Homme Photographe
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Patrick Wack : Azov Horizons
Le projet photographique « Azov Horizons » emprunte les coulisses méridionales du conflit russo-ukrainien afin d’offrir un regard intime, été après été, sur la période qui a précédé le déclenchement du conflit, le temps du conflit et celui de l’après-conflit.
Aujourd’hui, durant cette année charnière que sera 2025, nous publions une monographie du premier chapitre de ce projet, entamé il y a cinq ans, et qui se déploiera encore sur plusieurs années.
De nombreux changements ont eu lieu depuis mes premières images sur les rives de la mer d’Azov. C’est avec Evgeniya, ma future épouse, que j’ai découvert pour la première fois cette région du sud de la Russie, à l’été 2019. Nous avions passé deux semaines au bord de la mer d’Azov, cette petite sœur de la mer Noire, dont l’eau turquoise perpétuellement baignée de soleil et les crépuscules mauves me laissaient une impression de Californie. C’est cette lumière estivale et ces dégradés d’horizons que je me promettais de venir photographier, été après été, comme le fil formel qui guiderait ma découverte de la région. Bien qu’ayant également travaillé à l’intérieur des terres russes et ukrainiennes, c’est au bord de cette mer que je trouvais la douceur visuelle la plus à même d’entrer en contraste avec le mal qui montait. Telle est l’ambiguïté fondamentale que le projet ambitionne de donner à sentir : que sous la plage gronde la fureur et gisent les pavés qui brisent les peuples.
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Le monde d’André Ostier ; Photographe du Tout-Paris
Cette série fait l’objet d’une exposition à la Fondation Aimé et Marguerite Maeght à Saint-Paul de Vence (France) du 22 mars au 7 septembre 2025.
Photographe français emblématique, reconnu pour ses portraits élégants et ses collaborations avec les plus grandes figures de la mode et des arts. Il a immortalisé l’élite artistique et culturelle de son époque, de Coco Chanel à Picasso, capturant avec finesse l’esprit de la haute société parisienne. Son style, alliant modernité et raffinement classique, en a fait un témoin incontournable de l’âge d’or artistique du XXe siècle.
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Bernard Matussière : Voyages aux Pays Nomades ; L’eau, le sable et les rêves
24,50€Deux amis passionnés de voyage, l’écrivain Erik Orsenna et le photographe Bernard Matussière, explorent des régions affectées par la modernité. Leurs reportages les mènent à Cuba, au Sahel, au Bangladesh ou en Chine. Ils portent un regard croisé sur ces mondes et leurs habitants.
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Le monde de Louis Stettner
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025, cet album est une référence sur Louis Stettner, artiste prolifique et inclassable.
Présentation de l’œuvre de Louis Stettner. Proche de la Photo League de New York, ce fils d’immigrants juifs né à Brooklyn fait le pont entre la street photographie américaine et la photographie humaniste française d’après-guerre. Inclassable, son œuvre dépasse le cadre de la photographie : écrits critiques, poèmes, collages, sculptures, films, entre autres.
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Gabriele Basilico and Iwan Baan : Inspiring Cities (English Version)
Édition en anglais / English edition
Edizione in italiano : clicca qui
Y a-t-il un « made in Italy » pour la création de villes, et si oui, peut-il servir de modèle aux métropoles du monde ?
Is there such a thing as « made in Italy » when it comes to creating cities? And if there is, can it provide a model for the world’s metropolises?
Inspiring Cities est un volume fascinant édité par Fulvio Irace, qui explore le thème de la ville.
Inspiring Cities is a fascinating volume edited by Fulvio Irace, which explores the theme of the city.
