Librairie
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Homer Sykes : Colour Works ; The 1980s and 90s
Colour Works est une collection d’images réalisées par Homer Sykes dans les années 1980 et 1990. C’était une période d’or pour les commandes de magazines; c’étaient les années Thatcher. Une génération de yuppies dorés et confiants dépensait librement, il y avait une nouvelle mentalité hédoniste, qui n’avait jamais été aussi cool. En conséquence, la publicité était abondante et aventureuse; les nouveaux magazines couleur prospéraient et commandaient de la photographie comme jamais auparavant.
Colour Works is a collection of images Homer Sykes made during the 1980s and 90s. This was a golden period for magazine commissions; they were the Thatcher years. A gilded and confident yuppie generation spent freely, there was a new hedonistic, ‘never had it so cool’ loads of money mentality. As a result advertising was plentiful and adventurous; the new colour magazines prospered and commissioned photography as never before.
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Christer Strömholm
Publié à l’occasion de l’exposition à la Sala Recoletos Fundacion MAPFRE à Madrid (Espagne) du 31 janvier au 5 mai 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Sala Recoletos Fundacion MAPFRE at Madrid (Spain) from 31 January to 5 May 2024.
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Shining Lights : Black Women Photographers in 1980s–90s Britain
Shining Lights est la première anthologie critique rassemblant le travail révolutionnaire des femmes photographes noires actives au Royaume-Uni dans les années 1980 et 1990, offrant un aperçu richement illustré d’un chapitre important et négligé de l’histoire photographique. Vue à travers le prisme des contextes sociopolitiques et culturels de la Grande-Bretagne, la publication s’appuie à la fois sur l’expérience vécue et la recherche historique pour explorer les communautés, les expériences, les collaborations et les complexités qui ont défini les décennies.
Shining Lights is the first critical anthology to bring together the groundbreaking work of Black women photographers active in the UK during the 1980s and 1990s, providing a richly illustrated overview of a significant and overlooked chapter of photographic history. Seen through the lens of Britain’s sociopolitical and cultural contexts, the publication draws on both lived experience and historical investigation to explore the communities, experiments, collaborations, and complexities that defined the decades.
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Annika Nordenskiöld : From Nothing
Le premier livre d’art extraordinaire créé par promtographie. L’artiste et l’auteur a créé les images, non pas avec la peinture et le pinceau, mais avec l’IA.
The first extraordinary art book created through promtography. The artist and author has created the images, not with paint and brush but with AI.
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Max Vadukul : Through Her Eyes ; Timeless Strength
Un hommage à l’éblouissante complexité du modèle Ludmilla Voronkina Bozzetti, capturé à travers un kaléidoscope de perspectives et de tons.
An homage to the dazzling complexity of model Ludmilla Voronkina Bozzetti, captured through a kaleidoscope of perspectives and tones.
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Jehsong Baak : One last goodbye ; Édition Collector
En exclusivité / Exclusively
à La Nouvelle Chambre Claire
Édition Collector avec un tirage argentique (11 x 14,5cm)
Collector Edition with a Silver Print
Signed & Numbered on 10 copies.
Signé & Numéroté sur 10 exemplaires.
Livre Signé / Signed Book
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Jehsong Baak : One last goodbye
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
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Jimmy Nelson : Humanity
Publié à l’occasion de l’exposition au Palazzo Reale à Milan (Italie) du 20 septembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Palazzo Reale at Milan (Italy) from 20 September, 2023 to 4 February, 2024.
Une sélection des plus belles photographies de Jimmy Nelson mettant en valeur la beauté des peuples autochtones du monde entier.
A selection of Jimmy Nelson’s most sublime photographs highlighting the beauty of Indigenous peoples around the world.
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Jacob and Sara Aue Sobol : Hunting Heart
Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition en anglais numérotée sur 300 / 1st english edition numbered on 300.
Cette série a été exposée à la LEICA Gallery de Milan du 17 novembre 2023 au 1er février 2024.
This series was exhibited at the LEICA Gallery in Milan from 17 November 2023 to 1 February 2024.
