Librairie
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Pain Magazine 2022 ; A Magazine about unpleasant experiences
Le projet Pain a vu le jour au cours des premiers mois de la COVID-19 en 2020.
Ce zine en grand format présente les témoignages issus de ce projet.
The Pain Project came about during the first few months of COVID in 2020.
This large-format zine presents the testimonies from this project. -
J’apprends la photographie ; 25 exercices pour progresser et réussir ses photos
Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos… beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s’offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n’est pas rare de se décourager.
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Herlinde Koelbl : Metamorphoses / Metamorphosen
45,00€Dans la longue lignée des projets de Herlinde Koelbl, c’est la première fois qu’aucune personne n’est vue sur les photos, et pourtant son thème principal demeure : l’éphémère.
In the long line of Herlinde Koelbl’s projects, this is the first time that no people are to be seen, and yet her main theme remains: transience.
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Ralph Ellison : Photographer
Ralph Ellison (1913-1994) est une figure de proue de la littérature américaine, salué pour son roman phare Invisible Man (1952), une représentation révolutionnaire de l’expérience américaine et de la vie quotidienne des Noirs. Moins connu, cependant, est son engagement tout au long de sa vie avec la photographie.
Ralph Ellison (1913–94) is a foremost figure in American literature, hailed for his seminal novel Invisible Man (1952), a breakthrough representation of the American experience and Black everyday life. Lesser known, however, is his lifelong engagement with photography.
Photographer est le premier livre consacré au vaste travail de Ralph Ellison avec ce medium, qui s’étend des années 1930 aux années 1990.
Photographer is the first book dedicated to Ralph Ellison’s extensive work in the medium, which spans from the 1930s to the ’90s.
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Mary Ellen Mark : Ward 81, Voices
Publié à l’occasion de l’exposition au Image Centre, Toronto, du 25 janvier au 1er avril 2023.
Published on the occasion of the exhibition at The Image Centre, Toronto, from 25 January to 1 April 2023.
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Juergen Teller : Notes about my work
« Je ne vois jamais vraiment qui que ce soit comme des modèles, même les modèles », a dit Juergen Teller, et « Tout ce que je choisis de photographier est beau ». C’est avec ces convictions libératrices à l’esprit que Teller a approché ses photographies pour le numéro Best Performances 2021 du magazine W.
Notes About My Work est la réponse ironique de Teller aux commentaires qu’il a reçus sur ce portfolio controversé.<p< “I never really think of anyone as models, even the models,” Juergen Teller has said, and “Everything I choose to photograph, I think is beautiful.” It was with these liberating beliefs in mind that Teller approached his photographs for the 2021 Best Performances issue of W magazine.
Notes About My Work is Teller’s tongue-in-cheek response to the feedback he received on this controversial portfolio.
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Juergen Teller : The Master V
Il s’agit du plus récent livre de la série « Masters » originale et bien-aimée de Juergen Teller.
This is the newest book in Juergen Teller’s original and beloved “Masters” series.
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Francesco Jodice : After the West
20,00€Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Le Château d’Eau (Toulouse, France) du 1er février au 2 avril 2023.
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Vincenzo Pagliuca : mónos
Ce n’est que dans « mónos » que les huttes et les palais semblent si identiques.
Only in “mónos” do huts and palaces come so close to meaning the same thing.
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Ute & Werner Mahler : Lissabon ’87/88
En 1987 et 1988, les photographes Ute Mahler et Werner Mahler, avec l’auteur Wolfgang Kil, ont fait deux voyages à Lisbonne pour photographier et décrire la ville et ses habitants pour un livre qui sera publié par Leipzig Brockhaus.
In 1987 and 1988 photographers Ute Mahler and Werner Mahler, together with author Wolfgang Kil, made two trips to Lisbon to photograph and describe the city and its people for a book, to be published by Leipzig Brockhaus.
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Florine Thiebaud : Breaking Point
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
Depuis 2016, je travaille sur le sujet de l’exil en Grèce. Ici, « Breaking Point » concerne les gens qui attendent leurs papiers. Après mon projet « Exiles » (2016-2017) à Lesbos et Agios Efstratios, j’ai voyagé régulièrement sur l’île de Chios puis Leros, Athènes et Oenofyta, entre 2017 et 2019.
