Photographe suisse
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Werner Bischof : Helvetica
35,00€À l’occasion de l’exposition au Musée de l’Elysée à Lausanne (Suisse) du 27 janvier au 1er mai 2016, le travail suisse du photographe de 1932 à 1945 est présenté à travers des clichés de paysages, de nus, d’exploits sportifs, de mode, etc., sélectionnés à partir d’archives.
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Thaddé Comar, Aujourd’hui – Collection Grand Prix du jury de la Photographie 7L
45,00€Édition limitée à 700 exemplaires avec une Reproduction Photographique Signée par l’artiste.
Limited edition of 700 copies with a Photographic Print Signed by the artist.
Aujourd’hui inaugure la nouvelle collection du Grand Prix du jury de la Photographie 7L, qui révèle une nouvelle génération de photographes.
Aujourd’hui inaugurates the new collection of the Grand Prix du jury de la Photographie 7L, revealing a new generation of photographers.
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Luciano Rigolini : Apparere
45,00€Présentation de l’oeuvre du photographe Luciano Rigolini, artiste pluridisciplinaire qui interroge l’ambiguïté des images photographiques ainsi que leur processus de création. Sa démarche conceptuelle consiste notamment à se réapproprier les images de photographes anonymes, selon une approche créative originale inspirée des avant-gardes du XXe siècle.
Presentation of the work of photographer Luciano Rigolini, a multidisciplinary artist who questions the ambiguity of photographic images and their creation process. Her conceptual approach includes reappropriating the images of anonymous photographers, using an original creative approach inspired by the avant-garde of the 20th century.
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Robert Frank : The Americans
52,00€Retour célébré du livre de photo de Robert Frank, The Americans au catalogue d’Aperture, l’un des plus importants travaux photographiques jamais réalisés.
A celebrated return of Robert Frank’s seminal photobook The Americans to Aperture’s catalog—one of the most important bodies of photographic work ever made.
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Vincent Perez : Ombres et Lumières / Lights and Shadows
35,00€Vincent Perez s’est imprégné de la Grande Chaumière, un lieu emblématique de l’Ecole de Paris, où était encouragée la liberté artistique. Il y a réalisé une série de portraits de modèles à l’argentique en utilisant la lumière naturelle, rendant hommage aux peintres des années 1920 comme Amadeo Modigliani et Kiki de Montparnasse.
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Life Dances On : Robert Frank in Dialogue
54,00€Catalogue de l’exposition au MoMA de New York du 15 septembre 2024 au 11 janvier 2025.
Catalogue of the exhibition at MoMA New York from September 15, 2024 to January 11, 2025.
Une exploration approfondie des six dernières décennies du travail de ce photographe et cinéaste emblématique, avec un accent particulier sur ses expérimentations incessantes et ses collaborations artistiques.
An in-depth exploration of the last six decades of work from the iconic photographer and filmmaker, with a special focus on his ceaseless experimentation and artistic collaborations.
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Simone Kappeler : For a Fleeting Moment
50,00€Édition Limitée Numérotée sur 500 exemplaires / Limited Edition Numbered on 500 copies.
Née en 1952 à Frauenfeld (Suisse) où elle vit et travaille, Simone Kappeler commence à prendre des photos à l’âge de 11 ans. Après des études de littérature allemande et d’histoire de l’art, elle étudie la photographie à la Haute école des arts de Zurich. Lors d’un voyage de trois mois aux États-Unis en 1981, elle a pris ses premières photos en utilisant des appareils bon marché, notamment l’appareil Diana.
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Karlheinz Weinberger : Volume #4 ; Rocker
54,00€1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.
1st edition limited to 1000 copies.
Parmi une grande quantité de négatifs et de diapositives, sélectionnés dans les archives de la Fondation Karlheinz Weinberger à Zürich, voici le Volume 4, Rocker, dans la série en cours de trésors des archives KHW.
From a vast amount of negatives and slides, selected in the archive of the Karlheinz Weinberger Foundation in Zürich, This is the Volume 4, Rocker, in the ongoing series of treasures from the KHW archive.
