Aperture PhotoBook Awards 2024
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Twana Abdullah Wasim : TWANA’s BOX ; The Photographic life of Twana Abdullah, Kurdistan Region of Iraq 1974-1992
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Sélectionné pour le Prix du Livre de Photo Aperture Paris Photo 2024.
Shortlisted for the 2024 Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards.
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Simone Engelen : 27 Drafts
Sélectionné pour le Prix du Livre de Photo Aperture Paris Photo 2024.
Shortlisted for the 2024 Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards.
« En 2006, pendant une année d’échange au lycée aux États-Unis, j’ai été victime d’un viol par deux personnes. Au cours des années qui ont suivi, j’ai essayé de bloquer tous les souvenirs de cette expérience, ce qui m’a conduite à développer des mécanismes d’adaptation tels que la dépendance et le contrôle; et profondément influencé la façon dont j’interagis avec les autres et comment je perçois l’intimité. Finalement, en 2022, j’ai décidé de retourner aux États-Unis avec ma mère pour régler ce traumatisme. C’est devenu un voyage dans le temps, où j’ai utilisé mon appareil photo comme un filtre pour créer la distance dont j’avais besoin pour engager des interactions longtemps évitées. 27 Drafts fait référence au nombre de tentatives que j’ai faites pour traduire l’impact de cette agression dans les mots qui ont façonné les années les plus formatrices de ma vie. » -Simone Engelen
“In 2006, during a high school exchange year in the U.S., I was sexually abused by two individuals. In the years that followed, I tried to block out all memories about this experience, which led me to develop coping mechanisms such as addiction and control issues; and deeply influenced how I interact with others and how I perceive intimacy. Finally, in 2022, I decided to go back to the U.S. with my mom to find closure. It became a road trip through time, in which I used my camera as a filter to create the distance I needed to engage in conversations long avoided. 27 Drafts refers to the number of attempts I have made to put the impact of this assault into words that shaped the most formative years of my life.” — Simone Engelen
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Toma Gerzha : Control Refresh
Control Refresh présente une variété de photographies, de légendes et d’un calendrier des événements de l’histoire récente de la Russie pour fournir le contexte du bien-être des jeunes.
Control Refresh features a variety of photographs, captions, and a timeline of events from Russia’s recent history to provide context for the youth’s well-being.
Les Russes de la Z génération traversent une période difficile. Ils ont peur de s’exprimer contre la guerre. Ils voient la propagande militaire autour d’eux et craignent d’être enrôlés pour combattre en Ukraine.
These are difficult times for Russian Gen Z’s. They are afraid to speak out against the war. They see the military propaganda around them and fear being drafted to fight in Ukraine.
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Hassan Kurbanbaev : One Head and Thousand Years
35,00€1ère édition Limitée à 500 exemplaires / 1st Limited Edition of 500 copies.
Hassan Kurbanbaev (né en 1982, Tachkent) est un photographe indépendant qui vit et travaille à Tachkent, en Ouzbékistan. Il est l’un des pionniers de la « nouvelle photographie » en Ouzbékistan et a réalisé ces dernières années quelques projets qui ont porté sur une représentation moderne du pays.
Hassan Kurbanbaev (born 1982, Tashkent) is independent photographer who lives and works in Tashkent, Uzbekistan. He is one of the pioneers of ‘new photography’ in Uzbekistan. In recent years he did a few projects reflecting on a country modern representation.
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Akinbode Akinbiyi : Being, Seeing, Wandering
42,00€Gagnant du Hannah Höch Prize 2024 / Winner of the Hannah Höch Prize 2024.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Hannah-Höch-Preis à Berlin (Allemagne) du 8 juin au 14 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Gallery Hannah-Höch-Preis at Berlin (Germany) from 8 June to 14 October 2024.
Prises à travers l’Europe et l’Afrique, les images de Akinbode Akinbiyi de la vie urbaine quotidienne se fondent sur les labyrinthes sociopolitiques de la société urbaine.
Taken across Europe and Africa, Akinbode Akinbiyi’s images of everyday city life muse on the sociopolitical labyrinths of urban society.
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Lia Darjes : Plates I-XXXI
40,00€Plates I-XXXI est une série silencieuse aux couleurs vives qui démasque les convives curieux et lève le voile sur la magie d’une réalité imprévue.
