Homme Photographe

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  • Giasco Bertoli : Locations New York

    Giasco Bertoli traverse New York, son carnet rempli d’adresses que le cinéma a rendues immortelles.
    Cette série montre des instantanés d’une ville éblouissante et imperméable. S’il marche parfois dans les pas des films auxquels il se mesure, jamais il ne vise la citation, ou ne reproduit l’effet : il capte les restes. La scène est vide – ou peuplée de fantômes qu’il faudra apprendre à voir.

    45,00
  • Todd Webb : Paris ; A Love Story, 1948-1952

    Après plusieurs années à photographier New York en socialisant avec Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, Berenice Abbott et Minor White, le photographe américain Todd Webb a déménagé à Paris à la fin des années 40 et a réalisé ses premiers clichés avec un appareil photo 8×10. Il s’est rapidement retrouvé à vivre les moments clés de sa vie en se mêlant à d’autres artistes tels que Gordon Parks, Man Ray et Brassaï. Dans son journal, Todd Webb s’inquiétait souvent de l’argent et de savoir s’il pouvait réussir à Paris, mais il a persévéré.

    After several years photographing New York City―socializing with Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, Berenice Abbott and Minor White―American photographer Todd Webb moved to Paris in the late ’40s and made his first negatives with an 8×10 camera. He quickly found himself having the time of his life―mingling with other artists such as Gordon Parks, Man Ray and Brassaï. In his journal, Todd Webb often worried about money and whether he could make it in Paris, but he persevered.

    45,00
  • William Eggleston : The Last Dyes

    Cette publication importante répertorie la dernière grande série de photographies de William Eggleston à avoir été produite en utilisant la méthode du transfert de teinture, le format dans lequel il a initialement présenté son travail.

    This momentous publication catalogues the last major group of William Eggleston’s photographs to ever be produced using the dye-transfer method, the format in which he originally presented his work.

    68,00
  • Arhant Shrestha : Loose Fist

    Cette édition limitée à 700 exemplaires comprend 1 Tirage photo (13×16,5cm) Signé.

    This Limited Edition of 700 copies includes a photographic Signed print (13×16,5cm).

    Lauréat du Grand Prix du jury de la photographie 7L, Arhant Shrestha explore dans cette série, réalisée pour cet ouvrage, la construction du genre et pose sur sa ville natale de Katmandou un regard unique.

    45,00
  • Gilles Mercier : L’élégance de vos absences ; Vol.1 Comme un vivant porte-bonheur

    1ère édition Signée & Numérotée sur 100.

    Bien que l’histoire de ma famille porte en elle les cicatrices de la barbarie humaine du nazisme, je n’ai jamais eu à supporter les tourments de ma famille comme un fardeau imposé. Pourtant, afin d’aimer pleinement ceux qui sont encore là, il me semble désormais nécessaire d’accompagner ceux qui sont partis, de me tourner vers mes morts. Pour accepter l’héritage laissé par mon grand-père, résistant jusqu’au bout et exécuté à Mauthausen, j’ai décidé de confronter la mémoire familiale à la mémoire collective. Un récit qui résonne avec l’actualité.

  • Paul Kooiker : Crush

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    La série « Crush » se compose de vingt photographies, dont le musée en possède trois. Paul Kooiker traite d’un sujet classique, le nu, mais ne recherche pas la beauté idéale. Dans les pièces en désordre, il affiche les femmes nues plus comme des meubles que comme des personnes. Les modèles se tiennent ou sont allongés dans des poses inélégantes et semblent ignorants de la caméra ; leurs visages restent méconnaissables. Le manque de netteté dans certaines images et la manière nonchalante dont Kooiker photographie ses sujets suggère qu’il espionne les femmes. L’observateur est un voyeur et le corps féminin est un objet.

