Homme Photographe
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Luke Smalley : Exercise at Home
60,00€Regard idiosyncratique sur le stéréotype de l’homme américain viril.
Idiosyncratic looks at the stereotype of the red-blooded American man.
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Vuyo Mabheka : Popihuise
Le mot afrikaans « pophuis » fait référence à un jeu de maison de poupée familier aux enfants.
The Afrikaans word “pophuis” refers to a dollhouse game familiar to children.
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François-Marie Banier : Past Present
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Past Present est le titre, riche en allusions, de ce livre qui rassemble les portraits les plus frappants de rencontres étonnantes derrière lesquelles l’humour, la solitude, l’amour, le temps qui passe sont toujours présents.
Past Present is the title, rich in allusions, of this book that brings together the most striking portraits of amazing encounters behind which humor, solitude, love and passing time are always present.
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Juergen Maelfeyt : Toy
35,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Être explicite ou ne pas l’être ? C’est ce que Jurgen Maelfeyt questionne dans son nouveau livre, TOY.
To be explicit or not to be explicit? That’s what Jurgen Maelfeyt questions in his new book, TOY.
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Øyvind Hjelmen : Being Here
1ère édition Numérotée sur 360 / 1st edition Numbered on 360.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette monographie en édition limitée de Øyvind Hjelmen explore les thèmes du foyer, des voyages et de la mémoire à travers des images petites mais résonnantes avec un poème de Jon Fosse.
Øyvind Hjelmen’s limited edition monograph explores themes of home, travel, and memory through small yet resonant images with a poem by Jon Fosse.
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Antoine Henault : In India
« In India » regroupe une série d’images photographiées par Antoine Henault lors de deux voyages en Inde en 2023.
« In India » brings together a series of images taken by the photographer during two inspiring trips in 2023.
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Ludovic Vauthier : Bâtisseurs
42,00€Récit photographique réalisé entre 2000 et 2011 dans le sous-continent indien, Bâtisseurs est un voyage entre le passé et le présent.
“Ce livre est un modeste fragment de témoignage historique sur le rôle essentiel des Bâtisseurs dans la construction de ces deux pays. Enfin, je laisse le lecteur juger de l’intensité des efforts, sacrifices consentis par ces hommes et ces femmes qui n’aspirent qu’à laisser un meilleur pays à leurs enfants. Je cherche à montrer la beauté de ces héros anonymes.” Ludovic Vauthier
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Austin Leong, Adrian Martinez, Henry Wessel : Soft Eyes
75,00€« Soft Eyes », a écrit un jour le regretté Henry Wessel en décrivant la façon dont il cherchait des photos, « est une sensation physique.
Vous ne cherchez pas quelque chose. Vous êtes ouvert, réceptif. À un moment donné, vous êtes face à quelque chose que vous ne pouvez ignorer.»
Dans cet acte d’hommage intelligent et tendre, les photographies de Wessel (dont beaucoup n’ont jamais été publiées) sont associées au travail de deux jeunes photographes californiens, Austin Leong et Adrian Martinez, et le travail qui en résulte est une exploration surprenante de l’influence ainsi qu’une étude des sortes de tissus conjonctifs qui fournissent un fil conducteur dans la longue et fascinante histoire de la lignée de la photographie.
« Soft eyes », the late Henry Wessel once wrote in describing the way he went about looking for photographs, “is a physical sensation.
You are not looking for something. You are open, receptive. At some point you are in front of something that you cannot ignore.”
In this smart and tender act of homage, Wessel’s photographs (many of them previously unpublished) are combined with the work of two younger California photographers, Austin Leong and Adrian Martinez, and the resulting work is a surprising exploration of influence as well as a study of the sorts of connective tissue that provide a throughline in photography’s long and fascinating history of lineage.
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Tod Papageorge : Studio 54
Le Studio 54 de Tod Papageorge nous emmène dans le club le plus infâme de New York. Pendant la fin des années 1970, le 54 était l’endroit à voir, attirant des milliers de personnes qui incluaient régulièrement des modèles, des acteurs, des stars du rock, des artistes, des designers et des politiciens. Les photographies exquises de Papageorge sont remplies de toute la décadence et le glamour que l’on peut attendre de New York des années 1970.
Tod Papageorge’s Studio 54 takes us inside New York’s most infamous club. During the late 1970’s 54 was the place to be seen, attracting thousands of people that regularly included models, actors, rock stars, artists, designers and politicians. Papageorge’s exquisite photographs are filled with all the decadence and glamour that one would expect from 1970’s New York.
