Noir et blanc
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Nus ; Hommes Modèles
6,90€L’histoire du nu masculin, saisi au XIXe siècle par l’œil du photographe, est ici retracée. Des postures d’athlètes ou de demi-dieux jusqu’aux poses éthérées de la fin du siècle, c’est toute une histoire de la représentation du corps masculin qui se dessine à travers un corpus extrait des fonds de la Bibliothèque nationale de France.
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Jean-Pierre Le Bars : venir voir venir
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Depuis 20 ans, Jean-Pierre Le Bars sillonne la Bretagne à vélo pour interroger les éléments les plus communs du territoire : maisons néo-bretonnes, jardins, bâtiments agricoles, abris de fortunes… L’homme est systématiquement absent du cadre mais il est au centre des photos. Il se révèle être un bricoleur burlesque, un entêté de la maîtrise jusqu’à l’absurde, un artisan d’une disgrâce poétique que Jean-Pierre Le Bars saisit avec bienveillance.
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Bruce Davidson : The Way Back
48,00€Composé uniquement de photographies inédites, The Way Back est une plongée profonde dans la carrière de 60 ans de Bruce Davidson.
Consisting solely of previously unpublished photographs, The Way Back is a deep dive through Bruce Davidson’s 60-year career.
‘Je ne voulais pas être l’observateur non observé. J’ai voulu être avec mes sujets face à face.’ – Bruce Davidson
‘I didn’t want to be the unobserved observer. I wanted to be with my subjects face to face.’ – Bruce Davidson
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Txema Yeste : Needles
54,00€« Needles » est un livre photo captivant qui invite les lecteurs à découvrir la beauté cachée du quotidien en mettant en valeur les formes et les textures des aiguilles de pin.
“Needles” is a captivating photobook that invites readers to discover the hidden beauty in the everyday, showcasing the shapes and textures of pine needles.
Des structures délicatement composées d’aiguilles de pin invitent les lecteurs à regarder de plus près le monde naturel environnant.
Delicately composed structures of pine needles invite readers to look closer at the surrounding natural world.
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Black Chronicles ; Photography, Race and Difference in Victorian Britain
68,00€Une collection de portraits extraordinaires du XIXe siècle qui bouleverse radicalement notre compréhension de la présence et des identités du sujet noir dans l’Angleterre victorienne.
A collection of extraordinary 19th-century portraits that radically shifts our understanding of the presence and identities of the Black subject in Victorian Britain.
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Garrett Strand : Paris à cœur ouvert / Paris in the raw
55,00€Installé en France depuis dix ans, le photographe américain saisit des instants fugitifs de la vie parisienne, entre mystère et glamour.
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Anna Arendt : Vanishing
68,00€Exemplaire Signé / Signed Copy
Imprimée dans un noir et blanc fantomatique, la première monographie d’Anna Arendt, Vanishing, évoque un monde de terreur et de beauté onirique.
Engraved in ghostly black and white, Anna Arendt’s debut monograph, Vanishing, conjures a world of dreamlike dread and beauty.
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Masahisa Fukase : Sasuke
49,00€Après la monographie sur l’ensemble de son travail, cet ouvrage est consacré à la série emblématique de Masahisa Fukase autour de ses deux chats, Sasuke et Momoe, mêlant photographies iconiques et inédites.
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Ajamu X ; Tate Photography Series 3 : 4
18,95€Ce livre de Tate Photography explore le travail de l’artiste photographique, conservateur, archiviste et activiste britannique Ajamu X.
This Tate Photography book explores the work of British photographic artist, curator, archivist and activist Ajamu X.
Ajamu X est surtout connu pour sa photographie d’art qui explore le désir du même sexe, l’érotisme et les sensations, et le corps noir queer. En tant que spécialiste de premier plan de l’histoire, du patrimoine et de la mémoire des Noirs britanniques LGBTQ+, son travail d’archiviste et d’activiste documente la vie et les expériences des personnes noires LGBTQ+ au Royaume-Uni.
Ajamu X is best known for his fine art photography which explores same-sex desire, the erotic and sensory, and the Black queer body. As a leading specialist in Black British LGBTQ+ history, heritage and memory, his work as an archivist and activist documents the lives and experiences of Black LGBTQ+ people in the United Kingdom.
‘Self-portraiture then is a way to interrogate not just who I am in terms of my identity and sexuality, but, more importantly, who I can fantasise myself to be.’
‘I think photography privileges the visual, but in the darkroom the other senses kick in: the sonic, the tactility, the smell is important too.’
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Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1
18,95€Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.
This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.
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Bernard Plossu : Le jardin de poussière / The Garden of Dust
35,00€Des photographies prises entre 1981 et 1985, dans lesquelles l’auteur propose un regard sensible et dépouillé des déserts américains, notamment dans l’Arizona, le Nouveau-Mexique et l’Utah.