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Xiomara Bender : Waiting for the Rainbow ; Ten Years in North Korea
La Corée du Nord est un pays que les gens connaissent très peu. À l’ère de l’information, c’est un peu paradoxal. Peut-être est-ce précisément ce manque d’information et l’incapacité de “simplement chercher sur Google” qui explique la fascination pour ce pays. Sans parler du fait qu’il est difficile de “juste se faire une idée”. Xiomara Bender a passé beaucoup de temps en Corée du Nord et a non seulement été en mesure de prendre des photos incroyables sur une période de dix ans, mais a également rencontré de nombreuses personnes et vécu de nombreuses histoires qui lui ont donné un aperçu unique d’un pays. Nous lui avons parlé de sa motivation pour voyager dans ce pays et de ce qui déplace les habitants derrière la façade de l’isolement en tant qu’État.
North Korea is a country about which people basically know very little. In the information age, this is something of a paradox. Perhaps it is precisely this lack of information and the inability to “just google it” that explains the fascination with this country. Not to mention the fact that it is difficult to “just get an idea for yourself”. Xiomara Bender has spent a lot of time in North Korea and has not only been able to take amazing photos over a period of ten years, but has also met many people and experienced many stories that have given her a unique insight into a country. We spoke to her about her motivation for traveling to this country and about what moves the inhabitants behind the facade of isolation as a state.
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Corinne Vionnet : Paris Paris Paris
Depuis 2005, Corinne Vionnet développe la série Photo Opportunities, une réflexion sur le tourisme de masse et la circulation exponentielle des images à l’heure du numérique. Paris Paris Paris est un prolongement de cette série qui l’a fait connaître et reconnaître.
Since 2005, Corinne Vionnet has been working on mass tourism and the massive circulation of images. Paris Paris Paris follows on from the series that made her known.
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Karine Bauzin : Cabines de plage / Beach Cabins
Indissociables des bords de plage sur lesquels elles s’établissent partout dans le monde, les cabines ont naturellement pour vocation première d’offrir aux estivaliers un endroit où déposer leurs affaires et se changer en toute intimité . Pourtant, elles représentent souvent bien davantage et offrent à leurs utilisateurs l’accès à un véritable mode de vie.
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Younès Klouche : Panamera
35,00€Un ensemble de photographies du Grand Paris, présenté à travers des clichés d’habitants, de bâtiments ou de paysages. Le photographe montre ainsi la force urbaine de ces territoires, ainsi que leur densité, leur abondance et leur vitalité.
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Christian Coigny
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf provenant d’une collection privée / Copy as New from a Private Collection.
Chez Christian Coigny, le noir et blanc domine. Ses photos sont un hommage au corps de la femme comme à la vie silencieuse des objets.
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Mathilda Olmi : Rosa Canina
30,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Une œuvre conciliant engagement militant et travail plastique. La photographe, féministe engagée, a demandé à des personnes de son entourage de poser nues afin de livrer une approche plus universelle des corps féminins, sans fard avec leurs cicatrices et leur vécu.
A work reconciling militant commitment and plastic work. The photographer, a committed feminist, asked people around her to pose nude in order to deliver a more universal approach to female bodies, without any shadow with their scars and their experiences.
Sur près de 100 pages, ce livre propose un recueil choisi de portraits intimes mêlés à des natures mortes du quotidien, et invite tant à la contemplation qu’au questionnement sur les fondements de notre rapport à notre propre corps.
Covering nearly 100 pages, this book offers a selected collection of intimate portraits mixed with everyday still lifes, and invites both contemplation and questioning on the foundations of our relationship to our own body.
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Aladin Borioli : Bannkörbe
Cette publication, qui comprend des textes de Bas Blaasse, est publiée en conjonction avec le C/O Berlin Talent Award 2023 et accompagne l’exposition Aladin Borioli “Bannkörbe” à C/O Berlin.
