Photographie documentaire
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Jean-Christophe Béchet : African Memories
Le photographe français propose un travail de jeunesse réalisé durant trois années passées en Afrique.
Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie… Dans cette œuvre profondément personnelle, Jean-Christophe Béchet revient trente-cinq ans en arrière sur ses premiers pas de jeune photographe. Ce travail au long cours (trois ans d’immersion) qu’il appelle affectueusement « mes années africaines » aurait dû être son premier livre, mais sa vie personnelle et photographique en ont décidé autrement.
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Guillaume Bonn : Paradise Inc.
Cette enquête photographique livre un éclairage inédit sur l’Afrique, loin des clichés, documentant les changements profonds à l’œuvre sur le continent. Elle explore l’idée de l’africanité, espace psychologique autant que territoire physique.
Paradise Inc. Est le fruit de vingt ans d’efforts pour documenter les derniers jours des vastes étendues naturelles de l’Afrique de l’Est, le résultat des nombreuses expéditions au cœur de la brousse africaine au cours desquelles Guillaume Bonn a arpenté presque tous les pays du continent.
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Lee Miller : Reportages de guerre, 1944-1945
Ce livre étonnant de récits écrits à chaud et de photos historiques rend hommage à l’immense artiste du XXe siècle que fut Lee Miller.
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Twana Abdullah Wasim : TWANA’s BOX ; The Photographic life of Twana Abdullah, Kurdistan Region of Iraq 1974-1992
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Sélectionné pour le Prix du Livre de Photo Aperture Paris Photo 2024.
Shortlisted for the 2024 Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards.
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Lisa Sartorio : Ici Ou Ailleurs
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
L’artiste a sélectionné des photos de conflits apparus depuis sa naissance, en 1970. Formée aux arts plastiques, en particulier à la sculpture, Lisa Sartorio a très tôt senti les limites des images de guerre qu’elle voyait au travers d’écrans de télé ou d’ordinateur.
The artist has selected photos of conflicts that have arisen since his birth in 1970. Trained in the visual arts, especially sculpture, Lisa Sartorio very early felt the limits of war images that she saw through television or computer screens.
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Raymond Depardon : Adieu Saigon
Pour les quarante ans de la libération de Saigon, Raymond Depardon réunit ici l’ensemble de ses photographies réalisées entre 1964 et 2014. Cette succession impressionnante d’images constitue une histoire fragmentaire du Vietnam et de la ville de Saigon qui s’est radicalement transformée au fil des décennies.
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Nora Bibel : Uncertain Homelands
L’eau, en abondance ou en pénurie, est le thème central de Uncertain Homelands. Nora Bibel étudie les répercussions du changement climatique dans le monde, en se concentrant sur l’Indonésie, la Namibie et l’Allemagne.
Water, in abundance or in scarcity, is the central theme of Uncertain Homelands. Nora Bibel investigates the repercussions of climate change around the world, focusing on Indonesia, Namibia, and Germany.
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Larry Towell : The History War
The History War est un livre de photographies, de collages et de documents éphémères qui commence par une chronologie remontant au Ve siècle.
The History War is a book of photographs, collages and ephemera beginning with a timeline that starts in the 5th century.
Veuillez noter que le livre est disponible en deux coloris : une couverture jaune avec des pages de garde bleues et une couverture bleue avec des pages de garde jaunes. Nous n’avons pas la main sur les couleurs disponibles à la commande.
Please note that the book comes in two colourways—a yellow cover with blue endpapers and a blue cover with yellow endpapers.
We don’t have control on the colors available to order. -
Benoît Feron : Odyssée africaine
Des photographies réalisées au cours de plusieurs séjours en Afrique. Elles livrent une vision contrastée du continent, entre tradition et modernité, entre villes campagnes. L’artiste observe les mutations du territoire et la persistance de certaines coutumes.
“L’Afrique est une, mais plurielle. Elle est une mosaïque de cultures, de langues, de traditions. Elle avance, elle évolue, elle se transforme, tout en préservant son identité profonde.” -Léopold Sédar Senghor
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Lee Miller’s War (Compact New ed)
Un journal de photographies si puissantes que vous pourriez y pénétrer à l’intérieur… Une journaliste puissamment vive, tant avec les mots qu’avec l’image. Le travail de Lee Miller correspondante pour Vogue de 1941 à 1945 la distingue comme photographe et écrivain d’une capacité extraordinaire. La qualité de sa photographie de l’époque est reconnue depuis longtemps comme exceptionnelle, et son éventail complet est montré ici, accompagné de ses brillants dépêches.
‘A diary of photographs so powerful you feel you could step into them … an astonishingly vivid journalist of both words and image’ Herald Lee Miller’s work for Vogue from 1941–1945 sets her apart as a photographer and writer of extraordinary ability. The quality of her photography from the period has long been recognized as outstanding, and its full range is shown here, accompanied by her brilliant despatches.
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Jacob Holdt’s America : Faith, Hope & Love
Catalogue de l’exposition organisée au Louisiana Museum of Modern Art du 2 octobre 2009 au 7 février 2010.
Exhibition catalog organized at Louisiana Museum of Modern Art from 2 October 2009 to 7 February 2010.
Le photographe danois Jacob Holdt est reconnu dans le monde entier pour sa vision de l’Amérique, telle qu’elle est présentée dans des volumes classiques comme American Pictures et United States 1970-1975. Une vision qui a inspiré beaucoup, tant dans son extrême (le réalisateur Lars von Trier est réputé pour être un fan) que dans sa ténacité.
Danish photographer Jacob Holdt is internationally revered for his vision of America, as portrayed in classic volumes like American Pictures and United States 1970-1975. It is a vision which has inspired many, both in its extremity (the director Lars von Trier is reputedly a fan) and in its tenacity.
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Jean-Michel André : Chambre 207
En 1983, le père du photographe est assassiné avec six autres personnes dans un hôtel à Avignon. Ce projet photographique s’inscrit dans la veine de l’autofiction et repose sur une mémoire réinventée à la suite de ce traumatisme d’enfance.
Jean-Michel André associe des éléments d’enquête, des archives de presse et des objets familiaux à ses photographies, interrogeant la mémoire et le deuil.