L’édition comprend 24 cartes A6 recto-verso présentées dans une boîte noire spécialement conçue avec une feuille d’or et une fermeture magnétique. Les cartes sont 10cm x 15 cm et comportent 46 images imprimées en tritone et quatre couleurs.
The edition comprises 24 double sided A6 cards presented in a specially made black box embossed with gold foil and with a magnetic fastener. The cards are 10cm x 15 cm and feature 46 images printed in tritone and four colour. -
Michael Levin : Zebrato
Les paysages en noir et blanc de Michael Levin sont essentiellement graphiques et très épurés, presque irréels.
Michael Levin’s black and white landscapes are essentially graphic and very refined, almost unreal.
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Panorama of Contemporary Italian Fashion Photography
Un who’s who des photographes de mode italiens, des favoris de Vogue aux étoiles montantes.
A who’s who of Italian fashion photographers, from Vogue favorites to rising stars.
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Transbordeur photographie histoire société, Numéro 8 : Les histoires écologiques de la photographie
Dossier consacré aux liens entre la photographie et l’écologie, étudiés dans une perspective internationale et historique depuis l’apparition du terme écologie au XIXe siècle comme science interdisciplinaire, puis comme mouvement politique, enfin comme courant philosophique et social. L’impact environnemental des techniques et industries photographiques est également analysé.
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Dr Paul Wolff : L’homme au Leica
Catalogue officiel de l’exposition « Paul Wolff : l’homme au Leica » à partir de janvier 2024 au Pavillon Populaire de Montpellier.
Monographie présentant l’œuvre multiforme de ce photographe allemand, fondateur avec son associé Alfred Trischler d’une agence qui fournira une vaste documentation sur l’Allemagne de la république de Weimar, des années national-socialistes et de l’après-guerre. Ces clichés touchent aux domaines du sport, du travail, des loisirs, de la photographie industrielle, publicitaire, urbaine ou de voyage.
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Charlotte Lapalus : Nuages
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edtion of 350 copies.
« J’aime photographier tout ce qui me touche : la réflexion d’une lumière sur un flacon de parfum, le corps d’une femme, la spontanéité d’un enfant, l’immensité d’un paysage… » -Charlotte Lapalus
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Justine Kurland : This Train (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition limitée à 1000 exemplaires signés dont un tirage signé et numéroté (20,3 x 16,4cm) fait main par l’artiste.
Limited edition of 1,000 signed copies including a signed and numbered print (20.3 x 16.4cm) handmade by the artist.
Cette nouvelle publication de Justine Kurland présente deux récits entrelacés tirés des road trips qu’elle a effectués aux États-Unis avec son jeune enfant entre 2005 et 2010.
This new publication from Justine Kurland presents two interwoven narratives drawn from the road trips across the United States that she undertook with her young child between the years 2005 and 2010.
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Ken Narula : Iris & Lens ; 50 Leica lenses to collect and photograph
Un ensemble en deux volumes présentant l’impressionnante collection d’appareils photo Leica d’un photographe et les images qu’il a réalisées avec eux.
A two-volume set featuring a photographer’s impressive collection of Leica cameras and the images he has made with them.
Basé à Londres et à Bangkok, Ken Narula (né en 1976) a commencé à collectionner tout ce qui concerne Leica au tournant du siècle. Ce qui a commencé comme une passion s’est depuis transformé en une vaste collection, à mesure que son appréciation du savoir-faire de l’entreprise d’appareils photo et de son design compact — combinée à sa fascination pour la photographie — a augmenté.
Dans ses œuvres photographiques, Ken Narula utilise l’appareil photo pour capturer des moments candides : de la rêverie mélancolique au sentiment de nostalgie le plus profond.
London- and Bangkok-based Ken Narula (born 1976) started collecting all things Leica at the turn of the century. What began as passion has since transformed into an extensive collection, as his appreciation of the camera company’s craftsmanship and compact design–together with his fascination for photography–grew.
In his photographic works, Narula uses the camera to capture candid moments: from melancholic daydreaming to the deepest feeling of nostalgia.