Librairie
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Miho Kajioka : Collotype Portfolio ; Memories of future
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un portfolio de collotypes contenant six œuvres emblématiques de Miho Kajioka.
A collotype portfolio containing six of Miho Kajioka’s signature works.
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Issei Suda : Collotype Portfolio ; From Anonymous Men and Women: Tokyo 1976-78
90,00€Dans le cadre de la série de mini-portfolio de Benrido, cet ajout commémore le travail du photographe japonais Issei Suda (1940 – 2019).
As part of Benrido’s mini-portfolio series, this addition commemorates the work of Japanese photographer Issei Suda (1940 – 2019).
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Lieko Shiga ; Tate Photography Series 2 : 4
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Richard Mosse ; Tate Photography Series 2 : 3
17,50€La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Chris Killip ; Tate Photography Series 2 : 2
17,50€La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Claudia Andujar ; Tate Photography Series 2 : 1
17,50€La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Gilles Caron : Apocalypse ; Vietnam 1967
49,00€En 1967, le photoreporter est envoyé à Saïgon pour couvrir la guerre et reste deux mois dans le pays. Il donne à voir des soldats américains marchant dans la boue, à l’affût d’un ennemi qui ne se montre jamais. Issus des classes populaires, enfants d’ouvriers blancs ou populations noires, ils attendent dans des abris de fortune, jusqu’à ce qu’éclate la bataille de Dak To.
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Épreuves de la matière ; La photographie contemporaine et ses métamorphoses
34,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la BNF à Paris (France) du 10 octobre 2023 au 4 février 2024.
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Michella Bredahl : Love Me Again
Exemplaire avec page de garde présentant une légère pliure / Copy with 1st page with a slight fold.
Lauréat du Prix Un/Fund 2022.
Winner of Un/Fund Award 2022.
Michelle Bredahl crée des espaces pour l’énergie et le pouvoir féminins grâce à une pratique continue et auto-réflexive du portrait tendre et intime.
Michelle Bredahl creates spaces for feminine energy and power through an ongoing, self-reflective practice of tender and intimate portraiture.
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Paul Kooiker : Fashion
« La mode » est un concept qui représente ce qui est à la mode en ce moment. La photographie de mode de Paul Kooiker, quant à elle, se caractérise par son intemporalité. L’artiste dépeint les plus grandes marques de mode et les visages les plus célèbres d’aujourd’hui, mais les transporte dans un monde qui leur est propre. Déconnecté du temps et du lieu, ses images surréalistes ressemblent à des photos de film avec des histoires que nous ne pouvons que deviner.
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Lara Bongard : The Girl Who Crossed the River With a Tablecloth
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition on 750 copies.
‘The Girl Who Crossed the River with a Tablecloth’ is presented at the Kunstkabinet of the Jewish Museum in Amsterdam, taking place from 8.04 – 01.10.2023.
« The Girl Who Crossed the River with a Tablecloth » est présenté au Kunstkabinet du Musée juif d’Amsterdam, du 8.04 au 01.10.2023.
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An-My Lê : Between Two Rivers / Entre deux rivières / Giữa hai giòng sông
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au MoMA de New York du 5 novembre 2023 au 16 mars 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the MoMA (New York) from 5 November 2023 to 16 March 2024.
La photographie et l’art d’An-My Lê explorent des scènes de conflit et d’intrigues politiques, à la fois réelles et simulées.
At once quietly grand and pervasively eerie, An-My Lê’s photography and art explores scenes of conflict and political intrigue, both real and simulated.
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Hubert Humka : Eternal U
1ère édition numérotée sur 550 exemplaires.
1st edition numbered on 550 copies.
Imaginez qu’après la mort vous devenez un arbre, une partie de la forêt, une énergie illimitée et libre. Un monument vivant poussera en vous.
Imagine that after death you will become a tree, part of the forest, unlimited and free energy. A lively monument will grow on you.
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Marc Riboud : Paroles d’un taciturne
25,00€Le photographe retrace sa vie et sa carrière. Il évoque les événements historiques dont il a été témoin, son travail au sein de l’agence Magnum, sa pratique de la photographie, etc.
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Wong Chung-Wai : Hong Kong After Hong Kong
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
“Qu’est-ce qui doit rester avec vous si vous quittez un endroit ?”
‘What do you want to stay with you if you are leaving a place?’
En mai 2021, Wong Chung-Wai a quitté Hong Kong avec sa famille pour commencer une nouvelle vie au Royaume-Uni. Au cours des six mois précédant leur départ, il a erré seul dans la ville en utilisant son appareil photo pour créer une empreinte des choses qu’il ne pouvait pas emporter avec lui.
In May 2021, Wong Chung-Wai left Hong Kong with his family to begin a new life in the UK. During the six months prior to their departure he had wandered the city alone using his camera to create an imprint of those things he could not take with him.
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Marco Zorzanello : Tourism in the Climate Change Era
Des photographies qui dénoncent l’afflux de touristes dans des régions touchées de plein fouet par le réchauffement climatique, notamment aux Maldives et au Groenland.
Ces dernières années ont été les années les plus chaudes jamais enregistrées, et de plus en plus de cataclysmes météorologiques prouvent que le changement climatique n’est plus une hypothèse future, mais bien un phénomène présent. La transition d’un mode de vie à un autre oblige la société à s’adapter, à migrer ou à résister, imprimant d’artificielles mutations à l’environnement.
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Saul Leiter ; The Centennial Retrospective
Édition Française Cliquez ici.
La rétrospective officielle d’une figure révolutionnaire de la photographie du XXe siècle célébrant le centenaire de la naissance de Saul Leiter, .
Celebrating the centennial of Saul Leiter’s birth, the official retrospective of a revolutionary figure in twentieth-century photography.
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Gregory Crewdson : Twilight
Twilight raconte l’art des expositions de la galerie du photographe Gregory Crewdson de ses images fantastiques et créatives.
Le crépuscule est l’heure magique où les routines ordinaires subissent d’étranges transformations. La série Twilight de Gregory Crewdson, commencée en 1998 et achevée en 2002, se compose de quarante photographies créées comme des tableaux à grande échelle minutieusement mis en scène qui explorent le paysage domestique et sa relation à un monde naturel artificiellement intensifié. La collision entre le normal et le paranormal dans ces images narratives produit une tension qui sert à transformer la topologie du paysage suburbain en un lieu d’émerveillement et d’anxiété.
Twilight chronicles the art of photographer Gregory Crewdson’s gallery exhibitions of his fantastic, creative images.
Twilight is the magic hour when ordinary routines undergo strange transformations. Gregory Crewdson’s Twilight series, begun in 1998 and completed in 2002, consists of forty photographs created as elaborately staged large-scale tableaux that explore the domestic landscape and its relationship to an artificially heightened natural world. The collision between the normal and the paranormal in these narrative images produces a tension that serves to transform the topology of the suburban landscape into a place of wonder and anxiety.
