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  • Georges Pacheco : Mānouches

    Un voyage avec les descendants de Didi et Canette Duville.

    Georges Pacheco et Estelle Granet ont entrepris un travail anthropologique, photographique et de mémoire en suivant Didi et Canette Duville, des manouches dits buissonniers, de village en village. Ils racontent le quotidien des descendants de cette famille, fortement implantée dans le centre et l’ouest de la France, notamment à partir d’entretiens.

    À la source de notre périple se trouve un arbre généalogique. Celui d’une grande famille de Voyageurs, les Duville. Fortement implantés dans le centre et l’ouest de la France, ces Manouches sont dits « buissonniers » parce qu’ils se déplacent encore de village en village et s’arrêtent de préférence hors des aires d’accueil aménagées. Peu à peu pourtant, leur mode de vie bascule. Rattrapées par la voiture, les roulottes tractées par des chevaux disparaissent.

  • Miss.Tic : À la Vie, À l’Amor

    ” Se décrire, se décrier.
    Figure du double. Je mis en scène.
    C’est sans fin l’histoire d’une absence. J’ai décidé de donner à la lecture publique
    un certain nombre de pages
    de mes cahiers interdits de lecture”
    -Miss.Tic

    Présentation d’œuvres dans l’espace public de l’artiste plasticienne et poétesse Miss.Tic, sous forme de photographies, accompagnées de ses textes.
    En 2010, Miss.Tic choisissait la collection Opus Délits pour confier aux lecteurs un voyage particulier à travers son œuvre, sous forme de fragments, de souvenirs, de critiques, et quelques pensées.

  • Stephen Dock : Échos ; La photographie à distance du conflit

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles (Croisière) du 1er juillet au 29 septembre 2024 sous le haut commissariat de Audrey Hoareau.

    Plus de dix ans après avoir couvert la guerre en Syrie, le photographe questionne son archive de milliers d’images. Recherchant un rapport sensible à la guerre et aux humains qui la vivent dans leur chair, il s’affirme dans un processus de réinterprétation et de réappropriation de ses photographies en les étirant, en les dépouillant ou en les recadrant.

    39,00
  • Robert Capa : Icônes

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Franciscaines à Deauville (France) du 25 mai au 13 octobre 2024.

    Une rétrospective du travail de ce photographe qui a couvert les grands événements survenus durant son vivant : la guerre civile espagnole, le conflit en Indochine, le Front populaire en France, entre autres. Les clichés sont publiés dans leur intégralité, y compris avec leur dos, pour une meilleure compréhension du lieu, de la situation.

    45,00
  • Thomas Mailaender : Les belles images

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) du 12 juin au 29 septembre 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Maison Européeenne de la Photographie (MEP) from 12 June to 29 September, 2024.

    À l’occasion de la carte blanche donnée par le député européen à l’artiste multimédia Thomas Mailaender, lui accordant sa première grande rétrospective à Paris, RVB BOOKS s’associe à l’institution parisienne pour publier le catalogue de l’exposition « LES BELLES IMAGES ».

    On the occasion of the carte blanche given by the MEP to multimedia artist Thomas Mailaender, granting him his first major retrospective in Paris, RVB BOOKS is teaming up with the Parisian institution to publish the catalog for the exhibition «LES BELLES IMAGES».

    45,00
  • Oscura ; Une pratique photographique en partage

    Publié à l’occasion de l’exposition organisée par le musée Nicéphore Niépce du 29 juin au 29 septembre 2024.

    Le monde transformé par le Sténopé, l’appareil photographique le plus rudimentaire qui soit.

    Le Sténopé – dont l’étymologie grecque signifie “petit trou” – est la forme la plus simple de chambre obscure, l’appareil photographique le plus élémentaire, sans optique ni mécanisme.
    Une boîte étanche à la lumière, une petite ouverture percée face à une feuille de papier sensible… et cet art de la lumière et de l’ombre est prêt à révéler les beautés inattendues de notre quotidien.

    Cette simplicité première n’empêche pourtant pas la photographie au sténopé d’être une pratique contemporaine, brouillant la géométrie et les distances ou soulignant les perspectives et les contrastes. A l’inverse des pionniers de la photographie qui cherchaient vitesse et netteté pour leurs instantanés, Oscura prend le parti de la lenteur dans un monde pressé.

  • Photo Poche N° 177 : Issei Suda

    Panorama de l’œuvre du photographe japonais, présentant ses clichés illustrant le quotidien de Tokyo des années 1970 et 1980, les fêtes du folklore traditionnel et la vie quotidienne de son époque. Ses photographies rendent compte de l’évolution que connaît la capitale japonaise après la Seconde Guerre mondiale, tout en capturant sa substance théâtrale urbaine.

  • Photo Poche N° 96 : Mary Ellen Mark

    Une sélection de clichés pris par la photographe américaine, témoignant de son travail artistique sur des cirques itinérants, des maisons de passe indiennes ou des patientes d’un hôpital. Sa vision de l’art, presque théâtrale, a pour objectif d’atteindre ce qui demeure au plus profond des hommes.

    14,50
  • Études des nuages / Cloud Studies / Wolkenstudien

    Ces images rassemblées par Helmut Völter présentent six stations de photographie scientifique des nuages, des débuts de cette pratique autour de 1880 jusqu’aux premières images satellites dans les années 1960. Chaque chapitre présente une perspective photographique et scientifique : vue du sol, d’un avion ou de l’espace, par système nuageux ou par mouvement.