Since 2016 I am working on the subject of exile in Greece. Here, « Breaking Point » is about people waiting for their papers. After my project « Exiles » (2016-2017) in Lesbos and Agios Efstratios, I traveled regularly on the island Chios and then Leros, Athens and Oenofyta, between 2017 and 2019. -
Kotaro Yokomizo : Paradigm
20,00€Paradigm est un livre expérimental, les pages sont de tailles différentes, les papiers, glacé, brillant et claque s’y entremêlent et créent des effets 3D.
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Tom Hegen : Salt Works
Les réseaux ioniques du sel sont l’un des éléments centraux de la vie organique. Mais même si l’extraction du sel de mer est l’une des plus anciennes formes d’aménagement paysager humain, nous demandons rarement d’où vient le sel et comment il est produit.
Salt’s ionic lattices are one of the central elements of organic life. But even though the extraction of sea salt is one of the oldest forms of human landscaping, we rarely ask where salt comes from and how it is produced.
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Gregory Crewdson : Eveningside ; 2012-2022
75,00€Publié à l’occasion de l’exposition à La Gallerie d’Italia – Turin, le Musée de Intesa Sanpaolo, du 12 octobre 2022 au 22 janvier 2023.
Published on the occasion of the exhibition at The Gallerie d’Italia – Torino, the museum of Intesa Sanpaolo, from 12 October 2022 to 22 January 2023.
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Petra Stavast : S75
34,50€À travers les médias de la photographie, du film et du texte, l’artiste et photographe néerlandaise Petra Stavast démêle et structure des questions sociales complexes, s’éloignant souvent d’une observation personnelle apparemment insignifiante.
Through the media of photography, film, and text, Dutch visual artist and photographer Petra Stavast unravels and structures complex social issues, often departing from a seemingly insignificant personal observation.
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Wouter Van de Voorde : Death is not here
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
« Death is not here » combine des photographies disparates créées par l’artiste Wouter Van de Voorde.
‘Death is not here’ combines disparate photographs created by artist Wouter Van de Voorde.
« Death is not here » est une capsule personnelle qui couvre une période particulièrement importante dans la vie de Wouter van de Voorde. Parallèlement au confinement lié à la COVID-19, le photographe était sur le point de devenir père pour la deuxième fois. Il réfléchit sur la convergence de la vie et de la mort. Explorer et photographier les environs de sa patrie adoptive lui donne un sentiment d’appartenance.
‘Death is Not Here’ is a personal time capsule for a particularly significant period in Wouter van de Voorde’s life. Coinciding with the Covid-19 lockdown, the photographer was also about to become a father for the second time. He reflects on the convergence of life and death. Exploring and photographing the areas surrounding his adoptive homeland give him a sense of belonging.
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Julie van der Vaart : Blind Spot
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
‘Blind Spot’ a été réalisé en six ans par l’artiste photographe et éducatrice Julie van der Vaart, qui traite des concepts du temps imaginaire, se demandant si notre perception du temps est réelle ou un concept construit dont nous ne semblons pas pouvoir nous libérer. Elle veut montrer les connexions et les corrélations possibles entre les différents éléments de la vie et remettre en question notre place dans l’ensemble des choses. L’artiste photographie la plupart de son travail en argentique noir et blanc, se concentrant sur la nature et le corps humain combinés avec des thèmes cosmiques.
‘Blind Spot’ was made over the course of six years by photographic artist and educator Julie van der Vaart, who deals with the concepts of imaginary time, questioning if our perception of time is real or a constructed concept that we cannot seem to break free from. She wants to show possible connections and correlations between different elements of life and question our place in the larger scheme of things. The artist shoots most of her work in black and white analogue film, focusing on nature and the human body combined with cosmic themes.
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Nobuo Iida : Symphony
1ère édition tirée à 200 exemplaires.
1st edition of 200 copies.
Le livre Symphony présente plus d’une décennie de photographies de plantes prises par Nobuo Iida dans les parcs de Tokyo.
The book Symphony showcases more than a decade of plant photographs taken by Nobuo Iida in Tokyo parks.
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Stephen Shor
Cet ouvrage, le 7ème titre de la collection « Artistes contemporains » publié en français, est la première monographie à examiner l ensemble de la carrière artistique de Stephen Shore.
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Vivian Maier : Street Photographer (Édition allemande)
L’original et grand classique qui a enflammé le monde. Le premier livre à introduire le phénomène que sont la vie et l’œuvre de Vivian Maier.
The original, instant classic which set the world afire. The first book to introduce the phenomenon that is the life story and work of Vivian Maier.
