Vie Quotidienne

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  • Mark Steinmetz : Taken from Light (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Schoen Palace Museum à Sosnowiec, Pologne dans le cadre du XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Schoen Palace Museum in Sosnowiec, Poland within XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.

    Le festival Ars Cameralis en Pologne revisite la vie et l’œuvre de Mark Steinmetz avec une exposition rétrospective au Schoena Palace Museum à Sosnowiec.

    “Taken From Light” est un projet de Misha Kominek et Marek Zieliński, une sélection d’environ 140 images en noir et blanc couvrant l’ensemble de sa carrière.

    Ars Cameralis Festival in Poland is revisiting Mark Steinmetz’s life and works with a retrospective exhibition at Schoena Palace Museum in Sosnowiec.

    “Taken From Light” is curated by Misha Kominek and Marek Zieliński, a selection of around 140 black and white images covering his entire career.

    Pour compléter cette rétrospective, “Taken From Light” est également une publication de 368 pages publiée par Kominek Books à Berlin, comprenant des textes de Steinmetz lui-même, Sandra Philips, curatrice émérite de la photographie, San Francisco Museum of Modern Art et Andrew Szegedy-Maszak, professeur d’études classiques, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. Avec texte en anglais et en polonais.

    To complement that retrospective, “Taken From Light” is also a 368-page publication published by Kominek Books in Berlin, including texts by Steinmetz himself, Sandra Philips, Curator Emeritus of Photography, San Francisco Museum of Modern Art and Andrew Szegedy-Maszak, Professor of Classical Studies, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. With English and Polish text.

    120,00
  • Ken & Rammy Narula : The Opposites

    Les voyages photographiques introspectifs de deux frères : un amateur et un professionnel.

    Two brothers’ self-reflective photography journeys: one an amateur and one a professional.

    The Opposites, qui contient deux séries distinctes et consécutives des frères Ken et Rammy Narula, résume leur amour commun pour la photographie tout en démontrant une dualité convaincante dans le style et le sujet.

    Containing two distinct, back-to-back series by brothers Ken and Rammy Narula, The Opposites encapsulates their shared love for photography, yet demonstrates a compelling duality in style and subject matter.

    40,00
  • Christine Furuya-Gössler : Photographs 1978-1985

    C’est avec une distance presque énigmatique que Christine Furuya-Gössler capture son réel. Photographs (1978-1985) rassemble sept années de photographies, dévoilées pour la toute première fois.

    Christine Furuya-Gössler captures her reality with an almost enigmatic distance. Photographs (1978–1985) brings together seven years of photography, revealed for the very first time.

    45,00
  • Harry Gruyaert : India

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Un recueil photographique sur l’Inde, du Gujarat au Kerala, en passant par le Rajasthan. L’auteur rend compte de la pluralité du pays : les rues de Calcutta, les villages du Tamil Nadu, les cités religieuses de Bénarès, les diverses activités des teinturiers ou encore des bergers nomades.

  • Max Sher : Snow

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Snow offre une exploration photographique intime de Kars, une ville turque imprégnée de siècles d’histoire complexe.

    Snow offers an intimate photographic exploration of Kars, a Turkish city steeped in centuries of complex history.

    42,00
  • Photo Poche N° 182 : Letizia Battaglia

    Présentation de l’œuvre de la photographe et photojournaliste italienne, célèbre pour son travail sur la mafia dans les années 1970 et 1980.

    14,50
  • Mimi Plumb : The Reservoir

    « De 2021 à 2023, j’ai photographié autour de deux réservoirs dans la vallée centrale de Californie en train de vivre une méga-aventure de vingt-trois ans. Le réservoir tisse ensemble des images des lacs asséchants et des personnes cherchant une journée tranquille à la plage. Ils apportent leurs chiens, bébés et poussettes, chambres à air, kayaks, radeaux, parapluies, glacières et tentes. Au fur et à mesure que l’été avance et que la ligne de flottaison recule, les familles marchent plus d’un mile pour atteindre la plage. Parfois, le ciel est coloré par la fumée des incendies de forêt à proximité. Les photographies de The Reservoir font partie d’une exploration continue dans mon travail de la façon dont les sécheresses, le changement climatique et l’anxiété omniprésente se reflètent collectivement sur la vie dans l’Ouest américain. — Mimi Plumb

    “From 2021 to 2023, I photographed around two reservoirs in the Central Valley of California experiencing a twenty-three year megadrought. The Reservoir weaves together images of the drying lakes and people seeking a leisurely day at the beach. They bring their dogs, babies and baby carriages, inner tubes, kayaks, rafts, umbrellas, coolers, and tents. As the summer progresses and the waterline recedes, families walk over a mile to reach the beach. At times, the sky is colored with smoke from nearby forest fires. The photographs in The Reservoir are part of an ongoing exploration in my work of how droughts, climate change, and ever-present anxiety collectively maps onto life in the American West.” — Mimi Plumb

    85,00
  • Seamus Murphy : Strange Love (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette œuvre extraordinaire, photographiée entre 2005 et 2019, remet en question le récit conventionnel de l’Est contre l’Ouest et offre une exploration visuelle saisissante de la vie dans l’Amérique post-industrielle et la Russie.