    The series ‘Crush’ consists of twenty photographs, of which the museum owns three. Paul Kooiker deals with a classical subject, the nude, but is not looking for ideal beauty. In messy rooms, he displays naked women more as pieces of furniture than as people. The models stand or lie in inelegant poses and seem unaware of the camera; their faces remain unrecognisable. The lack of sharp focus in some images and the nonchalant manner in which Kooiker photographs his subjects gives the suggestion that he is spying on the women. The observer is a voyeur and the female body is an object.

  • Erwin Olaf : Freedom ; Photographer, artist, activist

    Erwin Olaf (1959–2023) est considéré comme l’un des artistes photographes les plus influents aux Pays-Bas.

    Erwin Olaf (1959–2023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands.

    Ce livre est publié à l’occasion de l’exposition du même nom au Stedelijk Museum d’Amsterdam du 11 octobre 2025 au 1er mars 2026.

    This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in Stedelijk Museum Amsterdam from October 11, 2025, to March 1, 2026.

    69,95
  • David Alekhuogie : A Reprise

    Dans « A Reprise », David Alekhuogie remixe les photographies de l’art africain de Walker Evans, provoquant des questions opportunes sur la paternité et l’authenticité.

    In A Reprise, David Alekhuogie remixes Walker Evans’s photographs of African art, provoking timely questions about authorship and authenticity.

    “Alekhuogie gives Evans’s images new life, pasting them onto three-dimensional structures, replacing their white backgrounds with bright textiles from Nigeria and east Africa, and setting some of them on makeshift plinths—delivery boxes, or a biography of James Baldwin.”—Financial Times

    65,00
  • Vik Muniz : On Photography, Mind, and Matter

    Dans ce volume de la série The Photography Workshop, Vik Muniz offre son éclairage sur la pensée créative et le fait de voir le familier d’une manière nouvelle et surprenante.

    In this volume of The Photography Workshop Series, Vik Muniz offers his insight into thinking creatively and seeing the familiar in new and surprising ways.

    29,00
  • Jamel Shabazz : Prospect Park

    Couvrant 45 ans de photographie de Jamel Shabazz à Prospect Park, ce volume magnifique et méditatif capture le cœur et l’âme de Brooklyn tout en étant l’un de ses espaces les plus précieux.

    Spanning 45 years of Jamel Shabazz’s photography in Prospect Park, this gorgeous and meditative volume captures the heart and soul of Brooklyn though one of its most cherished spaces.

    54,00
  • Rulx Thork : Give You Power

    Dans son premier livre de photos, Rulx Thork offre un portrait intime et tendre de la vie urbaine de Brooklyn.

    In his first photobook, Rulx Thork offers an intimate and tender portrayal of Brooklyn’s urban street life.

    65,00
  • Mark Cohen : Trespass

    Ce volume audacieux et vibrant célèbre le travail couleur argentique de l’un des plus grands photographes de rue d’Amérique du Nord.

    This bold and vibrant volume celebrates the analog color work of one of America’s greatest street photographers.

    58,00
  • Alfred Eisenstaedt

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Torino CAMERA (Centro Italiano per la Fotografia) du 13 juin au 21 septembre 2025.

    Retour sur la carrière d’Alfred Eisenstaedt à travers 150 de ses photographies, depuis les premiers clichés de l’Allemagne des années 1930 jusqu’aux dernières œuvres réalisées dans les années 1980. Ses portraits de célébrités, ses reportages effectués en Europe avant la Seconde Guerre mondiale ainsi que dans l’Italie et le Japon d’après-guerre sont notamment mis en avant.

    32,00
  • François-Xavier Gbré : Radio Ballast

    English Version : Click Here.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris (France) du 29 octobre 2025 au 11 janvier 2026, à l’International Center of Photography, New York (USA) du 28 janvier au 4 mai 2026 et à la Fondation Donwahi à Abidjan (Côte d’Ivoire) en 2027.

    Pendant plus d’un an, François-Xavier Gbré a parcouru les territoires traversés par la voie de chemin de fer, photographiant wagons, gares, ateliers de maintenance, mais également la diversité des paysages.

