Photographie Conceptuelle
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Juanan Requena : El vuelo lleva al vuelo
49,00€« C’est un livre de chemins et d’égarements.
En images de couleur sépia, l’Espagnol Juanan Requena nous emmène en promenade, probablement dans sa région de Cuenca, nous perd, nous guide, nous offre le temps de méditer qui nous sommes au contact d’une nature très belle, peu peuplée, semblant non corrompue.
El vuelo lleva al vuelo pourrait être le livre d’un oiseau planant au-dessus des collines et sentes d’un paysage sauvage, mais aussi des ruines témoignant d’une présence humaine devenue très discrète.
Le format est celui d’un cahier d’écolier non agrafé, ni collé, chacun pouvant, une fois ôté l’élastique, composer à sa guise son parcours de lecture.
Le Jadis règne ici, non comme une nostalgie, mais comme une puissance de conte disponible encore au présent.
Un enfant a collé des vignettes sur des pages libres, il marche maintenant sur des rails, découvre les vestiges d’une construction, emprunte un escalier, avant de sauter dans le vide en battant des bras comme on déploie des ailes.
El vuelo lleva al vuelo est un herbier d’images transfigurées.
Un arbre au tronc enroulé sur un pieu nous accueille : c’est la présence du serpent, propitiatoire, magique, en toute chose.
Un banc, des silhouettes, une main, une végétation rase.On entre au désert, comme les mystiques.
Juanan Requenna procède par soustraction, évidement, allant à l’essentiel : la confrontation entre un funambule – un humain – et un territoire à la fois superbe et âpre.
Il y a quelquefois des rabats, des pages se déplient, montrant des personnages errants, comme dans les premiers plans de L’Avventura, de Michelangelo Antonioni.
Image-temps.
Une échelle gît.
Impression de tirage lith, lumières perçant l’obscurité.
La récurrence du motif des oiseaux indique une élévation, l’image se craquelle, il faut voir El vuelo lleva al vuelo en renversant le regard, avec nos yeux intérieurs.
Juanan Requenna invente un royaume. »-Fabien Ribery (L’Intervalle)
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Yuki Onodera : Eleventh Finger
80,00€Livre Signé / Signed Copy
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
La photographe japonaise Yuki Onodera se désigne avec humour comme le « onzième doigt » lorsqu’elle prend des clichés furtifs de passants dans les rues de la ville.
Japanese photographer Yuki Onodera facetiously refers to herself as the eleventh finger when taking surreptitious snapshots of strangers on city streets.
Afin de masquer ses sujets, elle a créé des motifs découpés complexes mêlant toutes sortes de formes, allant du floral et de l’animal au géométrique et à l’iconique. Ceux-ci sont ensuite superposés à l’image photographique avant l’exposition des tirages agrandis. Les photogrammes qui en résultent peuvent être interprétés comme d’étranges visualisations ou diffusions des schémas de pensée à la fois structurés et fragmentés, apparemment absurdes, des sujets anonymes et pris au dépourvu, serpentant et ondoyant dans l’air autour d’eux.
In order to mask her subjects, she created elaborate cut-out patterns that blend together all sorts of motifs, from floral and animal to geometric and iconic. These she then superimposed over the photographic image prior to exposing the enlarged prints. The resulting photograms can be interpreted as bizarre visualisations or broadcasts of the simultaneously structured and fragmented, seemingly nonsensical thought patterns of the anonymous and unguarded subjects, snaking and billowing through the air around them.
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Amy Friend : Fireflight
70,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Firelight d’Amy Friend est une collection photographique captivante qui insuffle une nouvelle vie à des photographies anciennes datant des années 1920 à 1940. Issues d’albums de famille, de trouvailles en ligne et de découvertes sur les marchés, ces images sont réinventées à travers le regard artistique de Friend. La série, intitulée Dare alla Luce — expression italienne signifiant « porter à la lumière » — incarne un double sens, celui de l’illumination et de la naissance.
Firelight by Amy Friend is a captivating photographic collection that breathes new life into vintage photographs from the 1920s to the 1940s. Sourced from family albums, online finds, and market discoveries, these images are reimagined through Friend’s artistic vision. The series, titled « Dare alla Luce »—Italian for « to bring to the light »—embodies a dual meaning of illumination and birth.
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Orianne Ciantar Olive : Les Ruines Circulaires
59,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Entre voyage métaphysique et récit documentaire, Orianne Ciantar Olive remonte le fil du désastre jusqu’à son origine, jusqu’au mur de séparation de Kfar Kila, en se soumettant aux lois de la politique, du hasard et des accidents poétiques.
Les Ruines Circulaires nous emmène dans un Sud-Liban contemporain, surnommé Nabil (l’envers de Liban), où ni le soleil ni la mort ne peuvent se regarder dans les yeux.
