Portrait
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Johan van der Keuken : The Art I Love Most
Le travail de Johan van der Keuken est généralement considéré comme faisant partie de la tradition de la photographie documentaire et du cinéma néerlandais, où la vision humaniste est centrale. Sa vision extrêmement sensible, l’accent mis sur l’importance de la concentration de l’observation et de la pensée visuelle, font de lui un photographe-cinéaste unique dans l’histoire néerlandaise d’après-guerre.
Johan van der Keuken’s work is generally considered part of the tradition of Dutch documentary photography and film, in which the humanistic view is central. His extremely sensitive view, the emphasis on the importance of concentrated watching and observation and visual thinking, make him a unique photographer-filmmaker in Dutch post-war history.
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Face to Face ; Portraits of Artists by Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie
Face to Face présente une sélection de portraits d’artistes par trois des plus grands portraitistes de notre époque.
Rassemblant le travail diversifié et distinctif de Tacita Dean, Brigitte Lacombe et Catherine Opie, ce livre forme une enquête sur La photographie de portrait et ses différentes approches, naviguant les tensions entre l’intimité et la publicité.Face to Face presents a selection of portraits of artists by three of the most prominent portrait artists of our time. Bringing together the diverse and distinctive work of Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie, this book forms an investigation into the charged genre of portraiture and its various approaches, navigating tensions between intimacy and publicity.
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Paul Strand
Paul Strand était l’un des grands photographes du XXe siècle. Dans sa jeunesse, il étudia sous la direction de Lewis Hine et fut acclamé par des sources aussi illustres qu’Alfred Stieglitz. Après la Seconde Guerre mondiale, Strand a voyagé à travers le monde pour photographier, et, dans le processus, créé un ensemble dynamique et significatif de travaux. Une importante rétrospective de son travail a été présentée au Philadelphia Museum of Art en octobre 2014.
Paul Strand was one of the great photographers of the twentieth century. As a youth, he studied under Lewis Hine and went on to draw acclaim from such illustrious sources as Alfred Stieglitz. After World War II, Strand traveled around the world to photograph, and, in the process, created a dynamic and significant body of work. A major retrospective of his work was shown at the Philadelphia Museum of Art in October 2014.
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Carrie Mae Weems
75,00€Le New York Times a élu ce catalogue d’exposition Carrie Mae Weems l’un des meilleurs livres de photographie de 2022.
The New York Times names this Carrie Mae Weems exhibition catalog one of the best photography books of 2022.
L’enquête la plus complète jamais publiée sur l’œuvre défiant le genre de Weems.
The most comprehensive survey of Weems’ genre-defying oeuvre yet published.
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Werner Amann : Kein Morgen
La photographie documente les fêtes, les raves et les après-heures à travers des portraits rapprochés et émouvants dans la première moitié des années 90.
The photography documents parties, raves, and after-hours through close up and emotional portraits in the first half of the 90s.
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Chris Maliwat : Subwaygram
55,00€Le Métro de New York – le système de transport en commun centenaire qui a survécu à deux guerres mondiales, la Grande Dépression et l’ouragan Sandy. Le métro new-yorkais est pour les millions de citoyens qui en dépendent comme une bouée de sauvetage quotidienne qui ont fait face également à la pandémie de COVID-19.
New York City subways – the century-old transit system has survived two World Wars, the Great Depression, and Hurricane Sandy. It and the millions of citizens that rely on it as their daily lifeline will also survive the COVID-19 pandemic.
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Peter Hujar curated by Elton John
Publié à l’occasion de l’exposition de la Galerie Fraenkel Online du 8 septembre au 22 octobre 2022.
Published on the occasion of the exhibition at the Fraenkel Gallery Online from September 8 to October 22, 2022.
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Stan Raucher : Metro ; Scenes from an Urban Stage
Stan Raucher révèle un aperçu intime des interactions et des émotions humaines avec ses photos candides prises dans les stations de métro du monde entier.
Stan Raucher reveals an intimate glimpse of human interactions and emotions with his candid photos taken on metro systems around the globe.
