Librairie
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Donna Gottschalk : We Others
49,00€Published on the occasion of the exhibition at LE BAL at Paris (France) from 20 June to 16 November 2025.
Publié à l’occasion de l’exposition à LE BAL à Paris (France) du 20 juin au 16 novembre 2025.
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Yuki Onodera : Eleventh Finger
80,00€Livre Signé / Signed Copy
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
La photographe japonaise Yuki Onodera se désigne avec humour comme le « onzième doigt » lorsqu’elle prend des clichés furtifs de passants dans les rues de la ville.
Japanese photographer Yuki Onodera facetiously refers to herself as the eleventh finger when taking surreptitious snapshots of strangers on city streets.
Afin de masquer ses sujets, elle a créé des motifs découpés complexes mêlant toutes sortes de formes, allant du floral et de l’animal au géométrique et à l’iconique. Ceux-ci sont ensuite superposés à l’image photographique avant l’exposition des tirages agrandis. Les photogrammes qui en résultent peuvent être interprétés comme d’étranges visualisations ou diffusions des schémas de pensée à la fois structurés et fragmentés, apparemment absurdes, des sujets anonymes et pris au dépourvu, serpentant et ondoyant dans l’air autour d’eux.
In order to mask her subjects, she created elaborate cut-out patterns that blend together all sorts of motifs, from floral and animal to geometric and iconic. These she then superimposed over the photographic image prior to exposing the enlarged prints. The resulting photograms can be interpreted as bizarre visualisations or broadcasts of the simultaneously structured and fragmented, seemingly nonsensical thought patterns of the anonymous and unguarded subjects, snaking and billowing through the air around them.
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Japon ancien ; La photographie du XIXe siècle de Felice Beato et de l’Ecole de Yokhohama
35,00€Compilation de plus de 300 photographies rares voire inédites représentant un Japon en pleine mutation. Colorés à la main, ces tirages à l’albumine révélant des scènes de la vie quotidienne entre tradition et modernité témoignent d’un savoir-faire mêlant art et technique. Des textes portant sur diverses thématiques (réflexion culturelle, anthropologie, entre autres) accompagnent les clichés
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Devant la douleur des autres
15,00€Un texte de référence sur le pouvoir des images et l’expérience de la guerre.
Réflexion sur la représentation visuelle de la souffrance humaine, de la misère et de la guerre ainsi qu’une étude sur la nature de l’impact qu’ont les photographies de guerre et de reportage sur les mentalités actuelles.
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Josef Sudek : the legacy of a deeper vision
- Des photographies sélectionnées de toutes les phases de la remarquable carrière de 60 ans de Sudek.
- Selected photographs from all phases of Sudek’s remarkable 60-year career.
- Preuve de l’immense imagination, versalité et quête de maîtrise de Sudek.
- Evidence of Sudek’s immense imagination, versality and lifelong quest for mastery.
Les photographies de ce livre couvrent chaque étape de la longue carrière de Sudek, mettant en lumière sa quête de toute une vie pour perfectionner sa vision photographique.
The photographs in this book cover every stage of Sudek’s extensive career, shedding light on his lifelong quest to perfect his photographic vision.
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Amy Friend : Fireflight
70,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Firelight d’Amy Friend est une collection photographique captivante qui insuffle une nouvelle vie à des photographies anciennes datant des années 1920 à 1940. Issues d’albums de famille, de trouvailles en ligne et de découvertes sur les marchés, ces images sont réinventées à travers le regard artistique de Friend. La série, intitulée Dare alla Luce — expression italienne signifiant « porter à la lumière » — incarne un double sens, celui de l’illumination et de la naissance.
Firelight by Amy Friend is a captivating photographic collection that breathes new life into vintage photographs from the 1920s to the 1940s. Sourced from family albums, online finds, and market discoveries, these images are reimagined through Friend’s artistic vision. The series, titled « Dare alla Luce »—Italian for « to bring to the light »—embodies a dual meaning of illumination and birth.
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Orianne Ciantar Olive : Les Ruines Circulaires
59,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Entre voyage métaphysique et récit documentaire, Orianne Ciantar Olive remonte le fil du désastre jusqu’à son origine, jusqu’au mur de séparation de Kfar Kila, en se soumettant aux lois de la politique, du hasard et des accidents poétiques.
Les Ruines Circulaires nous emmène dans un Sud-Liban contemporain, surnommé Nabil (l’envers de Liban), où ni le soleil ni la mort ne peuvent se regarder dans les yeux.
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Helen Levitt : un lyrisme urbain
140,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Point du Jour à Cherbourg-Octeville (France) du 23 octobre 2010 du 30 janvier 2011.
Helen Levitt (1913-2009) est connue pour ses photographies de rue prises à New York dans les années 30 et 40.
