Librairie
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Jack Pierson : Tomorrow’s Man 6
Le sixième volume (publié avec 4 couvertures différentes) de la célèbre série de livres d’artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d’artistes contemporains, Tomorrow’s Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d’un homoérotisme vintage et glamour.
The sixth volume (published in 4 differents covers) in Jack Pierson’s famed Tomorrow’s Man series associates archival material and works by contemporary artists in a collage-like design to produce an exploded vision of the current visual landscape, draped in vintage homoeroticism and glamour.
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Cato Lein : Northern Silence
Les images de Northern Silence ont été prises sur une période de vingt-cinq ans, du milieu des années 1980 à 2012, mais ce n’est que récemment qu’elles ont pu être traitées dans l’une des rares chambres noires accessibles à Stockholm.
The images at Northern Silence were taken during a period of twenty-five years, from the mid-1980s to 2012. But it was not until recently that he could face dealing with the material and he booked one of the few darkrooms available in Stockholm.
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László Moholy-Nagy : From Material to Architecture
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
Publié en 1929, Du matériel à l’architecture contient les principales caractéristiques du programme d’enseignement de László Moholy-Nagy au Bauhaus.
Published in 1929, From Material to Architecture contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus.
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Capturing light ; masterpieces of California photography, 1850 to the present
60,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
150 ans d’histoire de la photographie californienne à travers ses plus grands photographes.
150 years of California photography history through its greatest photographers.
Des rares daguerréotypes de prospecteurs d’or aux photos glamour de starlettes hollywoodiennes, un vaste sondage des maîtres photographes qui ont façonné la conscience de l’État de Californie et de la nation depuis plus d’un siècle et demi fournit environ deux cents plaques de couleur qui célèbrent 150 ans d’art photographique.
From rare daguerreotypes of gold prospectors to glamour shots of Hollywood starlets, an extensive survey of the master photographers who have shaped the consciousness of the state of California and the nation for more than a century and a half provides some two hundred color plates that celebrate 150 years of photographic art.
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László Moholy-Nagy : Painting, Photography, Film
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
En plus de concevoir et de monter le Bauhausbücher, Moholy-Nagy a produit son propre titre : le mythique Peinture, Photographie, Film.
In addition to designing and editing the Bauhausbücher, Moholy-Nagy produced a title of his own: the legendary Painting, Photography, Film. -
Bernard Plossu : 36 vues (Nlle éd.)
Exemplaire Signé.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture.
La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l’histoire de trente-six de ses images.
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Josh Kern : Hallo Aslı
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
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Bill Henson: Paris Opera
Au début des années 1990, Bill Henson est chargé par l’Opéra de Paris de produire une série de photographies qui apporteront l’effet émotionnel de la musique sous forme visuelle. Pour la première fois, les 50 images de la série sont rassemblées sous forme de monographie imprimée avec délicatesse.
In the early 1990’s Bill Henson was commissioned by the Paris Opera to produce a series of works that were to bring the emotional effect of music into visual form. For the first time, all 50 images from the series are brought together as a delicately printed outsized monograph. -
James O’Mara : Encounters ; Édition collector
300,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition collector sur 100 exemplaires
Celle-ci est Avec le Tirage “Young Dancers Tuscany” (25,5 x 34cm) Signé & Numérotén sur 50
Imprimé sur Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
Collector Edition on 100 copies
This One is With the Print “Young Dancers Tuscany” (10 x 13.375 inches) Signed & Numbered on 50
Printed on Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
475,00€ -
John Myers : Looking at the Overloooked
170,00€Édition Limitée à 450 exemplaires numérotés et signés, comprenant un tirage 10×12,5 « The Bed, 1976 » signé et daté au dos.
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James O’Mara : Encounters
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 800 exemplaires (dont 100 Collectors avec un Tirage).
1st edition of 800 copies (including 100 Collectors with a Print).
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
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Sari Soininen : Transcendent Country of the Mind
Et si une expérience transcendantale changeait votre vie pour toujours ?
Le Pays Transcendant de l’Esprit explore les rencontres avec les dimensions alternatives de la réalité et les perceptions des signes extraterrestres autour de nous. Il raconte l’histoire du subconscient, du monde qui réside dans le fond de notre esprit.
What if a transcendental experience changes your life forever?
Transcendent Country of the Mind explores encounters with alternative dimensions of reality and perceptions of otherworldly signs around us. It tells a story of the subconsciousness, about the world that resides in the back of our minds.
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Arianna Arcara : Peeping Tom ; La Visita / Triptych
44,00€Le projet, commandé par I Teatri di Reggio Emilia en collaboration avec la Collezione Maramotti, représente une interprétation photographique par Arianna Arcara de la représentation de La Visita par la compagnie belge de théâtre de danse Peeping Tom, sur le site spécifique de la Collezione Maramotti du 4 au 7 novembre 2021, et Triptych, mis en scène au Teatro Valli à l’occasion du Festival Aperto 2021.
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Andy Rocchelli : Ukraina Revolution III ; Kiev, February 2014
40,00€3ème édition tirée à 500 exemplaires / 3rd edition of 500 copies.
Ukraina Revolution III, dans sa troisième édition, revient avec une séquence d’images révisée et élargie.
Ukraina Revolution III, in its third edition, returns with a revised and expanded sequence of images.
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COLLECTOR – Violaine Chaussonnet : Nos corps comme les pierres (2020-2021)
Édition Collector Signé & Numéroté sur 21.
Avec un Tirage (15x20cm) numéroté 1/6.
Invitée à participer au parcours de la FEW2022, Violaine Chaussonnet a fait un travail en résidence sur le territoire qui est présenté dans la crypte de l’église de Wattwiller.
Elle a exposé à la Médiathèque de Cernay (France) du 16 juin au 27 août 2022, une série de photographies argentiques commencée en 2020 qui met souvent en scène ses jeunes enfants. Ses cadrages en plan rapproché révèlent des correspondances entre la chair et la roche.
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Ieva Saudargaité Douaihi : Beyrouth, ville nue / Beirut, naked city
53,00€Beyrouth est plurimillénaire.
En dehors du Beyrouth carte postale, la ville s’offre au regard, sans fard et sans pudeur.
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Les vélos de Doisneau ; avec le regard de Patrice Leconte
Coup de projecteur inédit sur l’œuvre de Doisneau ! Les âges et usages du vélo des années 1930 à 1990 sous l’œil tendre et malicieux d’un des plus grands maîtres de la photographie humaniste.
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Un certain Robert Doisneau ; la très véridique histoire d’un photographe racontée par lui-même
Le photographe se raconte avec humour à travers des images, des mots et des autoportraits.
Réédition de l’ouvrage initialement paru en 1986 qui offre un autoportrait de Robert Doisneau à travers la présentation des photographies qu’il a prises au fil des années.
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Ils vivaient en couleurs, 1838-1945 ; Le livre pour remonter le temps en couleurs
39,90€250 Photos mises en couleurs – 100 ans d’histoire.
Une sélection de 250 photographies colorisées et cinquante photochromes montrant des événements, des lieux et des personnalités qui ont marqué l’histoire du monde entre 1850 et 1950. Classées en trente thématiques, du sport à l’art en passant par les guerres et les accidents, ces images facilitent, grâce à la couleur, le sentiment d’identification avec les réalités du passé.
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Ergé : Mille mots pour une photo
La photo clic, le mot claque. Quand l’écrivain et le photographe écrivent avec la lumière, c’est pour retenir le temps. Au moins un instant.
