Photographie De Nuit

1–20 de 183 résultats

  • Todd Hido : The End Sends Advance Warning

    The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.

    The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.

    85,00
  • Gustavo Minas : Buzz

    1ère édition tirée à 250 exemplaires / 1st edition of 250 copies.

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve en haut à droite de la première page / The Signature is at the top right of the first page.

    27,00
  • Alan Schaller : Metropolis

    Fascinantes photographies de rue en noir et blanc.

    Fascinating street photography in black and white.

    Première monographie d’Alan Schaller.

    First monograph by Alan Schaller.

    Un mélange réussi de contrastes, d’architecture et de scènes quotidiennes.

    A successful mixture of contrasts, architecture and everyday scenes.

    Dans son livre de table à café Metropolis, Alan Schaller présente la vie urbaine à sa manière, établissant des normes dans la photographie de rue moderne. Pour tous les amateurs de photographie en noir et blanc spectaculaire, le livre de table basse Metropolis est un must-have, car il n’y a pratiquement rien de comparable sur le marché. De façon unique, Alan Schaller dépeint les contrastes urbains que les grandes villes comme New York, Londres, Paris, Tokyo ou Istanbul réservent dans leur architecture et leur vie quotidienne.

    In his coffee table book Metropolis, Alan Schaller presents city life in his own individual way, setting standards in modern street photography. For all lovers of spectacular black-and-white photography, the coffee table book Metropolis is a must-have, because there is hardly anything comparable on the market. In a unique way, Alan Schaller depicts urban contrasts that big cities like New York, London, Paris, Tokyo or Istanbul hold in store in their architecture and everyday life.

    98,00
  • Ed Panar : Winter Nights, Walking

    Le titre fait référence à un célèbre projet de photographie de l’artiste américain Robert Adams intitulé « Summer Nights, Walking », qui a été réalisé dans la ville de Denver, au Colorado. L’intention d’Ed Panar est de créer quelque chose spécifiquement sur Pittsburgh, dans lequel il met en évidence les qualités uniques des récentes saisons d’hiver dans cette région, avec un œil sur le changement climatique et les hivers sombres de la pandémie de Covid-19. Errant seul dans la ville la nuit, Panar nous invite à considérer l’espace familier de la ville dans son ravissement étrange, avec un sentiment accru de calme et de tranquillité tout autour, comme si le monde lui-même avait été mis en sourdine.

    The title refers to a celebrated photography project by the American artist Robert Adams entitled ‘Summer Nights, Walking’, which was made in the city of Denver, Colorado. While the project could be seen as a nod to Adams, Panar’s intention is to create something specifically about Pittsburgh, in which he highlights the unique qualities of the recent winter seasons in this region, with an eye towards the changing climate and the dark winters of the Covid-19 pandemic. Wandering the city alone at night, Panar invites us to consider the familiar space of the city in its uncanny delight, with a heightened sense of stillness and quiet all around, as if the world itself has been placed on mute.

  • Bart Koetsier : Noctambule

    Classé par le Vokskrant (journal néerlandais) comme l’un des plus beaux livres photo de 2023.

    Listed by the Vokskrant (Dutch Newspaper) as one of the most beautiful photobooks of 2023.

  • Todd Hido : The End Sends Advance Warning (Carte Postale Signée)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une Carte Postale détachée / The Signature is on a detached Postcard.

    The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.

    The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.

  • Jaebok Lee : Take Over ; From the Dong Bu Chang Ko, 2016-2021

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.

    Le langage de Lee Jae Bok est simple. Il ne contourne jamais. Il en va de même pour le livre photo Dong Bu Chang Ko – Take Over, qui a été photographié pendant la période de transition de l’installation du rôle classique à un nouvel espace culturel. Le livre a choisi le terme droit de ‘reprendre’ que nous utilisons normalement pour décrire le processus de ‘transmission et de réussite de l’œuvre’. En outre, sa photographie capture l’aspect ‘brut’ des espaces sans essayer de surélever le paysage donné : les façades du bâtiment où le temps passe, les chantiers remplis de débris, la charpente en bois laissée seule sans le toit, etc. [… ]

    Lee Jae Bok’s language is straightforward. He never circumlocutes. The same is for the photobook Dong Bu Chang Ko – Take Over, which has been photographed during the period of transition of the facility from the classical role to a new cultural space. The book chose the straight term ‘take over’ that we use normally to describe the process of ‘passing on and succeeding work’. In addition, his photography is capturing the ‘raw’ aspect of spaces without trying to overembellish the given scenery: façades of building whee the flow of time is engraved, construction sites filled with debris, wooden framework left alone without the roof, etc.[…]

    60,00
  • Robert Adams : Summer Nights Walking ; Along the Colorado Front Range, 1976-1982

    Un livre photo acclamé de Robert Adams, maintenant dans une édition élargie.

    A beloved Robert Adams photobook, now in an expanded edition.

    Au milieu des années 1970, Robert Adams commence à enregistrer des scènes nocturnes près de son ancienne maison à Longmont, au Colorado. Illuminés par le clair de lune et le réverbère, les maisons de banlieue, les routes, les trottoirs et les champs semblaient transfigurés.

    In the mid-1970s, Robert Adams began recording nocturnal scenes near his former home in Longmont, Colorado. Illuminated by moonlight and streetlamp, suburban houses, roads, sidewalks and fields seemed transfigured.