    These images collected by Helmut Völter present six stations of scientific photography of clouds, from the beginnings of this practice around 1880 until the first satellite images in the 1960s. Each chapter presents a photographic and scientific perspective: view of the ground, an airplane or space, by cloud system or by movement.

  • Paul Hart : Fragile

    Fragile (2020-23) le dernier ouvrage du photographe Paul Hart est une réflexion personnelle sur la nature et a été réalisée dans le paysage près de chez lui en Angleterre. L’esthétique est enracinée dans la notion d’une conscience accrue du monde naturel, à la fois d’un engagement physique et d’un lien spirituel avec la terre. Tout en s’absorbant dans cette approche instinctive et viscérale, Hart a pris conscience de la beauté physique et de la vulnérabilité délicate de ces formes naturelles. Bien que les préoccupations de l’environnement et de la durabilité soient présentes partout, Fragile s’éloigne de l’étude centrale du lieu habituellement associée à son travail, pour évoquer une sensibilité éthérée plus abstraite.

    Paul Hart’s latest body of work Fragile (2020-23) is a personal reflection on nature and was made in the landscape close to his home in England. The aesthetic is rooted in the notion of a heightened awareness of the natural world, of both a physical engagement and spiritual connection to the land. Whilst becoming absorbed in this instinctual, visceral approach, Hart has become acutely aware of both the physical beauty and delicate vulnerability of these natural forms. Although concerns of the environment and sustainability are present throughout, Fragile departs from the central study of place usually associated with his work, to evoke a more abstract ethereal sensibility.

    65,00
  • Paul Graham : Verdigris / Ambergis

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une image collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on a picture stuck inside the back cover.

    [Verdigris est la patine verte du cuivre oxydé, que l’on trouve sur la statue de la Liberté. L’ambre gris est un produit rare et énigmatique des baleines, recherché par les beachcombers et très apprécié en parfumerie. ]

    [Verdigris is the green patina of oxidised copper, as found on the Statue of Liberty. Ambergris is a rare and enigmatic product of whales, sought by beachcombers and highly valued in perfumery.]

    Les deux séries sont présentées chacune dans un livre relié insérés dans un coffret.

    95,00
  • Zanele Muholi : Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness ; Volume II

    Le deuxième volume très attendu de la célèbre série d’autoportraits Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.

    The highly anticipated second volume to the widely acclaimed and celebrated self-portrait series, Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.

    90,00
  • Gabrielle Duplantier : Wild Rose

    Après Volta, son ouvrage incontournable, imprimé deux fois et à nouveau épuisé aujourd’hui, et Terres basses, livre plus sombre où elle évoquait la mort de sa mère, Gabrielle Duplantier revient avec un nouveau projet, Wild Rose, qui renoue avec une photographie lumineuse, celle qu’on avait découvert dans Volta.

    42,00
  • Naomi in Fashion

    Version française ici.

    La première exposition du genre explorant l’extraordinaire carrière de la mannequin Naomi Campbell. Grâce au travail de grands designers et photographes mondiaux, nous célébrons ses collaborations créatives, son activisme et son impact culturel considérable.

    The first exhibition of its kind exploring the extraordinary career of fashion model Naomi Campbell. Through the work of leading global designers and photographers we celebrate her creative collaborations, activism and far-reaching cultural impact.

  • Bertrand Cavalier : Permanent Concern

    Le livre photo Permanent Concern est une série de photographies prises par Bertrand Cavalier aux Pays-Bas en 2021.

    The photobook Permanent Concern consists of a series of smartphone photographs that Cavalier took in the Netherlands in 2021.

    36,00
  • David Hughes : Impermanence

    David Hughes a pris le temps de fouiller dans la mémoire de son IPhone. Il en a extrait des images, qu’il a retravaillées ou même recadrées pour leur donner une nouvelle vie.

    David Hughes took the time to delve into his IPhone memory. He extracted some images, which he reworked or even cropped to give them a new life.

  • Bernard Plossu : Le Voyage Mexicain ; Jungle

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Deux recueils de photographies prises lors d’une période de vagabondage à travers le Mexique et la jungle du Chiapas entre 1965 et 1966.

  • Abruzzo : photographs by Michael Kenna

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    Publié conjointement à l’exposition de juillet à octobre 2017 au Palazzo Casamarte à Loreto Aprutino en Italie.

    Published jointly at the exhibition from July to October 2017 at Palazzo Casamarte in Loreto Aprutino, Italy.

    Après de multiples séjours dans le Parc National des Abruzzes, Michael Kenna nous livre un regard sur une région qui est restée extrêmement sauvage et boisée, pleine de trésors naturels cachés. Cherchant à rendre justice aux habitants de cette terre hostile, ce livre se veut un hommage appuyé à ces paysages millénaires.

  • Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.

    Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.

  • Ivo Sekulovski : Down The Jade Mountain

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    « Down the Jade Mountain » est une exploration concise des crises d’identité à travers la personne, l’artiste, la famille, le pays et la photographie elle-même. Ivo Sekulovski, qui vit en Italie et lutte contre l’appartenance, se lance dans un projet dans sa ville natale d’Ohrid, en Macédoine du Nord.

    ‘Down the Jade Mountain’ is a concise exploration of identity crises across person, artist, family, country, and photography itself. Ivo Sekulovski, living in Italy and wrestling with belonging, embarks on a project in his hometown Ohrid, North Macedonia.