Anthologies
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Les femmes photographes sont dangereuses
29,90€« Femmes à toutes mains, femmes petites mains, femmes réduites au silence pendant des décennies même quand elles créaient : on connaît désormais les rouages du processus implacable d’invisibilisation des femmes dans le monde de l’art et dans le monde en général. Mais ce qui est singulier dans cet art majeur qu’est la photographie c’est que, justement, et depuis son origine, il a été considéré, et en premier lieu par son inventeur, comme une activité si simple qu’elle pouvait être à la portée des femmes et des enfants. » -Laure Adler
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Aperture N° 254 : Counter Histories
Ce printemps, Aperture présente « Counter Histories », un numéro produit en collaboration avec la Fondation Magnum et inspiré par leur initiative de subvention Counter Histories en cours, mettant en vedette des artistes du monde entier qui racontent de nouvelles histoires sur la façon dont le passé façonne le présent.
This spring, Aperture presents “Counter Histories,” an issue produced in collaboration with Magnum Foundation and informed by their ongoing Counter Histories grant initiative, featuring artists from around the world who tell new stories about how the past informs the present.
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Aperture N° 252 : Accra
Cet automne, après des publications acclamées centrées sur Delhi, Mexico, Los Angeles, Tokyo et São Paulo, le magazine Aperture présente « Accra ». Une édition qui considère la capitale ghanéenne comme un lieu de voix photographiques dynamiques et d’histoires qui relient la culture visuelle en Afrique de l’Ouest au monde. « Accra » est l’invité de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris et du photographe et éducateur Nii Obodai, qui vit à Accra.
This fall, following acclaimed issues centered on Delhi, Mexico City, Los Angeles, Tokyo, and São Paulo, Aperture magazine presents “Accra,” an edition that considers the Ghanaian capital as a site of dynamic photographic voices and histories that connect visual culture in West Africa to the world. “Accra” is guest edited by the New York–based artist Lyle Ashton Harris and the Accra-based photographer and educator Nii Obodai.
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Martin Bruno : Paris est un livre
49,00€Une balade littéraire dans les rues parisiennes à la rencontre d’auteurs, de librairies, de bouquinistes ou encore de maisons d’édition, qui met en avant la grande bibliodiversité de la capitale.
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Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie
35,00€Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition “Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie” présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juillet au 18 novembre 2024.
L’histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle. L’auteur analyse une centaine d’oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l’honneur : Constantin Brancusi, Harold Edgerton, Saul Leiter et Helen Levitt.
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Portrait and Place : Photography in Senegal, 1840–1960
72,00€Une histoire de la photographie richement illustrée dans l’un des épicentres de la modernité africaine.
Avec une richesse d’images à couper le souffle publiées ici pour la première fois, Portrait and Place donne vie aux histoires importantes de la photographie sur le continent africain.
A richly illustrated history of photography in one of the epicenters of African modernity.
Featuring a wealth of breathtaking images published here for the first time, Portrait and Place brings to life the important histories of photography on the African continent.
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Lukas Birk : Box Camera Now
35,00€Box Camera NOW offre un aperçu unique d’une nouvelle génération de photographes Box Camera travaillant dans la rue et dans les studios avec des caméras principalement maison. Ces outils rudimentaires suivent une histoire de photographes de rue qui ont travaillé dans le monde entier dans des parcs et au coin des rues, créant des souvenirs bon marché et des expériences photographiques pour la première fois pour les masses.
Box Camera NOW offers a unique insight into a new generation of Box Camera photographers working on the street and studios with primarily homemade cameras. These rudimentary tools follow a history of street photographers who worked around the globe in parks and on street corners, creating cheap memorabilia and first-time photographic experiences for the masses.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (Version Française)
Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (English version)
Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Fashion Army
Cette série fait l’objet d’une exposition à Ground Control aux Rencontres d’Arles 2024 (France) du 1er juillet au 29 septembre 2024.
This series is the subject of an exhibition at Ground Control at the Rencontres d’Arles 2024 (France) from 1 July to 29 September 2024.
Le corpus d’images présenté au sein de Fashion Army provient d’une archive couvrant la fin des années 1960 jusqu’au début des années 1990, récemment déclassifiée, constituée de 14 134 scans de négatifs issus du Natick Soldiers Systems Center, centre de recherche et développement de l’armée américaine. Si la source de cette archive est identifiée, sa finalité reste quant à elle à ce jour inconnue. Nulle trace de sa circulation; ne subsiste dès lors que la possibilité de supposer son intention: celle d’un fonds photographique destiné à l’usage interne, d’un centre militaire encore en activité dont on sait qu’il a en charge de tester les prototypes d’uniformes et d’équipement des soldats. L’armée américaine, contactée, n’a pas été en mesure de répondre à nos nombreuses questions, nous précisant manquer de ressources pour nous accompagner.
The corpus of images presented in Fashion Army is drawn from a recently declassified archive covering the late 1960s to early 1990s, consisting of 14,134 scans of negatives from the Natick Soldiers Systems Center, a U.S. Army’s research and development unit. Although the source of this archive has been identified, its purpose remains unknown. There is no trace of its circulation. All that remains is the possibility of supposing its intention: that of a photographic collection for internal use by a military unit still in operation, known to be responsible for testing prototypes of soldiers’ uniforms and equipment. When questioned about its purpose, the U.S. Army was not able to respond and devote resources to answer our questions, sticking to indifference.
