Essais
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Alessandra Sanguinetti : Over Time / Au fil du temps
DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
Ce livret coïncide avec une exposition personnelle de l’œuvre d’Alessandra Sanguinetti à la Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, le 30 janvier 2024.
This reader coincides with a solo exhibition of Alessandra Sanguinetti’s work at Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, opening 30 January 2024.
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Transbordeur photographie histoire société, Numéro 8 : Les histoires écologiques de la photographie
Dossier consacré aux liens entre la photographie et l’écologie, étudiés dans une perspective internationale et historique depuis l’apparition du terme écologie au XIXe siècle comme science interdisciplinaire, puis comme mouvement politique, enfin comme courant philosophique et social. L’impact environnemental des techniques et industries photographiques est également analysé.
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Robert Adams : Words that Helped ; Quotations collected
Ce volume est une compilation personnelle de citations qui ont joué un rôle essentiel dans l’orientation de la vie de Robert Adams en tant que photographe.
This volume is a personal compilation of quotations that have played a vital role in orienting Robert Adams’ life as a photographer.
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Leçon de photographie : la nature des photographies
Cette leçon de photographie donnée par un photographe américain très novateur, constitue un manuel incontournable pour les étudiants et tous ceux qui s’intéressent à ce domaine. Photographe novateur dont l’œuvre fait référence, Stephen Shore enseigne à la fois la théorie et la pratique de la photographie. Il est le directeur du programme d’étude de la photographie à Bard College, dans l’État de New York.
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The shift of technologies. Dal dye transfer a Piezography. Racconti e incontri
Pendant plus de quatre décennies de travail, Cesare Bossi a toujours considéré l’impression comme une partie intégrante et indéniable du processus photographique.
Over more than four decades of work, Cesare Bossi has always seen printing as an integral and undeniable part of the photographic process.
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Ansel Adams : Examples ; The Making of 40 Photographs
Chacune des 40 photographies d’Adams présentées ici est accompagnée d’un récit engageant qui explore les problèmes techniques et esthétiques présentés par le sujet et comprend des réminiscences des lieux et des personnes impliquées.
Each of Adams 40 photographs presented here is accompanied by an engaging narrative that explores the technical and aesthetic problems presented by the subject and includes reminiscences of the places and people involved.
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Stephen Shore : Modern Instances ; The Craft of Photography ; Expanded Edition
Suite à l’immense succès critique des mémoires expérimentaux de Stephen Shore, Modern Instances : The Craft of Photography, nous sommes heureux de vous présenter cette nouvelle édition élargie, disponible en livre de poche.
Following the vast critical acclaim of Stephen Shore’s experimental memoir Modern Instances: The Craft of Photography, we are pleased to present this new and expanded edition, available in paperback.
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Robert Frank : a bibliography, filmography, and exhibition chronology, 1946-1985
« Cette bibliographie a été organisée pour être une ressource aussi complète que possible. Par conséquent, des informations sur les films et les expositions de Frank et leurs articles et critiques associés sont incluses. Il existe également des listes pour divers éléments tels que les programmes audiovisuels et les éphémères. Enfin, il existe une liste provisoire des collections qui incluent le travail de Frank. Pour rendre la bibliographie plus utile, toutes les entrées sont annotées et indexées. Des références croisées sont fournies si nécessaire. »-extrait de l’introduction by Stuart Alexander
“This bibliography was organized to be as comprehensive a resource as possible. Therefore, information about Frank’s films and exhibitions and their associated articles and reviews are included. There are also listings for miscellaneous items such as audio-visual programs and ephemera. Finally, there is a provisional list of collections that include Frank’s work. To make the bibliography more useful, all of the entries are annotated and indexed. Cross-references are provided where necessary.”-extract of the introduction by Stuart Alexander
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La photographie est-elle un art?
« Et s’il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l’appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n’est pas là une œuvre d’art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu’au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l’artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? »
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Femmes photographes ; Dix ans de luttes pour sortir de l’ombre
Ce livre est le récit d’une décennie (2013-2023) d’engagements militants pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d’expression de l’art et dans les médias. Dix années d’actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l’ouvrant à plus de diversité.
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Andréi Tarkovski, Sophie Ristelhueber : L’image en cours
Une plongée parallèle dans les images du cinéaste Andréi Tarkovski et de la photographe Sophie Ristelhueber.
A parallel dive into the images of filmmaker Andrei Tarkovsky and photographer Sophie Ristelhueber.
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Henri Cartier-Bresson : Puis-je garder quelques secrets?
Puis-je garder quelques secrets ? est le cinquième titre de la collection TXT, dirigée par Agnès Sire.
Une trentaine d’entretiens accordés par le photographe, dont certains méconnus ou inédits, notamment des interviews radiophoniques retranscrits pour la première fois. Dans ces échanges, Henri Cartier-Bresson théorise la photographie, ses enjeux et ses pratiques tout en offrant des clés de lecture de son approche esthétique. Les liens avec les autres arts sont également abordés.
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Noir et Blanc ; Une esthétique de la photographie
Publié à l’occasion de l’Exposition du 12 novembre 2020 au 4 janvier 2021, aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris.
Réimpression à l’occasion de la reprise de l’exposition à la BNF (Bibliothèque Nationale de France) à Paris du 17 octobre 2023 au 21 janvier 2024. -
Don McCullin : Le monde dans le viseur
À l’occasion des trente ans du festival des correspondants de guerre de Bayeux, une rétrospective sur la vie et l’œuvre wagnérienne de Don McCullin, qui a photographié les guerres du Vietnam, du Cambodge ou encore du Liban, mais également des personnalités comme les Beatles ou Al Pacino et qui s’est consacré par la suite aux paysages.
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La photo brute
Une collection de « livres de poche » (petits formats, petits prix), consacrés à l’art. Des livres illustrés, rééditions d’ouvrages épuisés ou publications inédites. Monographies, écrits d’artistes, essais.
Studiolo is a collection of “paperbacks” that immortalizes texts by contemporary writers about artists. It includes illustrated books, reprints of out-of-print works and new publications.
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Harry Gruyaert par Brice Matthieussent
Membre de l’agence Magnum, le photographe coloriste belge Harry Gruyaert est l’un des chefs de file de la photographie documentaire en couleurs. Ses échanges avec l’écrivain Brice Matthieussent mêlent souvenirs marquants, anecdotes et réflexions sur son œuvre et sur son art.
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Guillaume Geneste : Tout autour de la photographie
Poursuites et Ricochets est une nouvelle collection qui marie photos de famille et littérature.
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Marie-Hélène Lafon : Une autre vie
Poursuites et Ricochets est une nouvelle collection qui marie photos de famille et littérature.
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Ernst Haas : Letters & Stories
L’écrivaine Inge Bondi raconte les souvenirs de son amitié avec le photographe américain Ernst Haas (1921-1986), qu’elle rencontre pour la première fois à l’agence Magnum en 1951. Elle met en lumière la personnalité de cet homme brillant et complexe, marqué par les années de guerre. Des poèmes et des lettres sont reproduits ainsi que des photographies emblématiques replacées dans leur contexte.
Writer Inge Bondi sheds fresh light on the life of her close friend and colleague, the Austrian American photographer Ernst Haas (1921–86), an early innovator in color photography, whom she first met in New York’s Magnum offices in 1951.