    55,00
  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.

    This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

  • David Nissen : Shadow’s Praise (COLLECTOR)

    Ce coffret collector comprend le livre Signé & Numéroté sur 20

    + 1 Vinyle

    + 1CD

    + 2 tirages 20×30 en Piezography Charbon sur papier japonais Bamboo

    This collector box includes the book Signed & Numbered on 20

    + 1 Vinyl

    + 1CD

    + 2 prints 20x30cm Piezography Charbon on Washi Bamboo paper

    La 1ère édition Standard numérotée sur 500 exemplaires.

    The 1st Standard edition numbered on 500 copies.

    Shadow’s Praise est le fruit du dialogue entre le photographe français David Nissen et l’artiste de musique japonaise Akhira Sano initié par l’IIKKI, entre décembre 2022 et mars 2023.

    Shadow’s Praise is the result of the dialogue between the French photographer David Nissen and the Japanese music artist Akhira Sano initiated by IIKKI, between December 2022 and March 2023.

    250,00
  • Bill Henson : The Liquid Night ; 1989

    Les images du nouveau livre cinématographique de Bill Henson, The Liquid Night, proviennent de l’œuvre de l’artiste très acclamé photographié sur un film négatif couleur 35mm à New York en 1989. Elles présentent un voyage nocturne kaléidoscopique à travers les rues frénétiques et lumineuses d’une Amérique perdue depuis longtemps.

    The images in Bill Henson’s cinematic new book The Liquid Night, derive from work the highly acclaimed artist shot on 35mm colour negative film in New York City in 1989. They present a kaleidoscopic, nocturnal journey through the frenetic, neon-lit streets of a long-lost America.

    70,00
  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; A) Collector

    Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.

    Les tirages sont en édition ouverte.

    Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.

    Prints are open edition.

    Print A. : Rue enneigée / Snowing Street

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
    This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; B) Collector

    Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.

    Les tirages sont en édition ouverte.

    Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.

    Prints are open edition.

    Print B. : Bar

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
    This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; C) Collector

    Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.

    Les tirages sont en édition ouverte.

    Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.

    Prints are open edition.

    Print C. : Train

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
    This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

  • Gregory Crewdson : Twilight

    Twilight raconte l’art des expositions de la galerie du photographe Gregory Crewdson de ses images fantastiques et créatives.

    Le crépuscule est l’heure magique où les routines ordinaires subissent d’étranges transformations. La série Twilight de Gregory Crewdson, commencée en 1998 et achevée en 2002, se compose de quarante photographies créées comme des tableaux à grande échelle minutieusement mis en scène qui explorent le paysage domestique et sa relation à un monde naturel artificiellement intensifié. La collision entre le normal et le paranormal dans ces images narratives produit une tension qui sert à transformer la topologie du paysage suburbain en un lieu d’émerveillement et d’anxiété.

    Twilight chronicles the art of photographer Gregory Crewdson’s gallery exhibitions of his fantastic, creative images.

    Twilight is the magic hour when ordinary routines undergo strange transformations. Gregory Crewdson’s Twilight series, begun in 1998 and completed in 2002, consists of forty photographs created as elaborately staged large-scale tableaux that explore the domestic landscape and its relationship to an artificially heightened natural world. The collision between the normal and the paranormal in these narrative images produces a tension that serves to transform the topology of the suburban landscape into a place of wonder and anxiety.

  • Gregory Crewdson : Beneath the roses

    Beneath the Roses du photographe de renommée internationale Gregory Crewdson présente des images qui se déroulent dans les maisons, les rues et les forêts de petites villes anonymes.

    Internationally renowned photographer Gregory Crewdson’s Beneath the Roses features images that take place in the homes, streets, and forests of unnamed small towns.

    62,00
  • Rinko Kawauchi : Halo

    Des photographies inspirées de la fête des lanternes au nouvel an chinois, du vol des oiseaux migrateurs ou d’une cérémonie de feux sacrés à Izumo, au Japon.

  • Dominic Turner : False Friends

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.

    Dans un monde de « faits alternatifs » et de « dissonance cognitive », les photographies de Turner jouent avec l’idée des vides d’information et des malentendus, invitant le spectateur à explorer les ombres et les obscurcissements d’un monde familier, mais pas tout à fait reconnaissable.

    In a world of ‘alternative facts’ and ‘cognitive dissonance’ Turner’s photographs play with the idea of information voids and misunderstandings, inviting the viewer to explore the shadows and obfuscations of a familiar, yet not quite recognisable world.

  • Franck Bohbot : Back to the Arcade

    1ère édition tirée à 500 exemplaires.

    1st edition of 500 copies.

    Back to the Arcade est une série de photos magistrale qui capture le temps. Le temps qu’il faut à l’objectif complètement ouvert de Franck Bohbot pour enregistrer la faible lumière à l’intérieur de chaque arcade. Le temps, les sujets des photos passant devant chaque machine. Et l’idée du temps lui-même, apparemment immobile à l’intérieur de ces arcades.

    Back to the Arcade is a masterful series that captures time. The time it takes for Bohbot’s fully opened lens to record the scant light inside each arcade. The time, the subjects of the photos spend in front of each machine. And the idea of time itself, seemingly standing still inside these arcades.