Plates I-XXXI is a silent, colourful series that lifts the veil to reveal that unexpected visitors and magical parallel worlds are closer than we think.
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Yasuhiro Ishimoto : Lines and Bodies
55,00€Published on the occasion of the exhibition at BAL at Paris (France) from 19 June to 17 November 2024.
The book, which focuses on the first decades of his work, includes an introduction by Diane Dufour and a critical apparatus consisting of three texts examining the artist’s influence in the various territories to which he was linked.
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Carmen Winant : The Last Safe Abortion
Lauréate du PRIX DU LIVRE D’AUTEUR aux Rencontres d’Arles, 2024.
Winner of THE AUTHOR BOOK AWARD at the Rencontres d’Arles Book Awards, 2024
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Peter van Agtmael : Look at the U.S.A. ; A Diary of War and Home
54,00€Une chronique personnelle de l’Amérique de l’après-11 septembre, en guerre et à la maison, vue à travers l’objectif d’un des plus grands photographes de Magnum Photos : une méditation fascinante et bouleversante sur la guerre et la société.
A personal chronicle of post-9/11 America, at war and at home, as seen through the lens of one of Magnum Photos’ leading photographers: a compelling and ground-shaking meditation on war and society.
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Ciro Battiloro : Silence is a Gift
35,00€Ciro Battiloro (né en 1984 à Torre del Greco) est un photographe italien basé à Naples. Il a étudié la philosophie à l’université de Naples Federico II et s’est ensuite spécialisé dans la photographie documentaire. Ciro développe une approche très intime : c’est à travers la vie quotidienne qu’il aborde des thèmes sociaux plus larges. Son travail a été publié dans des magazines et exposé dans de nombreux musées, galeries et festivals.
Ciro Battiloro (b. 1984, Torre del Greco) is an Italian photographer based in Napoli. He studied philosophy at The University of Naples Federico II and later on specialized in documentary photography. Ciro uses a very intimate approach: it is through everyday life that he tackles broader social thematics. His work has been published in several magazines and exhibited in various museums, galleries and festivals.
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Akihiro Okamura : Les souvenirs des autres
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Photo Museum Ireland à Dublin du 11 avril au 6 juillet 2024.
Installé en Irlande après avoir été photographe de guerre, Akihiro Okamura entame un travail historique pour documenter la lutte pour l’indépendance irlandaise. Pris d’intérêt pour le nord du pays, il immortalise les premières années de ce conflit social, en privilégiant la couleur et les tonalités douces qui contrastent avec la violence de l’époque.
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Melissa Shook : Daily Self-Portraits ; 1972-1973
« Il était important de laisser mon inconscient, plutôt que mon intellect, dicter la progression. Pour des raisons que je ne comprends pas tout à fait, le fait d’être nu a fait partie du projet très tôt. Et travailler contre ce mur blanc, près des deux fenêtres avant dans le soi-disant salon, est devenu un point central.” -Melissa Shook
“It was important to let my unconscious, rather than my intellect, dictate the progression. For reasons I don’t entirely understand, being nude became part of the project early on. And working against that white wall, near the two front windows in the so-called living room, became a central point.” -Melissa Shook
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Shining Lights : Black Women Photographers in 1980s–90s Britain
65,00€Shining Lights est la première anthologie critique rassemblant le travail révolutionnaire des femmes photographes noires actives au Royaume-Uni dans les années 1980 et 1990, offrant un aperçu richement illustré d’un chapitre important et négligé de l’histoire photographique. Vue à travers le prisme des contextes sociopolitiques et culturels de la Grande-Bretagne, la publication s’appuie à la fois sur l’expérience vécue et la recherche historique pour explorer les communautés, les expériences, les collaborations et les complexités qui ont défini les décennies.
Shining Lights is the first critical anthology to bring together the groundbreaking work of Black women photographers active in the UK during the 1980s and 1990s, providing a richly illustrated overview of a significant and overlooked chapter of photographic history. Seen through the lens of Britain’s sociopolitical and cultural contexts, the publication draws on both lived experience and historical investigation to explore the communities, experiments, collaborations, and complexities that defined the decades.