Cet ouvrage les présente accompagnées de deux ensembles moins connus : ses photos prises au Mexique en 1941 et ses photographies en couleurs prises à New York entre 1959 et 1993.
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Miroslav Tichy
175,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Catalogue de l’exposition organisée par le Centre Pompidou à Paris du 25 juin au 21 septembre 2008 présentant le travail extrèmement original du photographe tchèque inclassable qui encadre tous ses tirages.
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Eugène Atget : Paris du temps perdu
80,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Eugène Atget ne connaissait ni Marcel Proust, ni son œuvre, et pourtant ses photographies font étrangement écho aux textes de celui-ci. C’est que leur démarche à tous deux procède de la même curiosité.
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Friedlander
190,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Catalogue de l’exposition organisée au MoMA de New York du 5 juin au 29 août 2005 présentant une très importante rétrospective du célèbre photographe américain.
Catalog of the exhibition organised at MoMA of New York from 5 june to 29 August 2005 presenting a very important retrospective of the great americann photographer.
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Sophie Zénon : L’herbe aux yeux bleux
25,00€1ère édition Limitée sur 650 exemplaires / 1st Limited edition on 650 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition L’humus du monde de Sophie Zénon, présentée au Château d’Eau (Toulouse) du 22 novembre 2025 au 8 mars 2026, L’Herbe aux yeux bleus est un livre d’artiste tiré à 650 exemplaires.
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Lin Zhipeng aka N°223 : Amour Défendu / Forbidden Love
68,00€1ère édition Limitée & Numérotée sur 800 / 1st Limited edition Numbered on 800.
Un livre de photographie né d’un projet collaboratif entre Lin Zhipeng, alias No.223, et la commissaire/productrice Anna Mistal.
A photobook born from the collaborative project between Lin Zhipeng aka No.223 and curator/producer Anna Mistal.
Il réunit 75 photographies en couleurs prises à Paris en 2023.
It features 75 color photographs taken in Paris in 2023.
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Miroslav Tichý
250,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Catalogue de l’exposition organisée à l’International Center of Photography en collaboration avec la Foundation Tichý Ocean du 29 janvier 2009 au 9 mai 2010 présentant l’œuvre de Miroslav Tichy, cet outsider de l’art, peintre-photographe tchèque né en 1926 et fasciné par la sensualité du corps féminin qu’il photographie à distance pour en restituer une image floue.
Catalogue of the exhibition organized at the International Center of Photography in collaboration with the Tichý Ocean Foundation, from January 29, 2009 to May 9, 2010, presenting the work of Miroslav Tichý — this art outsider, a Czech painter-photographer born in 1926 and fascinated by the sensuality of the female body, which he photographed from a distance to produce blurred images.
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Daido Moriyama : Tights in IKEBUKURO
95,00€Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition Limitée & Numérotée sur 600 / 1st Numbered Limited Edition on 600.
Couverture en sérigraphie sur toile.
Cover of Silkscreen-Printed on Canvas.
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Roy DeCarava
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec quelques déchirures sur le coin haut de la jaquette. Tâches de moisissure sur la dernière page de remerciement.
Intérieur état neuf.
Copy with a few tears on the top corner of the dust jacket. Mold spots on the last acknowledgments page.
Interior in as-new condition.
L’un des photographes les plus importants du XXᵉ siècle, Roy DeCarava a pratiqué la photographie pendant près de six décennies, contribuant à ouvrir la voie de la photographie artistique en noir et blanc grâce à son attachement au processus créatif individuel.
One of the 20th century’s most important photographers, Roy DeCarava practiced photography for almost six decades, spearheading the genre of black and white fine art photography with his affection for the individual creative process.
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Koji Onaka : Matatabi
150,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition printed on 1000 copies.
The town I had planned on visiting again one day disappeared one day
The town I was supposed to return to had become an unfamiliar town before I knew it
Person I thought that I could see anytime is no longer here
Photos are here for those that may be forgotten
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Olaf Unverzart : Don’t Fade to Grey
120,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Les photographies noir et blanc au grain épais d’Olaf Unverzart, réalisées avec des appareils argentiques, dégagent une mélancolie liée à l’impermanence. Unverzart s’inspire du style documentaire de Robert Frank, Garry Winogrand et Anders Petersen, et, à l’instar de Robert Frank en particulier, il considère le livre de photographie comme l’incarnation idéale de son travail.
Olaf Unverzart’s coarse-grained black-and-white photographs, taken with analogue cameras, exude a melancholia of impermanence. Unverzart takes inspiration from the documentary style of Robert Frank, Garry Winogrand and Anders Petersen, and like Robert Frank in particular he approaches the photobook as the ideal incarnation of his photographs.