    This extraordinary work, captured between 2005 and 2019, challenges the conventional narrative of East versus West and offers a striking visual exploration of life in post-industrial America and Russia.

    85,00
  • Gordon Parks : Herklas Brown and Maine, 1944

    La chronique de Gordon Parks sur la petite ville du Maine anticipe ses images profondes des droits civiques et de l’inégalité. En janvier 1944, Gordon Parks (1912-2006) a photographié Herklas Brown – le propriétaire d’un magasin général et d’une station-service Esso à Somerville, dans le Maine.

    Gordon Parks’ chronicle of small-town Maine anticipates his profound images of civil rights and inequality In January 1944, Gordon Parks (1912-2006) photographed Herklas Brown-the owner of a general store and Esso gas station in Somerville, Maine.

    58,00
  • Denis Dailleux : Fils de roi ; Portraits d’Égypte

    Depuis plus de 15 ans Denis Dailleux construit patiemment un portrait sensible et inédit de l’Égypte avec laquelle il entretient une relation amoureuse.

    Le regard que porte Denis Dailleux sur l’Égypte est à l’opposé des clichés culturels et touristiques qui encombrent souvent la singularité d’un pays et d’un peuple. Amoureux de ce pays, passionné par ses habitants, le photographe privilégie le portrait comme mode d’expression.

    15,0029,00
  • Boby : Cafoucho

    CAFOUCHO – n.m : Placard, bordel ou débarras, en général mal rangé. 18 points au scrabble.

    43,00
  • Gordon Parks : Pastor E. F. Ledbetter and the Metropolitan Missionary Baptist Church, 1953

    Le premier article que Gordon Parks a écrit et photographié est reconstitué à travers des images inédites, des fiches de contact, du matériel éphémère et le manuscrit original de Parks.

    The first feature article that Gordon Parks both wrote and photographed is reassembled through previously unseen images, contact sheets, ephemeral material and Parks’ original manuscript.

    58,00
  • Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978

    Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.

    This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.

    Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, “à sa manière, une forme d’apartheid.” Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.

    Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, “in its own way, a form of apartheid.” After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.

    45,00
  • Lisette Model

    La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.

    La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.

    4,957,95
  • Ricky Adam : Back-To-Back ; Photographs from the terraces of Leeds, 2006-2024

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une image collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.

    1ère édition tirée à 620 exemplaires / 1st edtion of 620 copies.

    ‘Back-To-Back’ est une série de photographies prises dans et autour des terrasses de Leeds de 2006 à 2024.

    ‘Back-To-Back’ is a series of photographs taken in and around the terraces of Leeds from 2006-2024.

  • Luc Choquer : Ruskaïa ; Jeunes femmes russes photographiées par Luc Choquer

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    De 1990 à 1992, Luc Choquer a réalisé un reportage au long cours en Russie pour lequel il a obtenu le prix Niepce 1992. F. Bernard a été le correspondant du journal l’Humanité à Moscou, de 1986 à 1991. 50 photographies en couleurs dont certaines en dépliant.

  • Garrett Strand : Paris à cœur ouvert / Paris in the raw

    Installé en France depuis dix ans, le photographe américain saisit des instants fugitifs de la vie parisienne, entre mystère et glamour.

    55,00
  • Masahisa Fukase : Sasuke

    Après la monographie sur l’ensemble de son travail, cet ouvrage est consacré à la série emblématique de Masahisa Fukase autour de ses deux chats, Sasuke et Momoe, mêlant photographies iconiques et inédites.

    49,00
  • Elliott Erwitt : Last Laughs

    Elliott Erwitt : Photographie avec humour dans son dernier grand livre de table basse.

    Elliott Erwitt: Photography with humor in his last great coffee table book.

    • Humoristique et profonde : L’un des derniers grands livres illustrés par l’icône de la photographie, décédé en novembre 2023

      Humorous and profound: One of the last major illustrated books by the photography icon, who passed away in November 2023

    • Un hommage aux scènes de la vie quotidienne qui font sourire le spectateur – sélectionnées par Elliott Erwitt

      A tribute to the scenes of everyday life that bring a smile to the face of the beholder – curated by Elliott Erwitt

    • Photographies en noir et blanc qui non seulement relatent la vie quotidienne, mais capturent aussi l’histoire contemporaine

      Black and white photography that not only chronicles everyday life, but captures contemporary history as well

    72,00
  • Leonard Freed : Police Work

    La collection définitive des célèbres photographies de Leonard Freed du département de police de New York pendant les mouvementées années 1970.

    The definitive collection of Leonard Freed’s acclaimed photographs of the New York police department during the turbulent 1970s.

    74,00