Librairie
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Edward Weston
Ce livre présente une collection de 125 photographies du célèbre photographe d’art Edward Weston (1886-1958). Cette monographie complète présente les natures mortes, les nus et les paysages emblématiques et classiques de l’artiste.
This book presents a collection of 125 photographs from the renowned fine art photographer Edward Weston (1886–1958). This comprehensive monograph features the artist’s iconic and classic still lifes, nudes, and landscapes.
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Charles Fremont : Paris au temps des fiacres ; Photographies, 1885-1914
Charles Louis Fremont est né en 1855 sur les contreforts de la Butte Montmartre et a vécu dans le XVIIIe arrondissement jusqu’à sa mort en 1930. Issu d’une famille modeste, il doit travailler à partir de ses 17 ans dans l’atelier de son père.
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Juergen Teller : Fashion Photography for America, 1999-2016
Un hommage lo-fi à la vision épurée du photographe pour l’imagerie de la mode, défendue par le directeur créatif Dennis Freedman.
A fittingly lo-fi tribute to the photographer’s pared-down vision for fashion imagery, as championed by creative director Dennis Freedman.
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Juergen Teller : Jurgaičiai
L’élégie photographique de Teller tisse l’art et la mode avec le martyre et la spiritualité.
Ce dernier essai photo de Juergen Teller (né en 1964) détaille sa visite de la Colline des Croix avec son épouse Dovile Drizyte et ses parents en 2022. Lieu de pèlerinage et de tourisme près de Siauliai, en Lituanie, la colline a vu le jour après le soulèvement de novembre 1830-1831.
Teller’s photographic elegy weaves art and fashion with martyrdom and spirituality.
This latest photo essay by Juergen Teller (born 1964) details his visit to the compelling Hill of Crosses with his wife Dovile Drizyte and her parents in 2022. A pilgrimage and tourist site near Siauliai, Lithuania, the Hill originated as a place of commemoration after the November Uprising of 1830-31.
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Juergen Teller : I need to live
Une méditation intime sur l’amour et la perte du célèbre photographe non-conformiste, mettant en vedette des portraits de sommités telles que Vivienne Westwood.
An intimate meditation on love and loss from the acclaimed non-conformist photographer, featuring portraits of luminaries such as Vivienne Westwood.
Publié à l’occasion de l’exposition au Grand Palais Ephémère à Paris du 16 décembre 2023 au 9 janvier 2024 et au Triennale Milano du 27 janvier au 1er avril 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Grand Palais Ephémère at Paris from 16 December 2023 to 9 January 2024 and at Triennale Milanon from 27 January to 1st April 2024.
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Daido Moriyama : The world through my eyes
Considéré comme un des grands maîtres de la photographie japonaise, Daido Moriyama présente dans cet ouvrage 250 photos en noir et blanc, souvent sombres et contrastées, prises depuis les années 60 jusqu’à nos jours.
Considered one of the great masters of Japanese photography, Daido Moriyama presents in this book 250 black and white photos, often dark and contrasting, taken from the 60s to the present day.
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Diane Arbus : Une biographie
Une évocation de la vie de cette photographe, qui s’est achevée par son suicide en 1971, et de son approche des marginaux, centrale dans son œuvre, qui a fait sa réputation de photographe des phénomènes (les personnages hors normes, travestis, malades mentaux, monstres de foire, nudistes, etc.).
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Tore Sandahl : Tidvis molnigt
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Tore Sandahl, né en 1957, a publié plusieurs livres photo délicats.
Tout en noir et blanc sauf Stolen Moments New York City, 2013.
Toujours analogique, contemplatif, et certains dans les techniques photographiques plus anciennes. Ses photographies sont prises dans les pays nordiques mais aussi dans des pays comme le Japon, la Chine, la Russie, la France, l’Irlande et le Portugal.
Tore Sandahl, born in 1957, has published several delicate photo books.All in black and white except Stolen Moments New York City, 2013.
Always analog, contemplative, and some in older photographic techniques. His photographs are taken in the Nordic countries but also in countries such as Japan, China, Russian, France, Ireland and Portugal.
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The shift of technologies. Dal dye transfer a Piezography. Racconti e incontri
Pendant plus de quatre décennies de travail, Cesare Bossi a toujours considéré l’impression comme une partie intégrante et indéniable du processus photographique.