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Jack Davison : A is for Ant
75,00€‘A is for Ant’ est un livre d’alphabet collaboratif.
‘A is for Ant’ is a collaborative alphabet book.
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Ralph Eugene Meatyard : In Perspective
165,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec léger jaunissement des tranches. Intérieur état neuf / Copy with slight yellowing to the page edges. Interior in like-new condition.
Cette monographie faisant autorité et magnifiquement imprimée, présente l’éventail le plus large possible de l’œuvre de Meatyard, tout en exprimant la profonde vision unificatrice qui a fait de lui un maître important.
This authoritative, finely printed monograph presents the widest possible range of Meatyard’s work, while still expressing the deep unifying vision that has made him an important master.
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Coco Capitán : Words on Paper
Coco Capitán poursuit son exploration de l’écriture comme geste vital. Words on Paper rassemble ses aphorismes ironiques et intimistes — de délicats fragments de pensées fugitives.
Coco Capitan continues her exploration of writing as a vital gesture. Words on Paper brings together her ironic and intimate aphorisms — delicate fragments of fleeting thoughts.
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Brodbeck & de Barbuat : Une histoire parallèle
4 couvertures différentes. Choix en fonction du stock disponible.
Et si nos chefs-d’œuvre photographiques n’étaient plus que des souvenirs réinventés par une machine ?
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Raymond Thompson Jr. : It’s Hard to Stop Rebels That Time Travel
54,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
À travers l’utilisation de fragments d’archives, d’objets éphémères historiques et de ses propres photographies, l’artiste Raymond Thompson Jr met en lumière des récits jusque-là dissimulés d’esclaves, de marrons et de fugitifs. It’s hard to stop rebels that time travel vise à élargir les narrations portant sur l’expérience noire et son lien au paysage « américain ».
Through the use of archival fragments, historic ephemera and his own photographs, artist Raymond Thompson Jr focuses on previously concealed stories of slaves, maroons, and runaways. ‘It’s hard to stop rebels that time travel’ aims to expand narratives about the Black experience and connection to the ‘American’ landscape.
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Teresa Freitas : Flower(s) — Vol. 1 ; I Wonder Whose Skin This Crimson Flower Will Touch
50,00€Flower(s) — Vol. 1 (I wonder whose skin this crimson flower will touch) est une collection de livres sur les fleurs, par Teresa Freitas.
Le principe : un pays, une fleur, un livre.
Flower(s) — Vol. 1 ( I wonder whose skin this crimson flower will touch ) is a collection of books about flowers, by Teresa Freitas.
The principle: one country, one flower, one book.
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Frank Lebon : One Blood
75,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
À l’aide de piqûres au doigt, de microscopes et de lames, l’étude du sang menée par Frank Lebon examine sa propre relation à la biologie.
Using finger prickers, microscopes and slides, Frank Lebon’s study of blood examines his own relationship to biology
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Sophie Ristelhueber : Hasselblad Award 2025
45,00€Publié à l’occasion du Prix Hasselblad 2025 et de l’exposition au Hasselblad Center à Göteborg (Suède) du 11 octobre 2025 au 18 janvier 2026.
Published on the occasion of the Hasselblad Prize 2025 and the exhibition at Hasselblad Center at Gothenburg (Sweden) from October 11, 2025 to January 18, 2026.
Du 13 au 16 novembre, sous la verrière du Grand Palais, Sophie Ristelhueber est une des stars de Paris Photo. Dès l’entrée, le visiteur tombe sur un impressionnant mur de 40 mètres de long, où s’étire une œuvre visuelle créée sur quarante ans.
From November 13 to 16, beneath the glass roof of the Grand Palais, Sophie Ristelhueber is one of the stars of Paris Photo. Upon entering, visitors come across an impressive 40-meter-long wall displaying a visual work created over the span of forty years.
Un aperçu captivant des œuvres de l’artiste française Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Hasselblad Award 2025. Sétendant sur quatre décennies, cette sélection comprend des séries emblématiques, de Beirut, Photographs (1984) à What the Fuck! (2024) : des fragments minutieusement choisis dun récit plus vaste sur le cycle perpétuel de création, de destruction et de renaissance de l’humanité.
A compelling overview of the works of French artist Sophie Ristelhueber, winner of the prestigious Hasselblad Award 2025. Spanning four decades, the selection includes iconic series from « Beirut, Photographs » (1984) to « What the Fuck! » (2024): meticulously selected fragments of a larger narrative around humanity’s perpetual cycle of creation, destruction and rebirth.
