Mouvement culturel
-
Florence Henri : Miroir des avants-gardes (1927-1940)
45,00€Florence Henri, d’abord connue pour sa peinture, devient une photographe incontournable des avant-gardes dans les années 1920 à 1940. Sa recherche perpétuelle de nouvelles formes et sa maîtrise des perspectives l’amènent à créer des compositions originales. Cet ouvrage est une rétrospective de son œuvre photographique.
-
Japan Art Revolution, 1960-1979 ; The Japanese Avant-Garde from Angura to Provoke
54,00€Un aperçu unique de l’explosion de l’art d’avant-garde dans le Japon des années 1960.
A unique survey of the explosion of avant-garde art in 1960s Japan.
-
Derek Ridgers : Punk London 1977. ; The Roxy, The Vortex, Kings Road and Beyond
30,00€Punk London 1977. La plupart des gens ont cligné des yeux et l’ont raté. Beaucoup ont passé une décennie à essayer de rattraper leur retard. Derek Ridgers est tombé dessus par accident, là où il se trouvait, dans le cœur underground du Roxy au milieu d’un bidonville abandonné appelé Covent Garden.
Punk London 1977. Most people blinked and missed it. Many spent a decade trying to catch up. Derek Ridgers stumbled across it by accident, where it was, in the beating filthy heart of the Roxy in middle of a derelict slum called Covent Garden.
-
The modern Czech book : Seeing the book ; the book design of Josef Čapek
95,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Josef Čapek (1887-1945) fut l’un des protagonistes les plus formatifs du modernisme tchèque.
Josef Čapek (1887-1945) was one of Czech modernism’s most formative protagonists.
-
Brazilian Modernist Photography ; 1939-1964
55,00€Cliquez ici pour la Version Française.
Published on the occasion of the exhibition Construction, deconstruction, reconstruction. Brazilian Modernist Photography (1939–1964) at The Rencontres d’Arles from July 7 to October 5, 2025.
In the 1940s, Brazil underwent a profound transformation. The country was industrializing, opening up internationally, welcoming a large European diaspora fleeing Nazism, and becoming fertile ground for the artistic avant-garde. Echoing this effervescence, a new generation of photographers seized the medium to accompany the aesthetic and cultural upheavals of their time.
-
La photographie moderniste brésilienne
Click Here for the English Version.
Publié à l’occasion de l’exposition Construction, déconstruction, reconstruction. Photographie moderniste brésilienne (1939-1964) aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Dans les années 1940, le Brésil connaît une mutation profonde. Le pays s’industrialise, s’ouvre à l’international, accueille une forte diaspora européenne, qui fuit le nazisme, et devient un terrain fertile pour les avant-gardes artistiques. En écho à cette effervescence, une nouvelle génération de photographes s’empare du médium pour accompagner les bouleversements esthétiques et culturels de leur temps.
-
Photo Poche N° 183 : La photographie moderniste brésilienne
19,50€Dans les années 1940, le Brésil se modernise.
Témoins de cette révolution, les photographes du courant moderniste, se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de leur médium, donnent à voir de nouveaux sujets. Cette production est ici présentée à travers plus d’une vingtaine de personnalités et replacée dans le contexte social et visuel de l’époque par des textes d’historiens.
-
La Révolution suspendue ; Photographie et presse communiste dans l’Allemagne de Weimar (1918-1933)
40,00€Entre 1918 et 1933, alors que la nouvelle démocratie allemande fait face à la montée du nazisme, la gauche radicale s’organise et développe le concept d’agitprop, un langage et des méthodes qui influenceront durablement le discours sur la photographie. Dans La Révolution suspendue, Christian Joschke nous introduit au sein de la fabrique de l’imaginaire révolutionnaire en s’arrêtant sur différents instruments au service de l’agitprop : le Secours ouvrier international (SOI), l’Arbeiter Illustrierte Zeitung (« Journal illustré des travailleurs ») et les associations de photographes ouvriers.
-
Hugh Holland : Last Days of Summer ; California Skateboarding Archive 1975–1978
60,00€Explorez le monde captivant de la planche à roulettes californienne des années 1970 avec l’objectif de Hugh Holland dans Les derniers jours d’été. Cette archive complète, enrichie de nombreuses images inédites, d’une introduction par l’artiste acclamé Shepard Fairey et d’entretiens approfondis, dévoile l’évolution d’une sous-culture légendaire et le photographe qui a tout documenté.
Explore the captivating world of 1970s California skateboarding through Hugh Holland’s lens in Last Days of Summer. This complete archive, enriched with many never-before-seen images, an introduction by acclaimed artist Shepard Fairey, and extensive interviews, unveils the evolution of a legendary subculture and the photographer who documented it all.
-
Murray Bowles : Hail Murray! ; The Punk Photography of Murray Bowles, 1982-1995
Murray Bowles était le photographe le plus influent et aimé de la scène punk de la région de la baie. Pendant plus de quatre décennies, il a capté l’enthousiasme, l’énergie, la créativité et la tendresse d’une communauté florissante.
Cette collection de photographies documente et célèbre la scène musicale punk du début des années 1980 jusqu’au milieu des années 1990.
Murray Bowles was the most influential and beloved photographer of the Bay Area punk scene. For more than four decades he captured the excitement, energy, creativity, and tenderness of a thriving community.
This collection of photographs documents and celebrates the punk music scene from the early 1980s through the mid-1990s.
-
Photo Poche N° 181: La photographie pictorialiste
19,50€Un panorama du pictorialisme à travers une sélection de photos mêlant chefs-d’oeuvre et inédits émanant de 80 photographes comme James Craig Annan, Robert Demachy, Gertrude Käsebier, Guido Rey, Alfred Stieglitz ou Clarence H. White.