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Joseph Rodríguez : Flesh Life ; Sex in Mexico City
39,00€« Esprit, chair : à la fin la même quête, née d’une économie et d’une identité en ruine. Le signe le plus évident est la prolifération de la prostitution, une « sortie » de ce qui a toujours existé, mais furtivement. Le gouvernement a officiellement admis qu’il est impossible de freiner le commerce du sexe ; Mexico n’est pas occupée à démanteler les femmes et les hommes qui travaillent, mais à formuler des directives juridiques et sanitaires pour les travailleurs du sexe.—— Rubén Martinez
“Spirit, flesh: in the end the same quest, born of a crumbling economy and identity. The single most apparent sign is the proliferation in prostitution, an ‘outing’ of what has always existed, but furtively. The government has officially admitted that it is impossible to rein in the sex trade; Mexico City is not busy busting working women and men, but formulating legal and health guidelines for sex-workers.” —Rubén Martínez
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Robert Adams : Cottonwoods ; photographs, and a conversation about picture-making in the American West
Publiée à l’origine par Smithsonian en 1994 dans le cadre de la série « Photographes au travail », cette nouvelle édition de Cottonwoods a été étendue et élargie.
Originally published by the Smithsonian in 1994 as a part of the series “Photographers at Work,” this new edition of Cottonwoods has been expanded and enlarged.
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Robert Frank : Mary’s book
55,00€Édition Française : Cliquez ici.
Publié à l’occasion de l’exposition célébrant le centenaire du photographe Robert Frank (1924-2019) au Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) du 21 décembre 2024 au 22 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition celebrating the centennial of photographer Robert Frank (1924-2019) at Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) from December 21, 2024 to June 22, 2025.
Le livre d’artiste et la lettre d’amour de Robert Frank pour sa première épouse illustrent l’approche poétique et virtuose des livres photo qui définirait sa carrière légendaire
Robert Frank’s artist’s book and love letter for his first wife exemplifies the poetic, virtuosic approach to photobooks that would come to define his storied career.
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Rodrigo Gómez Rovira : Chincha
Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Entre 2000 et 2020, Rodrigo Gómez Rovira a travaillé comme producteur et guide d’équipe pour la télévision française qui venait faire des documentaires en Amérique latine.
Between 2000 and 2020, Rodrigo Gómez Rovira worked as a producer and team guide for French television crews coming to Latin America to make documentaries.
Entre los años 2000 y 2020, Rodrigo Gómez Rovira trabajó como productor y guía de equipos para la televisión francesa que venían a hacer documentales a América Latina.
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Jules Beniaya : Alger retrouvée, 1900-1940
25,00€Une soixantaine de photographies d’Alger prises par Jules Beniaya, le grand-père de Pierre-Jean Amar, dans les années 1900 à 1940.
En même temps qu’un portrait de la ville, avec ses rues, son port, sa mosquée, sa plage et ses jardins, elles révèlent celui d’une bourgeoisie épanouie et bien établie dans la société coloniale. Le photographe enquête sur le destin des personnages représentés.
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Greg Girard : Snack Sakura
85,00€Snack Sakura est un voyage à travers les bars du Japon.
Snack Sakura is a Journey Through the Bars of Japan.
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Mark Steinmetz : Taken from Light (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.
Publié à l’occasion de l’exposition au Schoen Palace Museum à Sosnowiec, Pologne dans le cadre du XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Schoen Palace Museum in Sosnowiec, Poland within XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.
Le festival Ars Cameralis en Pologne revisite la vie et l’œuvre de Mark Steinmetz avec une exposition rétrospective au Schoena Palace Museum à Sosnowiec.
« Taken From Light » est un projet de Misha Kominek et Marek Zieliński, une sélection d’environ 140 images en noir et blanc couvrant l’ensemble de sa carrière.
Ars Cameralis Festival in Poland is revisiting Mark Steinmetz’s life and works with a retrospective exhibition at Schoena Palace Museum in Sosnowiec.
« Taken From Light » is curated by Misha Kominek and Marek Zieliński, a selection of around 140 black and white images covering his entire career.
Pour compléter cette rétrospective, « Taken From Light » est également une publication de 368 pages publiée par Kominek Books à Berlin, comprenant des textes de Steinmetz lui-même, Sandra Philips, curatrice émérite de la photographie, San Francisco Museum of Modern Art et Andrew Szegedy-Maszak, professeur d’études classiques, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. Avec texte en anglais et en polonais.
To complement that retrospective, « Taken From Light » is also a 368-page publication published by Kominek Books in Berlin, including texts by Steinmetz himself, Sandra Philips, Curator Emeritus of Photography, San Francisco Museum of Modern Art and Andrew Szegedy-Maszak, Professor of Classical Studies, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. With English and Polish text.