Photographs taken between 1981 and 1985, in which the author offers a sensitive and unembellished view of the American deserts, particularly in Arizona, New Mexico, and Utah.
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Annemarie Heinrich : inKomplett
Premier livre publié en Europe de la photographe germano-argentine Annemarie Heinrich (Allemagne, 1912 – Argentine, 2005). À travers les presque 300 pages, nous pouvons parcourir son parcours depuis la photographie expérimentale jusqu’à ses travaux pour le Ballet ou le monde de la variété, les portraits caractéristiques ou son travail plus personnel ; textes d’Agustin Perez Rubio et Clara Masnatta.
Primer libro publicado en Europa de la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (Alemania, 1912 – Argentina, 2005). A través de las casi 300 páginas podemos recorrer su trayectoria desde la fotografía experimental a su trabajos para el Ballet o el mundo del varieté, los retratos característicos o su labor mas personal ; textos de Agustín Perez Rubio y Clara Masnatta.
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Robert Doisneau : instants Donnés
14,90€Publié à l’occasion de l’exposition au musée Maillol à Paris (France) du 17 avril au 12 octobre 2025.
Ce hors-série du magazine Beaux Arts revient sur la vie de Robert Doisneau, propose une nouvelle lecture de son œuvre montrant ainsi l’originalité du photographe et son vocabulaire plastique montrant le monde tel qu’il est.
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Bram van Stappen : L’ombre des belges
44,00€L’Ombre des Belges de Bram Van Stappen est une exploration visuelle qui défie la narration traditionnelle et la logique linéaire, au profit d’une imagerie fragmentée et texturée.
L’Ombre des Belges by Bram Van Stappen is a visual exploration that defies traditional narrative and linear logic, instead embracing fragmented, textured imagery.
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Jens Klein : Balloons
27,00€Mise en lumière d’archives de ballons porteurs qui volaient entre l’Allemagne de l’Ouest et la RDA.
Archival excavations of carrier balloons flown between West Germany and the GDR.
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Johan van der Keuken : Quatorze Juillet
80,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec petite tâche sur la tranche. Intérieur état Neuf / Copy with very small mark on the slice. Inside as New.
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Daphne Kotsiani : These earthly shores
55,00€1ère édition Signée & Numérotée sur 150 / 1st Signed Edition Numbered on 150.
in nuce par Origini Edizioni : la série dédiée aux premières œuvres.
In nuce – Origini Edizioni: the series dedicated to first works.
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Pierre Boucher : Photomonteur
70,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Cet ouvrage reprend toute la production de Pierre Boucher depuis ses débuts à la sortie de l’Ecole des arts appliqués.
Un tour d’horizon du travail de ce photographe qui a expérimenté durant les années 30 les techniques du photomontage, du collage, de la solarisation et de la surimpression.
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Masahisa Fukase : Yoko
68,00€Le chef-d’œuvre intemporel de Masahisa Fukase”Yoko” est enfin à nouveau disponible.
Masahisa Fukase’s timeless masterpiece “Yoko” finally available again.
“Whether we call it love or a mirror, it is undoubtedly one and the same-the profound communion with the other.”― Masako Toda
“Here is the record of photographs taken by one man of one woman over a period of more than ten years.”― Shoji Yamagishi
Initialement publié en 1978, “Yoko” de Masahisa Fukase se présente comme une série déterminante dans son œuvre, mais elle est depuis longtemps épuisée. Aujourd’hui, près d’un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre de photos est de retour, réalisé avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), modèle et muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle réédition inclut fidèlement toutes les photographies et tous les textes de l’édition originale.
Originally published in 1978, Masahisa Fukase’s “Yoko” stands as a defining series in his body of work, yet it had long been out of print. Now, nearly half a century later, this extraordinary photobook returns, brought to life with the full support of Yoko Miyoshi (formerly Fukase), Fukase’s model and muse, and under the careful supervision of Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives. This new reprint edition faithfully includes all photographs and texts from the original edition.
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Masahisa Fukase : Homo Ludens
68,00€“Homo Ludens”, le premier livre de Masahisa Fukase, enfin ravivé après un demi-siècle.
“Homo Ludens”, Masahisa Fukase’s first photobook, finally revived after half a century.akka.
Cette anthologie de photographies, réalisée sur plus de dix ans et éditée par l’éditeur de Camera Mainichi, Shoji Yamagishi, est une collection qui marque l’origine du travail de Fukase et qui est remplie d’images et d’essence qui façonneront ses créations ultérieures. Elle est structurée en six sections. Chacun capture de manière vivante l’interaction entre la photographie et la vie.
This anthology of photographs, taken over more than ten years and edited by Camera Mainichi editor Shoji Yamagishi, is a collection that marks the origin of Fukase’s work and is filled with images and essence that would shape Fukase’s later creations, is structured into six sections, each vividly capturing the interplay between photography and life.
