Photographie documentaire
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Philip Arneill : Tokyo Jazz Joints
Document d’un monde en voie de disparition de la culture jazz japonaise.
Document of a vanishing world of Japanese jazz culture.
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Bruce Gilden : Haiti
49,00€Recueil des photographies prises par l’auteur à Haïti depuis 1984. A travers 22 voyages, il a documenté la vie et la culture haïtienne.
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W. Eugene Smith’s Pittsburgh Project : Dream street
Nouvelle édition d’images poignantes sélectionnées du célèbre photographe W. Eugene Smith de Pittsburgh.
New edition of poignant selected images from famed Life photographer W. Eugene Smith’s Pittsburgh project.
Originellement publié à l’occasion de l’exposition organisée au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh en novembre 2001 et décembre 2002 réunissant des photographies prises à Pittsburgh par W. Eugene Smith entre 1955 et 1958.
Originally published on the occasion of the exhibition organized at the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh in November 2001 and December 2002 bringing together photographs taken in Pittsburgh by W. Eugene Smith between 1955 and 1958.
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Lee Miller : Photographies
37,00€« Le terme de muse est souvent utilisé pour parler Lee Miller. Ce mot m’irrite au plus haut point […]. Pour moi, Lee Miller est une force vive, une personnalité avec laquelle il faut compter.» -Kate Winslet.
Cet ouvrage brosse le portrait fascinant d’une femme libre et engagée.
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MYOP : Ukraine Fragments, 02-2022/02-2023 (Copie)
Le 24 février 2022, plus de 40 millions d’Ukrainiens ont basculé dans une réalité que nous ne pouvons appréhender qu’à travers les reportages et les témoignages.
On 24 February 2022, more than 40 million Ukrainians were thrust into a reality that we can only grasp through reportage and testimony.
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Russell Melcher : The Golden Age of Photojournalism
• Quand la photographie a marqué l’histoire : les années 50 et 60 à travers l’objectif d’un chroniqueur mondial
• When photography made history: The ’50s and ’60s through the lens of a World Chronicler
• Russell Melcher, photographe légendaire et directeur de Magnum, raconte les histoires derrière les images
• Legendary photographer and Magnum director Russell Melcher tells the stories behind the images
• Rencontres uniques avec Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Edith Piaf et bien d’autres
• Unique encounters with Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Edith Piaf and many others
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Raymond Depardon & David Burnett : Septembre au Chili, 1971/1973
49,00€Les deux journalistes se sont rendus au Chili dans les années 1970. Alors que R. Depardon a immortalisé les scènes de joie à la suite de l’élection du socialiste Salvador Allende, D. Burnett a photographié la répression sanglante menée par Pinochet. Les deux séries de clichés mettent ainsi en évidence les bouleversements que le pays a connu.
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Chloe Sherman : Renegades ; San Francisco, The 1990s
Un portrait tendre et joyeux de la sous-culture lesbienne florissante des années 90 à San Francisco.
A tender, joyous portrait of the thriving lesbian subculture in ’90s San Francisco.
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Lee Miller, Man Ray : Fashion, Love, War
Amoureux, collaborateurs, amis : l’histoire de deux icônes inventives de la photographie du XXe siècle.
Lovers, collaborators, friends: the story of two inventive icons of 20th-century photography.
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Zhang Xiao : Community Fire
65,00€Dans son projet Community Fire, le photographe Zhang Xiao jette un regard local sur Shehuo (社 火), une tradition du Festival du printemps chinois célébrée dans les communautés rurales du nord de la Chine qui comprend des foires de temples, des danses de dragon et des contes.
In his project Community Fire, the photographer Zhang Xiao takes a local, hometown look at Shehuo (社火), a Chinese Spring Festival tradition celebrated in rural Northern Chinese communities that includes temple fairs, dragon dances, and storytelling.
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JR : Déplacé.e.s
48,00€Les dernières installations publiques collaboratives de JR mettent en lumière la crise mondiale des enfants réfugiés.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Gallerie d’Italia du 9 février au 16 juillet 2023 à Turin.
JR’s latest collaborative public installations highlight the worldwide child refugee crisis.
Published on the occasion of the exhibition at the Gallerie d’Italia from 9 february to 16 July, 2023 at Turin.
