Still photography
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Yorgos Lanthimos : I shall sing these songs beautifully
45,00€Yorgos Lanthimos réalise toutes ses photographies, immobiles et en mouvement, sur film argentique, savourant l’intimité créative du médium. Ces images en couleur et en noir et blanc inédites sont devenues une partie de la formation du monde de son nouveau film Kinds of Kindness (2024). Ici, ils deviennent des fragments qui élaborent une histoire entièrement nouvelle, riche des tensions et des atmosphères troublantes que Yorgos Lanthimos a fait sienne.
Yorgos Lanthimos makes all his photography, both still and moving, on analogue film, relishing the creative intimacy the medium involves. These previously unseen colour and black-and-white images became a part of the formation of his new film’s world Kinds of Kindness (2024). Here, they become fragments that elaborate an entirely new story, rich with the tensions and unsettling atmospheres that Yorgos Lanthimos has made his own.
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Yorgos Lanthimos : Dear God, the Parthenon is still broken
« Dear God, the Parthenon is still broken » est une vignette photographique de Yorgos Lanthimos. Bien que créé sur le tournage du film « Pauvres Créatures » à Budapest, le livre habite un monde à part, indépendant du temps et du lieu.
‘Dear God, the Parthenon is still broken’ is a photographic vignette by Yorgos Lanthimos. Although created on the set of the film ‘Poor Things’ in Budapest, the book inhabits a separate world, untethered from time and place.
« La complicité créative que j’ai avec Emma a ajouté à l’excitation de la tâche. L’un poussait l’autre, peu importe à quel point nous étions fatigués après une journée complète de tournage, à traiter les négatifs le soir… » – Yorgos Lanthimos
“The creative complicity I have with Emma added to the excitement of the task. One would push the other no matter how tired we were after a full day of filming to process the negatives in the evenings…” – Yorgos Lanthimos
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Karl Struss and the Rise of Hollywood ; Moving Pictures
Un regard approfondi sur la façon dont l’un des photographes les plus réussis des États-Unis est devenu l’un de ses plus importants directeurs de la photographie.
An in-depth look at how one of the United States most successful photographers became one of its most important cinematographers.
Publié à l’occasion de l’exposition au Amon Carter Museum of Amercian Art du 12 mai au 25 août 2024.
Published to accompany the exhibition at the Amon Carter Museum of American Art from May 12 through August 25, 2024.
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Sofia Coppola : Archive
Un livre d’art personnellement édité et annoté par Sofia Coppola, Archive offre une rencontre intime avec ses méthodes, ses références et ses collaborateurs et un aperçu sans précédent de ses processus de travail.
An art book personally edited and annotated throughout by Sofia Coppola, Archive offers an intimate encounter with her methods, references, and collaborators and an unprecedented insight into her working processes.
“The 488-page tome is a treasure trove for anyone with even a passing interest in the filmmaker’s work, featuring hundreds of never-before-seen photographs shot by Coppola and her collaborators over the years.” Vogue
“This book provides a fascinating glimpse into how [Coppola] created the dream worlds which continue to enthral so many of us.” Dazed
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Fellini : The Sixties
Cinquante ans après leur sortie, les films des années 1960 de Federico Fellini inspirent, choquent et enchantent encore. Plus qu’un résumé des années 1960, ces films ont également contribué à définir le style de la décennie. Avec douze nominations aux Oscars entre ses quatre longs métrages au cours de cette période, Fellini a atteint les sommets de la renommée, de l’art cinématographique et de la notoriété mondiale. Il a étudié, analysé et réédité au fil des ans, ces films continuent d’étonner chaque nouvelle génération qui les découvre. Leur style impeccable les rend intemporels. Leurs images les rendent inoubliables. Leur passion les anime. Et leur vision singulière les rend uniques dans tout le cinéma.
Fifty years since their initial releases, Fellini’s films of the 1960s still inspire, shock, and delight. More than just encapsulating the ’60s, these films also helped define the style of the decade. With a staggering twelve Academy Award nominations between his four feature films during this period, Fellini reached the heights of fame, film artistry, and worldwide prominence. Studied, analyzed, and re-released over the years, these films continue to amaze each new generation that discovers them. Their impeccable style makes them timeless. Their images make them unforgettable. Their passion brings them to life. And their singular vision makes them unique in all of cinema.
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Kim Hanyong Archives : Still Cut, 1950s-1960s
110,00€L’ère de la Renaissance du cinéma coréen est vue en images par
Kim Han-yong, le parrain de la photographie publicitaire, qui était photographe à Chungmuro.Pour la première fois, sont publiées 500 photos de films, qui font parties de la première génération de photos commerciales en Corée et “Still Cut” est l’oeuvre qui a marqué toute la vie d’un photographe pendant quatre-vingt-dix ans.
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Mary Ellen Mark : Seen behind the scene ; forty years of photographing on set
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New
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Jeff Bridges : Pictures ; Volume two
Prendre des photos de collègues de travail se traduit par des photos fascinantes, surtout lorsque ces personnes comprennent des personnalités comme Meryl Streep, Robert Duvall, Julianne Moore, Olivia Wilde et Matt Damon, entre autres.
Taking pictures of coworkers on the job results in compelling photographs, especially when those people include the likes of Meryl Streep, Robert Duvall, Julianne Moore, Olivia Wilde, and Matt Damon, among others.
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Mirkine par Mirkine ; Photographes de Cinéma
L’âge d’or du cinéma en 500 photographies.
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L’âge d’or d’Hollywood : Hollywood 1929-1939 ; Stars
32,00€Livre Épuisé.
Exemplaire État Neuf.
L’âge d’or du cinéma et toutes ses stars en 128 photos inédites.