This publication, which includes texts by Bas Blaasse, appears in conjunction with the C/O Berlin Talent Award 2023 and accompanies the exhibition Aladin Borioli “Bannkörbe” at C/O Berlin.
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Matthieu Croizier : Everything goes dark a little further down
42,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Tirage 25,4×20,2cm pour les 100 premiers exemplaires.
Free 10×8” Print for the 100 first copies.
À travers une étude de mon propre corps, je me concentre sur le rôle joué par l’image dans la construction de la monstruosité. Par le biais de l’auto-représentation, j’utilise mon corps comme un matériau malléable et fragmenté, cherchant à construire une monstruosité hors de l’ordinaire et à brouiller la frontière entre le normal et l’anormal. En référence à l’iconographie scientifique ou anatomique, je tente de déconstruire les représentations normatives du corps afin d’en construire de nouvelles. Dans quelle mesure un corps est-il un corps et comment peut-il se libérer des normes qui le contraignent?
Through a study of my own body, I focus on the role played by the image in the construction of monstrosity. By means of self-representation, I use my body as a malleable and fragmented material, seeking to construct monstrosity out of the ordinary, and to blur the boundary between the normal and the abnormal. In reference to scientific or anatomical iconography, I attempt to deconstruct normative representations of the body in order to build new ones. To what extent is a body a body, and how can it relieves itself from the norms that constrain it?
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Jakob Tuggener : Die 4 Jahreszeiten
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fotostifung Schweiz à Winterthur (Suisse) du 10 février au 20 mai 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Fotostifung Schweiz at Winterthur (Swiss) from 10 February to 20 May 2024.
Alors que le monde et la société ont radicalement changé entre 1940 et 1970 – la vie à la campagne, pas moins que la vie en ville -, Jakob Tuggener s’est permis de rassembler des enregistrements de toute cette période dans une nouvelle épopée très personnelle. La constance dans le travail de Jakob Tuggener, cette confiance inébranlable dans le pouvoir des images, fait partie des qualités particulières de Die 4 Jahreszeiten.
Während sich die Welt und die Gesellschaft zwischen 1940 und 1970 fundamental veränderten – das Leben auf dem Land nicht weniger als das Leben in der Stadt –, erlaubte sich Tuggener, Aufnahmen aus dieser ganzen Zeitspanne zu einem neuen, ganz persönlichen Epos zusammenzufügen. Gerade die Konstanz in Jakob Tuggeners Arbeit, dieses unbeirrbare Vertrauen in die Kraft der Bilder, gehört zu den besonderen Qualitäten von Die 4 Jahreszeiten.
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Gérard Ifert : Ektachromes 1953-1954 ; Paris Couleurs / Paris Colours
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert.
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Eva-Fiore Kovacovsky : Feeding on Light
35,00€Imaginez une collection de feuilles perforées dans lesquelles des organismes comme les insectes, les champignons ou les bactéries existant dans le feuillage ont créé un éventail de motifs. Le film d’Eva-Fiore Kovacovsky intitulé « Feeding on Light » examine la photosynthèse au moyen de photographies expérimentales. Amenant l’extérieur dans sa chambre noire argentique couleur, l’artiste capte les traces des relations souvent symbiotiques observées entre les arbres, les insectes et le soleil. Le livre prend la forme d’un guide de terrain, avec un index complet de noms de plantes communs et scientifiques reliant les centaines de photogrammes, d’impressions de contact et d’impressions négatives. Les essais contextualisent son travail à travers la biologie, l’écologie et la philosophie.
Imagine a collection of perforated leaves in which organisms like insects, fungi, or bacteria existing in the foliage have created an array of patterns. Eva-Fiore Kovacovsky’s’Feeding on Light’ examines photosynthesis through experimental photography. Bringing the outdoors into her analogue colour darkroom, the artist captures the traces of the often symbiotic relationships observed between trees, insects, and the sun. The book takes the form of a field guide, with an extensive index of common and scientific plant names linking the hundreds of photograms, contact prints, and negative prints. Essays contextualise her work through biology, ecology, and philosophy.
