils adulte.
Bharat Sikka’s’The Sapper’ is as multi-layered as the relationship that it narrates between a father and an adult son.
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Bharat Sikka : Waiting for Midnight
Prenant le nom du poème de ses filles, Bharat Sikka explore son village à Goa, Salvodor du Mundo, où le banal et le mystérieux se heurtent.
Taking the name from his daughters poem, Bharat Sikka explores his village in Goa, Salvodor du Mundo, where the mundane and the mysterious collide.
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André Martin : Fragments d’une histoire naturelle
45,00€Un très beau choix de photos de natures mortes, de paysages et d’animaux pris en gros plan, donnent à ce livre une tonalité mystérieuse et poétique.
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Arthur Elgort : Azzedine Alaia, Freedom
Cette longue collaboration entre le couturier Azzedine Alaïa et le photographe Arthur Elgort fait l’objet d’une exposition à Paris à la Fondation Azzedine Alaïa du 23 janvier au 20 août 2023 et de la monographie qui l’accompagne, intitulée ‘Freedom’, qui présente plus de 150 classiques intemporels en noir et blanc.
This long collaboration between the stylist Azzedine Alaïa and the photographer Arthur Elgort is the subject of an exhibition in Paris at the Fondation Azzedine Alaïa running from January 23 to August 20 2023 and the accompanying monograph, entitled ‘Freedom’, which presents more than 150 timeless classic black-and-white pictures.
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Hans-Peter Feldmann : Bücher, Publikationen, Hefte 1960er Jahre- 2021
L’artiste contemporain de Düsseldorf Hans-Peter Feldmann travaille avec le livre en tant que médium depuis 55 ans et, en plus de ses œuvres conceptuelles, il produit continuellement des livres d’artistes.
The Düsseldorf-based contemporary artist Hans-Peter Feldmann has been working with the medium of the book for 55 years and, in addition to his conceptual works, continuously produces artists’ books.
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Michael Schmidt : Ein-Heit (Neuauflage 2022)
60,00€En 1965, le photographe allemand Michael Schmidt (1945-2014) commence à photographier les rues, les bâtiments et les habitants de Berlin-Ouest dans une approche semi-documentaire. Ein-heit (U-ni-ty) (1991-1994) est un livre sur les paysages urbains contemporains et les portraits d’Allemagne mélangés à des images historiques de la période national-socialiste et nazi, réalisées par le photographe en réponse à la chute du Mur en 1989 et à la réunification ultérieure de l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest.
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Herlinde Koelbl : Metamorphoses / Metamorphosen
45,00€Dans la longue lignée des projets de Herlinde Koelbl, c’est la première fois qu’aucune personne n’est vue sur les photos, et pourtant son thème principal demeure : l’éphémère.
In the long line of Herlinde Koelbl’s projects, this is the first time that no people are to be seen, and yet her main theme remains: transience.
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Ralph Ellison : Photographer
Ralph Ellison (1913-1994) est une figure de proue de la littérature américaine, salué pour son roman phare Invisible Man (1952), une représentation révolutionnaire de l’expérience américaine et de la vie quotidienne des Noirs. Moins connu, cependant, est son engagement tout au long de sa vie avec la photographie.
Ralph Ellison (1913–94) is a foremost figure in American literature, hailed for his seminal novel Invisible Man (1952), a breakthrough representation of the American experience and Black everyday life. Lesser known, however, is his lifelong engagement with photography.
Photographer est le premier livre consacré au vaste travail de Ralph Ellison avec ce medium, qui s’étend des années 1930 aux années 1990.
Photographer is the first book dedicated to Ralph Ellison’s extensive work in the medium, which spans from the 1930s to the ’90s.