-
Ricky Adam : Belfast Punk ; Warzone Centre, 1997-2003
30,00€« On a souvent dit que la raison pour laquelle le punk était plus populaire dans le nord de l’Irlande que partout ailleurs dans le monde, c’est parce que nous en avions besoin davantage, et c’est vrai. » -Marty Martin, Toxic Waste
« It has often been said that the reason punk was more popular in the north of Ireland than anywhere else in the world, is because we needed it more, and it’s true. » —Marty Martin, Toxic Waste
35,00€ -
Hysteria : The Transgression of Desire
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
‘Hystérie : La transgression du désir’ présente l’influence et l’intérêt du mouvement surréaliste pour récupérer l’imaginaire créé par le Dr Jean-Martin Charcot dans son Iconographie photographique de la Salpêtrière, une série de volumes dans lesquels il a classé et documenté les patients aux différents stades de la maladie à travers des photographies.
‘Hysteria: The transgression of desire’ presents the influence and interest of the surrealist movement to recover the imaginary created by Dr Jean-Martin Charcot in his Photographic Iconography of the Salpêtrière, a series of volumes in which he classified and documented patients in the different stages of the disease through photographs.
-
Yan Morvan : Blousons Noirs
49,00€Blousons noirs nous propose au travers du travail exceptionnel de photoreporter de Yan Morvan un voyage dans les années soixante, soixante-dix, lorsque les blousons noirs règnent alors sur le pavé.
Avec les années cinquante vient le règne des « blousons noirs ». Le rock’n’roll débarque en France (…). Les vrais ou faux rockers se multiplient. Et certains se constituent en bandes qui effrayent le populo lors des bals populaires, ou le bourgeois à la sortie des concerts des groupes vedettes des sixties. Le loubard, le blouson noir deviennent les figures d’une jeunesse qui fait peur à la France d’alors. Si Yan Morvan est reconnu comme l’un des grands spécialistes contemporains de la photo de guerre, ses premiers reportages, il les effectue sur ces jeunes à Paris en 1970.
-
Avant l’avant-garde ; Du jeu en photographie 1890-1940
39,00€Dans cet ouvrage passionnant, Clément Chéroux retrace sur près d’un demi-siècle la fascinante histoire du jeu en photographie. Fruit d’une recherche de près de vingt ans, ce livre novateur révèle un pan méconnu de l’histoire de la photographie. Accompagné d’une surprenante iconographie de près de 300 images, il contribue à rééecrire une page importante de l’histoire du modernisme.
69,00€ -
Contact High ; A Visual History of Hip-Hop
C’est le cadeau parfait pour les amateurs de musique et de photographie, un regard intérieur sur le travail des photographes du milieu du hip-hop racontés à travers leurs agendas les plus intimes : leurs planches contact.
The perfect gift for music and photography fans, an inside look at the work of hip-hop photographers told through their most intimate diaries—their contact sheets.
-
Gavin Watson : Skins
Skins de Gavin Watson est sans doute l’enregistrement le plus important de la culture des skinheads des années 70 en Grande-Bretagne. Célébré à juste titre comme un véritable classique de l’édition de livres photos, il est maintenant réédité dans une nouvelle édition de haute qualité sous la supervision étroite du photographe.
Skins by Gavin Watson is arguably the single most important record of ’70s skinhead culture in Britain. Rightly celebrated as a true classic of photobook publishing, the book is now reissued in a high-quality new edition under close supervision from the photographer.
-
New Bauhaus Chicago ; Experiment Photography
Publié à l’occasion de l’exposition New Bauhaus Chicago : Experiment Photography and Film, présentée du 15 novembre 2017 au 5 mars 2018 au Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlin.
Published on the occasion of the exhibition New Bauhaus Chicago: Experiment Photography and Film, presented from 15 November 2017 to 5 March 2018 at the Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin.
Ce volume richement illustré regarde des deux côtés de l’Atlantique à 80 ans de photographie de Chicago. Au Nouveau Bauhaus et plus tard à l’Institut de Design, des professeurs comme László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan et Aaron Siskind ont enseigné une approche désinhibée du médium qui a influencé des générations de photographes.
This lavishly illustrated volume looks from both sides of the Atlantic at 80 years of photography from Chicago. At the New Bauhaus and what later became the Institute of Design, teachers like László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan and Aaron Siskind taught an uninhibited approach to the medium which influenced generations of photographers.
-
French New Wave ; a Revolution in Design
La Nouvelle Vague française est l’un des mouvements les plus importants de l’histoire du cinéma. Sa nouvelle énergie et sa vision ont changé le paysage cinématographique et ont eu un impact majeur sur la culture pop. Les artistes de l’affiche chargés de vendre ces films Nouvelle Vague aux masses étaient à l’avant-garde d’une révolution dans l’art, le graphisme et la photographie. Ce volume est une célébration visuelle de leur art explosif et révolutionnaire de l’affiche.
The French New Wave is one of the most important movements in the history of film. Its fresh energy and vision changed the cinematic landscape and it has had a seminal impact on pop culture. The poster artists tasked with selling these Nouvelle Vague films to the masses were at the forefront of a revolution in art, graphic design and photography. This volume is a visual celebration of their explosive and groundbreaking poster art.
-
Décadrage colonial ; Surréalisme, Anticolonialisme et Photographie moderne
Un chapitre méconnu de l’engagement des surréalistes et de l’avant-garde artistique des années 1930.