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Saul Leiter : Carte Postale
28,00€Cette dernière publication de FIFTY ONE dévoile une série de photographies au format carte postale récemment découvertes par la Fondation Saul Leiter, dont beaucoup n’ont jamais été montrées auparavant.
This latest FIFTY ONE publication unveils a series of recently discovered postcard-sized photographs by the Saul Leiter Foundation, many of which have never been shown before.
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Michael Kenna : Shikoku
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un portfolio de collotypes contenant huit œuvres emblématiques du travail de Michael Kenna.
A collotype portfolio containing eight of Michael Kenna’s signature works.
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Stéphane Duroy : Guardian of Time (COLLECTOR)
1 400,00€Avec 1 Tirage (30×23,5) Cibachrome Signé & Numéroté 20/20 avec Tampon à sec du Tireur Roland Dufau (Roland Dufau . Tirage Manuel)
With a Signed Cibachrome Print (30×23,5cm) Numbered 20/20 with embossed press from the printer Roland Dufau (Roland Dufau . Tirage Manuel)
Livre Signé / Signed Copy
Livre en Édition Limitée numérotée sur 500 exemplaires / Book on Limited Edition Numbered on 500 copies.
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Lars Tunbjörk : Office / Kontor ; LA Office
85,00€L’emblématique livre de photos de la mélancolie des entreprises de Tunbjörk est réédité dans une édition luxueuse, avec une série exclusive inédite.
Tunbjörk’s iconic 2001 photobook of corporate melancholy is re-published in a luxurious slipcased edition, alongside an exclusive, unreleased series.
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Koji Onaka : Slow Boat
95,00€Ce portfolio de collotypes comprend six œuvres emblématiques de Koji Onaka.
This collotype portfolio consists of six of Koji Onaka’s signature works.
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Michael Kenna : Des Oiseaux (Nlle éd.)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Maître de la photographie de paysage en noir et blanc, Michael Kenna donne à voir un monde presque évanescent. « Dans tout mon travail, il y a un thème sous-jacent qui est celui de la mémoire, du temps, du changement, des atmosphères qui semblent liées aux lieux. »
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Richard Pak : La Firme
45,00€Des photographies à travers lesquelles l’artiste présente l’histoire de la communauté de Tristan da Cunha, une petite île volcanique de près de cent kilomètres carrés dans l’océan Atlantique sud et qui constitue l’un des territoires habités les plus isolés de la planète.
Photographs through which the artist presents the history of the community of Tristan da Cunha, a small volcanic island of almost one hundred square kilometers in the South Atlantic Ocean and that constitutes one of the most isolated inhabited territories on the planet.
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Luciano Rigolini : Apparere
45,00€Présentation de l’oeuvre du photographe Luciano Rigolini, artiste pluridisciplinaire qui interroge l’ambiguïté des images photographiques ainsi que leur processus de création. Sa démarche conceptuelle consiste notamment à se réapproprier les images de photographes anonymes, selon une approche créative originale inspirée des avant-gardes du XXe siècle.
Presentation of the work of photographer Luciano Rigolini, a multidisciplinary artist who questions the ambiguity of photographic images and their creation process. Her conceptual approach includes reappropriating the images of anonymous photographers, using an original creative approach inspired by the avant-garde of the 20th century.
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Sebastião Salgado : Des oiseaux
39,00€Fidèle à ses principes esthétiques et à ses engagements d’acteur environnemental, Sebastião Salgado est aujourd’hui l’un des plus grands noms de la photographie contemporaine.
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Jean-Christian Bourcart : Carnets New-yorkais
Publié à l’occasion des expositions « Carnets new-yorkais » à la Galerie Les filles du calvaire à Paris du 24 octobre au 30 novembre 2024 et « Jean-Christian Bourcart – La vie est un rêve et les images en sont la preuve » au Musée Nicéphore Niépce, à Chalon-sur-Saône du 9 novembre 2024 au 19 janvier 2025.
Transgressant toutes les règles de la photographie documentaire, son oeuvre immerge le regardeur dans le bruissement du monde et en offre une vision kaléidoscopique : tension, clandestinité, confrontation, saturation, mouvement, révélation, le regard devient filmique.
Ses images racontent des fragments d’histoires de notre époque dans une écriture photographique qui mêle enquête, expérience personnelle et invention formelle.
» Bourcart ne parle pas qu’une seule langue, mais en invente une nouvelle qui correspond à chacun de ses projets « , souligne Florian
Ebner.