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Paul John (PJ) : DBL (Double)
DBL (Double) présente une sélection d’œuvres photographiques de PJ (Paul John) sous la forme de huit affiches pliées.
DBL (Double) presents a selection of photographic works by PJ (Paul John) in the form of eight folded posters.
L’œuvre explore les thèmes de l’espace et de la mémoire à travers la photographie en double exposition.
The work explores themes of space and memory through double exposure photography.
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Damien Daufresne : The overmorrow
40,00€Nouveau livre de Damien Daufresne, après son magnifique “Undertow”, publié en 2022 aux éditions Blow Up et très remarqué par la presse et le public d’amateurs de photographies.
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Kiichi Okubo : Road to America
En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.
Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.
In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.
The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.
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Robert Adams, Josef Albers : The Discovery of Form
48,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Zander Galerie à Cologne (Allemagne) du 22 mars au 9 mai 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Zander Galerie at Cologne (Germany) from March 22 to May 9, 2025.
The Discovery of Form réunit deux figures clés de l’art après 1945 dont les pratiques, bien que distinctes dans le médium et le contexte, sont unies par un engagement partagé envers la forme, la lumière et la clarté.
Ce livre explore le dialogue visuel inattendu entre les photographies contemplatives en noir et blanc de l’Ouest américain de Robert Adams et les études vigoureuses en couleur de Josef Albers dans sa série « Hommage au carré ».The Discovery of Form brings together two pivotal figures of art after 1945 whose practices, though distinct in medium and context, are united by a shared commitment to form, light and clarity.
This book explores the unexpected visual dialogue between Robert Adams’ contemplative black-and-white photographs of the American West and Josef Albers’ vigorous color studies from his “Homage to the Square” series. -
Ken & Rammy Narula : The Opposites
40,00€Les voyages photographiques introspectifs de deux frères : un amateur et un professionnel.
Two brothers’ self-reflective photography journeys: one an amateur and one a professional.
The Opposites, qui contient deux séries distinctes et consécutives des frères Ken et Rammy Narula, résume leur amour commun pour la photographie tout en démontrant une dualité convaincante dans le style et le sujet.
Containing two distinct, back-to-back series by brothers Ken and Rammy Narula, The Opposites encapsulates their shared love for photography, yet demonstrates a compelling duality in style and subject matter.
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Brazilian Modernist Photography ; 1939-1964
Cliquez ici pour la Version Française.
Published on the occasion of the exhibition Construction, deconstruction, reconstruction. Brazilian Modernist Photography (1939–1964) at The Rencontres d’Arles from July 7 to October 5, 2025.
In the 1940s, Brazil underwent a profound transformation. The country was industrializing, opening up internationally, welcoming a large European diaspora fleeing Nazism, and becoming fertile ground for the artistic avant-garde. Echoing this effervescence, a new generation of photographers seized the medium to accompany the aesthetic and cultural upheavals of their time.
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La photographie moderniste brésilienne
Click Here for the English Version.
Publié à l’occasion de l’exposition Construction, déconstruction, reconstruction. Photographie moderniste brésilienne (1939-1964) aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Dans les années 1940, le Brésil connaît une mutation profonde. Le pays s’industrialise, s’ouvre à l’international, accueille une forte diaspora européenne, qui fuit le nazisme, et devient un terrain fertile pour les avant-gardes artistiques. En écho à cette effervescence, une nouvelle génération de photographes s’empare du médium pour accompagner les bouleversements esthétiques et culturels de leur temps.
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Edward Weston : The Flame of Recognition ; Sixtieth Anniversary Edition
39,00€Soixante ans après sa publication, The Flame of Recognition continue d’offrir un aperçu inégalé de l’esprit, de la vie et du travail d’une icône du vingtième siècle.
Sixty years after its publication, The Flame of Recognition continues to offer unmatched insight into the mind, life, and work of a twentieth-century icon.
Cet ouvrage, édité pour la première fois en 1965, rassemble un ensemble d’images et des extraits d’écrits de Weston. Son intention est, selon ses propres mots, « de présenter clairement mes sentiments envers la vie, avec la beauté photographique ».
