Photographe sur la photographie
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Mary Ellen Mark : On the Portrait and the Moment
Dans ce quatrième volet de The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015), bien connue pour le pouvoir émotionnel de ses photos, Qu’il s’agisse de personnes ou d’animaux, elle offre son point de vue sur l’observation du monde et la capture de moments dramatiques qui révèlent plus que la réalité.
In this fourth installment of The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015)—well known for the emotional power of her pictures, be they of people or animals—offers her insight on observing the world and capturing dramatic moments that reveal more than the reality at hand.
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Arnaud Claass : La plénitude photographique ; Notes janvier-décembre 2022
Au fil de ses notes, l’auteur explore la singularité, la nature et l’impact de la photographie. Il montre, au-delà de la portée artistique de la photographie, que les images témoignent de la complexité de l’expérience humaine.
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Paolo Roversi : Lettres sur la lumière
La correspondance entre le photographe de mode et le philosophe spécialiste des moeurs contemporaines. Une réflexion partagée sur la lumière depuis les observations techniques jusqu’aux analyses philosophiques, ponctuée des photographies emblématiques de l’artiste.
Le photographe Paolo Roversi et le philosophe Emanuele Coccia ont choisi le genre épistolaire pour nous livrer leurs pensées.
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Alec Soth : Gathered Leaves Annotated
Dans la foulée du coffret à succès Gathered Leaves, publié pour accompagner l’exposition itinérante d’Alec Soth qui s’est ouverte à Londres en 2015, cette publication unique réunit cinq des principaux livres d’Alec Soth dans leur intégralité en un seul volume compact et densément détaillé. Sur plus de 700 pages de papier journal, Alec Soth met à jour et réimagine la version originale de Feuilles réunies en reproduisant chaque propagation de ces cinq livres avec des annotations détaillées sous forme de notes, d’extraits de texte et de photographies supplémentaires. Cette nouvelle feuille de route à travers l’œuvre d’Alec Soth comprend également une nouvelle introduction de l’artiste.
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Le livre de photographies : une histoire, volume I
Cet ouvrage raconte l’histoire de la photographie à travers celle des livres de photographies, des recueils reliés des oeuvres des photographes. Il présente 200 livres d’artistes célèbres tels que Man Ray, Brassaï ou Walker Evans ainsi les livres novateurs anonymes ou signés par des inconnus.
Ce volume est le premier volet d’une histoire détaillée. Le travail de Martin Parr jette un pont entre la photographie et illustrée du livre de photographies d’art et la photographie documentaire.
Édition Française de ce livre qui raconte l’histoire du livre de photos et qui est aujourd’hui devenu une référence pour les collectionneurs.
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Alessandra Sanguinetti : Over Time / Au fil du temps
DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
Ce livret coïncide avec une exposition personnelle de l’œuvre d’Alessandra Sanguinetti à la Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, le 30 janvier 2024.
This reader coincides with a solo exhibition of Alessandra Sanguinetti’s work at Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, opening 30 January 2024.
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Paolo Roversi par Christian Caujolle (COLLECTOR)
Édition COLLLECTOR Épuisée avec 1 Tirage.
Exemplaire État Neuf provenant d’une Collection Privée.
Livre signé par Paolo Roversi et Christian Caujolle accompagné d’un tirage 13,5 x 16,8 cm. Tirage Photo Pigmentaire (Fine Art) sur papier Hanemühle.
Si on le connaît surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n’est surtout pas photographe « de » mode. Ce grand connaisseur de la photographie – qu’il collectionne avec un goût très sûr –, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, dès sa jeunesse l’ont familiarisé avec les classiques comme avec les auteurs de sa génération, est photographe, tout simplement.
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Leçon de photographie : la nature des photographies
Cette leçon de photographie donnée par un photographe américain très novateur, constitue un manuel incontournable pour les étudiants et tous ceux qui s’intéressent à ce domaine. Photographe novateur dont l’œuvre fait référence, Stephen Shore enseigne à la fois la théorie et la pratique de la photographie. Il est le directeur du programme d’étude de la photographie à Bard College, dans l’État de New York.