Over more than four decades of work, Cesare Bossi has always seen printing as an integral and undeniable part of the photographic process.
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Observer les paysages
Ouvrage basé sur les 30 années d’existence des “Observatoires photographiques des paysages”.
Les Observatoires photographiques des paysages captent méthodiquement les changements et les permanences des paysages. Ce livre donne la parole aux créateurs et témoins : photographes, professionnels de l’urbanisme, de l’architecture, de l’environnement et du paysage, ainsi qu’élus et acteurs de terrain. Ils expriment dans cet ouvrage leurs relations à la fois concrètes et sensibles aux paysages à travers l’évocation de ce programme basé sur la reconduction photographique. Initiés il y a 30 ans par le ministère chargé de l’Environnement, les Observatoires photographiques des paysages nous montrent aussi ce que nous ne savons ou ne pouvons pas voir.
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Robert Frank : Valencia 1952
En 1950, Robert Frank, figure incontournable de l’histoire de la photographie, est né à Zurich en 1924 et a immigré aux États-Unis en 1947. Il est surtout connu pour son livre fondateur The Americans, publié pour la première fois en 1959, qui a donné lieu à une nouvelle forme distincte dans le livre photo, et son film expérimental Pull My Daisy (1959).
In 1950, Robert Frank, a key figure in photographic history, was born in Zurich in 1924 and immigrated to the United States in 1947. He is best known for his seminal book The Americans, first published in 1959, which gave rise to a distinct new form in the photobook, and his experimental film Pull My Daisy (1959).
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Marguerite Bornhauser : When black is burned
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
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Ewan Lebourdais : Choses Maritimes
Peintre officiel de la Marine, Ewan Lebourdais célèbre dans Choses Maritimes dix années d’aventures photographiques.
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Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz
Disponible à nouveau, ce livre offre un portrait illustré d’une romance, d’un partenariat et d’un dialogue créatif entre Georgia O’Keeffe et Alfred Stieglitz qui continue de résonner aujourd’hui.
Now available again, this book offers an illustrated portrait of a romance, partnership, and creative dialogue between Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz that continues to resonate today.
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Torbjørn Rødland : The Pregnant Virgin
Le titre de ce nouveau livre du célèbre photographe et créateur de livres Torbjørn Rødland suggère que l’artiste est à la recherche du divin dans ses modèles.
The title of this new book from renowned photographer and book-maker Torbjørn Rødland suggests that the artist is looking for the divine in his sitters.
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Georg Kussmann : FRG
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à la fin du livre/The Signing is on a label sticked at the end of the book.
Publié en Édition limitée à 1000 exemplaires signés.
Published as a limited edition of 1000 signed copies.
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Roni Horn : Ísland ; Mother, Wonder
Dans le sud de l’Islande se trouve Landbrot, dont les particularités géologiques présentent un paysage unique.
In the south of Iceland is Landbrot, whose geologic particulars present a unique landscape.
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Jaebok Lee : Take Over ; From the Dong Bu Chang Ko, 2016-2021
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Le langage de Lee Jae Bok est simple. Il ne contourne jamais. Il en va de même pour le livre photo Dong Bu Chang Ko – Take Over, qui a été photographié pendant la période de transition de l’installation du rôle classique à un nouvel espace culturel. Le livre a choisi le terme droit de ‘reprendre’ que nous utilisons normalement pour décrire le processus de ‘transmission et de réussite de l’œuvre’. En outre, sa photographie capture l’aspect ‘brut’ des espaces sans essayer de surélever le paysage donné : les façades du bâtiment où le temps passe, les chantiers remplis de débris, la charpente en bois laissée seule sans le toit, etc. [… ]
Lee Jae Bok’s language is straightforward. He never circumlocutes. The same is for the photobook Dong Bu Chang Ko – Take Over, which has been photographed during the period of transition of the facility from the classical role to a new cultural space. The book chose the straight term ‘take over’ that we use normally to describe the process of ‘passing on and succeeding work’. In addition, his photography is capturing the ‘raw’ aspect of spaces without trying to overembellish the given scenery: façades of building whee the flow of time is engraved, construction sites filled with debris, wooden framework left alone without the roof, etc.[…]