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Robert Mapplethorpe : Flora
La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition.
The definitive collection of Robert Mapplethorpe’s flower photographs in a sophisticated new edition.
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Harcourt Studio Paris ; 90 ans
44,90€90 portraits d’actrices et d’acteurs français réalisés par le célèbre studio photographique Harcourt : Anaïs Demoustier, Golshifteh Farahani, Damien Bonnard, Bastien Bouillon, Pierre Niney, Tahar Rahim, Sara Girodeau, Alice Isaaz, Romain Duris, entre autres.
90 étoiles de la nouvelle génération du cinéma français pour fêter un studio mythique.
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Hotshoe Issue 211 ; Shooting Mum and Dad ; 2024 Vol. I
30,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Dans le numéro 211 : Shooting Mum and Dad, nous explorons la première relation, sans doute la plus importante pour la plupart des gens – notre relation avec nos parents et comment cette intimité, ou l’absence d’intimité, nous a façonnés en tant qu’individus, à la fois physiquement et psychologiquement.
In Issue 211: Shooting Mum and Dad we explore the first, and arguably most important, relationship for most people – our relationship with our parents and how that intimacy, or lack of, has shaped us as individuals, both physically and psychologically.
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Extérieurs ; Annie Ernaux et la Photographie
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) à Paris (France) du 28 février au 26 mai 2024.
Cette publication combine l’écriture du livre Extérieurs de la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux avec des photographies de la collection de la MEP.
« Mettre sur papier les mouvements, les postures et les paroles des personnes que je rencontre me donne l’illusion d’être proche d’elles. Je ne leur parle pas, je ne fais que les regarder et les écouter. Pourtant, les émotions qu’elles suscitent en moi sont bien réelles. Je peux aussi essayer de découvrir quelque chose sur moi-même à travers eux, leurs attitudes ou leurs conversations. (Assise en face de quelqu’un dans le métro, je me demande souvent : “Pourquoi ne suis-je pas cette femme ? » -Annie Ernaux
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The Spirit of Avant-Garde Photography ; Transforming “Nothing Much”
Publié à l’occasion de l’exposition au Shoto Museum of Art (Japon) du 2 décembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Shoto Museum of Art (Japan) from December 2, 2023 to February 4, 2024.
La fin de l’avant-garde et une étape au-delà.
Cette exposition met l’accent sur un fil conducteur unique dans l’histoire de la photographie japonaise qui relie quatre personnes : le critique d’art TAKIGUCHI Shuzo (1903-1979), le peintre et photographe ABE Nobuya (1913-1971) et les photographes OTSUJI Kiyoji (1923–2001) et GOCHO Shigeo (1946–1983). Elle retrace l’histoire de l’esprit qui sous-tend la photographie, à commencer par la découverte par Takiguchi, à la fin des années 1930, de « la beauté cachée dans les plis profonds de la réalité quotidienne ».The end of the avant-garde, and a step beyond it.
This exhibition focuses on a unique thread in the history of Japanese photography that links four individuals: art critic TAKIGUCHI Shuzo (1903–79), painter and photographer ABE Nobuya (1913–71), and photographers OTSUJI Kiyoji (1923–2001) and GOCHO Shigeo (1946–83). It traces the history of the spirit underpinning photography, starting with Takiguchi’s discovery in the late 1930s of the “beauty hidden in the deep folds of everyday reality.”Attention, tous les textes ne sont pas traduits en anglais.
Please note that not all texts are translated into English.
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Jean Paul Olive : Comme chien et chat ; 50 ans de photographies
Des scènes représentant des chiens et des chats, contredisant l’idée reçue d’une mésentente entre ces deux espèces.
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Femmes Photographes Japonaises ; Des années 1950 à nos jours
69,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Un livre-événement qui comble une grande lacune historiographique.
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Omen ; Phantasmagoria at the Farm Security Administration Archive 1935-1944
« Omen » réexamine les archives photographiques de la Farm Security Administration, révélant un récit moins connu qui remet en question les vues traditionnelles de l’histoire américaine.
“Omen” reexamines the Farm Security Administration’s photographic archive, revealing a lesser-known narrative that challenges traditional views of American history. -
Pippa Garner : Bad Cars
1ère édition Limitée de 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Monogram N° 8.
MONOGRAM est une publication mensuelle lancée en 2022 par Jurgen Maelfeyt et imprimée par Art Paper Editions. Conçue en tant que plateforme pour de nouvelles idées dans l’édition de photographie, elle accueille chaque mois un.e artiste différent.e qui présente une série inédite.
MONOGRAM is a monthly publication launched in 2022 by Jurgen Maelfeyt and printed by Art Paper Editions. Designed as a platform for new ideas in photography publishing, it welcomes each month a different. e artist. It presents a new series.
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Pippa Garner : Outdoor Furniture
1ère édition Limitée de 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Monogram N° 7.