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Ansel Adams : Examples ; The Making of 40 Photographs
Chacune des 40 photographies d’Adams présentées ici est accompagnée d’un récit engageant qui explore les problèmes techniques et esthétiques présentés par le sujet et comprend des réminiscences des lieux et des personnes impliquées.
Each of Adams 40 photographs presented here is accompanied by an engaging narrative that explores the technical and aesthetic problems presented by the subject and includes reminiscences of the places and people involved.
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Stephen Shore : Modern Instances ; The Craft of Photography ; Expanded Edition
Suite à l’immense succès critique des mémoires expérimentaux de Stephen Shore, Modern Instances : The Craft of Photography, nous sommes heureux de vous présenter cette nouvelle édition élargie, disponible en livre de poche.
Following the vast critical acclaim of Stephen Shore’s experimental memoir Modern Instances: The Craft of Photography, we are pleased to present this new and expanded edition, available in paperback.
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Henri Cartier-Bresson : Puis-je garder quelques secrets?
Puis-je garder quelques secrets ? est le cinquième titre de la collection TXT, dirigée par Agnès Sire.
Une trentaine d’entretiens accordés par le photographe, dont certains méconnus ou inédits, notamment des interviews radiophoniques retranscrits pour la première fois. Dans ces échanges, Henri Cartier-Bresson théorise la photographie, ses enjeux et ses pratiques tout en offrant des clés de lecture de son approche esthétique. Les liens avec les autres arts sont également abordés.
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Marc Riboud : Paroles d’un taciturne
Le photographe retrace sa vie et sa carrière. Il évoque les événements historiques dont il a été témoin, son travail au sein de l’agence Magnum, sa pratique de la photographie, etc.
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Joel Meyerowitz : A Question of Color
Joel Meyerowitz : A Question of Color retrace les expériences en couleur et en noir et blanc du jeune Meyerowitz, pionnier dans l’histoire de la photographie couleur.
Joel Meyerowitz: A Question of Color traces the experiments in color and black-and-white photography of the young Meyerowitz, a pioneer in the history of color photography.
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Le pouvoir de la photographie
Sélection de 120 photographies du XXe siècle issues de la collection de l’auteur. Chacune est accompagnée d’une citation.
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Harry Gruyaert par Brice Matthieussent
Membre de l’agence Magnum, le photographe coloriste belge Harry Gruyaert est l’un des chefs de file de la photographie documentaire en couleurs. Ses échanges avec l’écrivain Brice Matthieussent mêlent souvenirs marquants, anecdotes et réflexions sur son œuvre et sur son art.
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C’est quoi pour vous la photographie ? : Les réponses des photographes japonais à la question de Bernard Plossu
« C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses des photographes français et japonais à cette question posée par Bernard Plossu.
“What is photography to you? » is an editorial project which offers you the answers of French and Japanese photographers to this question asked by Bernard Plossu.
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Ernst Haas : Letters & Stories
L’écrivaine Inge Bondi raconte les souvenirs de son amitié avec le photographe américain Ernst Haas (1921-1986), qu’elle rencontre pour la première fois à l’agence Magnum en 1951. Elle met en lumière la personnalité de cet homme brillant et complexe, marqué par les années de guerre. Des poèmes et des lettres sont reproduits ainsi que des photographies emblématiques replacées dans leur contexte.
Writer Inge Bondi sheds fresh light on the life of her close friend and colleague, the Austrian American photographer Ernst Haas (1921–86), an early innovator in color photography, whom she first met in New York’s Magnum offices in 1951.
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Flore : Conversation avec Christian Caujolle
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cet entretien avec la photographe française introduit un regard introspectif et intimiste sur son œuvre. Elle se livre sur sa vie, ses voyages et révèle les coulisses de son art qui véhicule sa vision poétique du monde.
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Strange Hours ; Photography, Memory, and the Lives of Artists
“Une photographie vit à la fois dans des époques multiples : le temps de sa réalisation, le temps de son dévoilement, le temps de sa redécouverte ultérieure.” — Rebecca Bengal
“A photograph lives in multiple eras at once: the time of its making, the time of its unveiling, the time of its subsequent rediscovery.” —Rebecca Bengal