    45,00
  • Aaron Rothman : The Sierra

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    The Sierra revisite les montagnes de la Sierra Nevada à travers le contexte de la crise climatique d’aujourd’hui, un paysage
    qui a longtemps façonné les idées américaines sur la nature sauvage. En combinant film grand format et post-production numérique, Aaron Rothman (US) a créé ce corpus d’une cinquantaine d’images couleur sur six ans. L’œuvre cherche à évoquer l’expérience physique d’être en montagne tout en enregistrant les changements environnementaux qui remodelent la région, et se place en dialogue avec la longue histoire de la représentation du paysage.

    The Sierra revisits the Sierra Nevada mountains through the context of today’s climate crisis, a landscape that has long shaped American ideas of wilderness. Combining large-format film with digital post-production, Aaron Rothman (US) created this body of around fifty colour images over six years. The work seeks to evoke the physical experience of being in the mountains while registering the environmental changes reshaping the region, and places itself in dialogue with the long history of landscape representation.

  • Paolo Zerbini : Floridays

    Floridays est un portrait multifacette d’une société synthétique, brillant et hyperréel en surface, frémissant avec distorsion en dessous. Il brille avec une sorte de confiance nerveuse, comme quelque chose qui essaie trop fort de ne pas se briser. Paolo s’inspire de l’esthétique surchargée des années 90 pour représenter un monde assourdi par sa propre stridence, engourdi par son mauvais goût.

    55,00
  • Yoshiki Hemmi : Listen to the Voices of the Shining Forest

    Un paysage magnifique créé par le développement de la production d’énergie solaire, des panneaux solaires et la nature.

    Une nouvelle relation entre les enjeux sociaux et l’expression photographique présentée par l’auteur, qui est également chercheur.

    45,00
  • Shigeo Gocho : Works

    Ce livre contient les œuvres publiées par le photographe japonais Shigeo Gocho (1946–1983) de son vivant. Arrangé dans l’ordre chronologique, le lecteur suit le travail de Gocho à partir de sa première série photographique de 1971 « Days » sur « Self and Others », « Familiar Street Scenes » et « Childhood », ainsi que les deux séries de peintures « Spiritual Travels » et « Memories of Water ».

    This book contains the works published by the Japanese photographer Shigeo Gocho (1946–1983) during his lifetime. Arranged in chronological order, the reader follows Gocho’s work from his 1971 debut photography series “Days” on to “Self and Others,” “Familiar Street Scenes” and “Childhood,” as well as the two painting series “Spiritual Travels” and “Memories of Water.”

  • François-Xavier Gbré : Radio Ballast (English Version)

    Version Française. Cliquez ici.

    Published on the occasion of the exhibition at Fondation Henri Cartier-Bresson at Paris (France) from 29 October 2025 to 11 January 2026, at International Center of Photography, New York (USA) from 28 January to 4 May 2026 and at Fondation Donwahi at Abidjan (Ivory Coast) in 2027.

    For over a year, François-Xavier Gbré travelled the territories crossed by the railway, photographing wagons, stations, maintenance workshops, but also the diversity of the landscapes.

    45,00
  • Jamie Hawkesworth : The British Isles (COLLECTOR)

    Édition COLLECTOR numérotée sur 200 exemplaires avec 1 Tirage / COLLECTOR Limited edition numbered on 200 copies with 1 Print.

    Chaque coffret comprenant :

    – une copie signée et numérotée du premier tirage du livre avec un tirage de type c (signé, numéroté et imprimé à la main)

    – L’ensemble protégé dans un étui en lin avec une image insérée.

    L’impression est préservée dans un dossier d’impression fait à la main fabriqué à partir des fonds de page marbrés du livre.

    Taille de l’impression : 20x26cm

    Each box comprising:

    – a signed and numbered copy of the first printing of the book with a c-type print (signed, numbered and hand-printed)

    – together housed in a linen slipcase with a tipped-in image.

    The print is preserved in a hand made print folder constructed from the book’s marbled endpapers. Print size: 8 x 10 inches.

    500,00