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Sally Mann : The Flesh and The Spirit
250,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Un recueil des photographies de Sally Mann qui témoigne de son intérêt pour le corps comme principal sujet photographique et notamment dans sa vulnérabilité et sa mortalité. Cet album comprend aussi des photographies plus anciennes de Sally Mann : ses enfants à la fin des années soixante-dix, des paysages hantés, des autoportraits récents et des études de nus de son mari.
A collection of Sally Mann’s photographs that highlights her interest in the body as her primary photographic subject, particularly in its vulnerability and mortality. The album also includes some of Sally Mann’s earlier works: images of her children from the late 1970s, haunting landscapes, recent self-portraits, and nude studies of her husband.
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Jesse Marlow : De)Compositions
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition de 700 / 1st edition of 700.
Ce livre réunit une série de photographies de rue emblématiques réinterprétées sous la forme d’affiches engagées – et plus tard rephotographiées au fur et à mesure de leur dégradation sur les murs de la ville. (De)Compositions de Jesse Marlow constitue un nouveau geste saisissant envers les myriades de vies ultérieures de la photographie. Dans un contexte contemporain où les images prolifèrent infiniment en ligne, le dernier livre de Jesse Marlow apparaît comme une ode informelle aux potentialités et limites physiques de la photographie. Les images du photographe de renommée internationale basé à Melbourne explorent la variable, les qualités changeantes, démocratiques, et joyeusement faillibles du tirage physique dans la sphère publique.
This book includes a series of iconic street photographs recast as guerilla street posters – and later rephotographed as they decayed on walls around the city – Jesse Marlow’s (De)Compositions is a striking new gesture towards photography’s myriad afterlives. In a contemporary context in which images proliferate endlessly online, Marlow’s latest book feels like an informal ode to the photograph’s physical potentials and limitations – the internationally-renowned Melbourne-based photographer’s images exploring the variable, democratic, and happily fallible qualities of the physical print in the public sphere.
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Roger Ballen : Inferno
65,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Pour la première fois dans l’histoire de l’édition, l’Enfer de Dante est présenté dans une édition complète avec une interprétation visuelle entièrement photographique. Roger Ballen nous guide à travers ce voyage original pour cet artiste et visionnaire « géologue de l’inconscient » qui a longtemps exploré les profondeurs les plus sombres et les plus cachées de la psyché humaine.
For the first time in publishing history, Dante’s Inferno is presented in a complete edition with an entirely photographic visual interpretation. Roger Ballen guides us through this original journey for this artist and visionary “geologist of the unconscious” has long explored the darkest and most hidden depths of the human psyche.
Per la prima volta nella storia dell’editoria, L’Inferno di Dante viene pubblicato in edizione integrale con un apparato visivo interamente fotografico. A firmare questo inedito viaggio nell’oltretomba è Roger Ballen, artista e visionario geologo dell’inconscio, che con le sue opere ha esplorato le zone più oscure e profonde dell’animo umano.
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Georges Rousse : Tour d’un monde 1981-2008 (Nlle édition)
65,00€Catalogue de l’exposition organisée à la MEP de Paris du 9 avril au 8 juin 2008 présentant une grande rétrospective de l’œuvre de George Rousse qui travaille dans des lieux désaffectés ou en chantier afin d’y inscrire d’étonnantes illusions d’optique.
Une monographie présentant les récents travaux de Georges Rousse, photographe des lieux abandonnés, des bâtiments désaffectés voués à la démolition ou à la restauration. Monumentale et complexe, son œuvre se situe au confluent de la peinture, de l’architecture et de la photographie.
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Georges Rousse : Arles
29,50€Cet ouvrage accompagne l’exposition organisée par la Ville d’Arles au musée Réattu du 5 juillet au 29 octobre 2006, autour des œuvres réalisées par Georges Rousse dans le musée entre l’automne 2005 et le printemps 2006.
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Georges Rousse : 4 234 miles
28,00€Cet ouvrage présente trois séries de travaux réalisées dans trois villes différentes, à Mumbai en Inde ainsi qu’à Lyon et Thiers en France.
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Sophie Calle : Catalogue raisonné
49,00€Ce recueil de projets inachevés, dans lequel se retrouvent les motifs principaux de l’œuvre de l’artiste comme le hasard et son idée maîtresse de l’essai et de l’échec comme corollaires de l’action artistique, révèle la part immergée de son travail. Tamponnés d’un verdict en rouge indiquant la raison de leur inachèvement, ces récits offrent un miroir à son livre Des histoires vraies.
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The Rose ; A Circular Genealogy of Collage
50,00€The Rose est un recueil de 44 artistes contemporains travaillant dans ou autour du collage, édité par Justine Kurland, Sarah Miller Meigs et Libby Werbel.
The Rose is a compendium of 44 contemporary artists working in or around the medium of collage edited by Justine Kurland, Sarah Miller Meigs and Libby Werbel.