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Tina Modotti
69,00€Embrassant tous les aspects de la carrière brève mais stellaire de Modotti et rempli d’images d’archives et d’essais perspicaces, il s’agit certainement du travail de référence définitif sur un photographe dont l’art était imprégné d’humanité, d’émotion, de compassion et de génie technique.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fundacion Mapfre du 8 juin au 3 septembre 2023.
Embracing every aspect of Modotti’s brief but stellar career and filled with archival images and insightful essays, this is certain to be the definitive reference work on a photographer whose art was suffused with humanity, emotion, compassion and, technical brilliance.
Published on the occasion of the exhibition at the Fundacion Mapfre from June 8th to September 3rd, 2023.
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Abhishek Rajaram Khedekar : Tamasha
39,00€Le premier lauréat de la résidence Publishing Performance et du prix du livre utilise la sculpture, le collage et la réappropriation pour capturer la synesthésie d’un spectacle rural de la classe ouvrière indienne.
The inaugural winner of the Publishing Performance residency and book award uses sculpture, collage and reappropriation to capture the synaesthesia of a rural Indian working-class spectacle.
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Anne Rearick : You Will Look To The Mountains
Anne Rearick’s vision is documentary in nature, but also uniquely personal. Anne Rearick works slowly, often photographing over the course of years and in the process deepens her relationship to people and place.
La vision d’Anne Rearick est de nature documentaire, mais aussi personnelle. Anne Rearick travaille lentement, photographiant souvent au fil des ans et approfondit ainsi sa relation aux gens et au lieu.
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Khalil Marcos : Zanzibar
55,00€Dans cette première édition tirée à 1000 exemplaires, Khalil Marcos, photographe indépendant qui est né en Afrique, a photographié en Noir et Blanc Zanzibar durant trois décennies.
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SIGNÉ – David Hurn : Photographs 1955 – 2022
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une reproduction n.b. en à-part.
The Signature can be found on a separate b&w reproduction.
Une publication de l’œuvre de l’influent photographe documentaire britannique David Hurn. À partir de 1955 et couvrant près de 70 ans, ce livre englobe l’intégralité de la carrière de David Hurn, chronologiquement et pour la première fois dans un livre.
A publication of the work from the influential British documentary photographer David Hurn. Starting in 1955 and spanning almost 70 years, this book encompasses the entirety of David Hurn’s career, chronologically and in print for the first time.
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Tomasz Tomaszewski : The World Is Where You Stop
Partez à la recherche de la nature humaine. Le monde est là où vous vous arrêtez est un regard critique sur notre réalité, où le bien et le mal, l’euphorie et la souffrance, la richesse et la pauvreté, la vertu et la licence coexistent côte à côte. Depuis plus de 50 ans, Tomasz Tomaszewski, l’un des photographes les plus remarquables de Pologne, enregistre des situations difficiles à passer indifféremment.
Go on a journey around the world in search of human nature. The World Is Where You Stop is a critical look at our reality, where good and evil, euphoria and suffering, wealth and poverty, virtue and licentiousness, coexist side by side. For over 50 years of his career, Tomasz Tomaszewski, one of Poland’s most outstanding photographers, has recorded situations that are difficult to pass by indifferently.
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Called to the Camera ; Black American Studio Photographers
Publié à l’occasion de l’exposition au New Orleans Museum of Art du 15 septembre 2022 au 8 janvier 2023.
Un réexamen opportun de l’histoire de la photographie qui place les photographes de studio noirs, et leurs sujets, au centre.
Published on the occasion of the exhibition at the New Orleans Museum of Art from September 15 2022 to January 8, 2023.
A timely reconsideration of the history of photography that places Black studio photographers, and their subjects, at the center.
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Lee Friedlander : The Human Clay ; Workers
Dans ce volume phare de sa série épique « The Human Clay », Lee Friedlander a créé une ode aux gens qui travaillent.
In this capstone volume of his epic series “The Human Clay,” Lee Friedlander has created an ode to people who work.
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Lee Friedlander : Pickup
Lee Friedlander, avec sa vision limpide et pleine d’esprit et de lucidité, a photographié le pickup en tant qu’objet le plus utilitaire et le plus personnel dans son décor originel : le bric à brac cacophonique qu’est le paysage social américain.
Lee Friedlander, in his witty and encompassing, clear-eyed idiom, has observed this most utilitarian and unapologetically personal object in its native setting: the cacophonous bricolage that is American social landscape.