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Gabriela Maj : Almond Garden: Portraits from the Women’s Prisons in Afghanistan
60,00€Almond Garden rend hommage aux femmes détenues en Afghanistan et explore la corruption dans le système carcéral du pays.
Almond Garden pays homage to women prisoners in Afghanistan and explores the corruption in the country’s prison system.
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Jean-Baptiste Huynh : Infinis d’Asie
Publié à l’occasion de l’exposition Infinis d’Asie – Jean-Baptiste Huynh au musée Guimet du 20 février au 20 mai 2019.
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Patrick Bienert : Happy Springs
Un portrait collectif de la jeunesse ukrainienne. Ces images ont été réalisées à travers le pays entre 2015 et 2020.
A collective portrait of Ukrainian youth. These images were taken across the country between 2015 and 2020.
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Joey Judita Abrait : Book of Sorrow
45,00€“[…]Les gens qui vous regardent dans le livre de photographies de Joey Abrait parlent silencieusement de choses… Chacune d’entre elles est une histoire distincte et originale. Témoignant des histoires qu’ils créent eux-mêmes avec des gestes et des regards.[…]”
“[…]The people looking out at you from Joey Abrait’s book of photographs speak silently about things … Each one of them is a distinct and original story. Bearing witness to the stories they create themselves with gestures and glances.[…]”
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Susanne Otterberg : From Gamlestan With Love
40,00€Gamlestan est un important quartier industriel et ouvrier de Göteborg avec une longue histoire.
Gamlestan is an important industrial and working-class district in Gothenburg with a long history.
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Jean-Luc Moulène : Laurence Lorenzi
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
<p< Quand, en 2016, aux États-Unis, s’est posée à Jean-Luc Moulène la question de ses early works – en tant qu’objets déplacés, circonscrits par l’artiste, et faisant rétrospectivement histoire –, il ne lui est pas venu à l’esprit une œuvre en particulier, pas d’image inaugurale de son travail. Il a plutôt pensé à quelqu’un, à Laurence Lorenzi.
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Cato Lein : Northern Silence
Les images de Northern Silence ont été prises sur une période de vingt-cinq ans, du milieu des années 1980 à 2012, mais ce n’est que récemment qu’elles ont pu être traitées dans l’une des rares chambres noires accessibles à Stockholm.
The images at Northern Silence were taken during a period of twenty-five years, from the mid-1980s to 2012. But it was not until recently that he could face dealing with the material and he booked one of the few darkrooms available in Stockholm.
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Josh Kern : Hallo Aslı
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
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Bill Henson: Paris Opera
Au début des années 1990, Bill Henson est chargé par l’Opéra de Paris de produire une série de photographies qui apporteront l’effet émotionnel de la musique sous forme visuelle. Pour la première fois, les 50 images de la série sont rassemblées sous forme de monographie imprimée avec délicatesse.
In the early 1990’s Bill Henson was commissioned by the Paris Opera to produce a series of works that were to bring the emotional effect of music into visual form. For the first time, all 50 images from the series are brought together as a delicately printed outsized monograph. -
James O’Mara : Encounters ; Édition collector
300,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition collector sur 100 exemplaires
Celle-ci est Avec le Tirage “Young Dancers Tuscany” (25,5 x 34cm) Signé & Numérotén sur 50
Imprimé sur Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
Collector Edition on 100 copies
This One is With the Print “Young Dancers Tuscany” (10 x 13.375 inches) Signed & Numbered on 50
Printed on Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
475,00€ -
James O’Mara : Encounters
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 800 exemplaires (dont 100 Collectors avec un Tirage).
1st edition of 800 copies (including 100 Collectors with a Print).
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
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Arianna Arcara : Peeping Tom ; La Visita / Triptych
44,00€Le projet, commandé par I Teatri di Reggio Emilia en collaboration avec la Collezione Maramotti, représente une interprétation photographique par Arianna Arcara de la représentation de La Visita par la compagnie belge de théâtre de danse Peeping Tom, sur le site spécifique de la Collezione Maramotti du 4 au 7 novembre 2021, et Triptych, mis en scène au Teatro Valli à l’occasion du Festival Aperto 2021.
