Essais
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Joel Meyerowitz, The pleasure of Seeing
59,00€Joel Meyerowitz est l’un des pionniers de la photographie couleur, ainsi qu’une figure de référence essentielle pour la photographie de rue, la photographie grand format et les portraits. ‘Le plaisir de voir. Conversations avec Joel Meyerowitz sur soixante ans dans la vie de la photographie’ est sa première biographie, le livre offre un regard sur les coulisses de la vie et de la carrière de l’une des légendes vivantes photographiques de l’Amérique.
Joel Meyerowitz is one of the pioneers of color photography, as well as an essential reference figure for street photography, large-format photography, and portraits. ‘The Pleasure of Seeing. Conversations with Joel Meyerowitz on sixty years in the life of photography’ is his first biography, the book offers a look behind the scenes of the life and career of one of America’s photographic living legends.
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Guillaume Geneste : Le tirage à mains nues ; 3ème édition
Un livre sans précédent, ni technique, ni théorique, mais un livre de passion et d’émotion qui fera référence sur le tirage photographique.
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Le Flou et la Photographie ; histoire d’une rencontre (1676-1985)
Au-delà d’une seule recherche historique et sans se limiter à l’analyse d’une forme photographique, cette étude aborde le flou à l’aune des enjeux phénoménologiques qu’il soulève.
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Gisèle Freund : Photographie et société (Nlle édition)
Une étude sociologique sur la photographie, initialement parue au début des années 1970.
La grande photographe Gisèle Freund montre que si la photographie peut être un instrument de connaissance et une oeuvre d’art, elle n’est la plupart du temps qu’un instrument de communication exposé à toutes les manipulations. -
László Moholy-Nagy : From Material to Architecture
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
Publié en 1929, Du matériel à l’architecture contient les principales caractéristiques du programme d’enseignement de László Moholy-Nagy au Bauhaus.
Published in 1929, From Material to Architecture contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus.
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Bernard Plossu : 36 vues (Nlle éd.)
Exemplaire Signé.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture.
La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l’histoire de trente-six de ses images.
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Aleksandr Rodchenko : Photography in the Time of Stalin
Sous l’angle de la photographie d’Alexandre Rodchenko, une compréhension nouvelle et provocatrice émerge de la relation troublée entre la technologie, le modernisme et le pouvoir d’État dans l’Union soviétique de Staline.
Through the lens of Aleksandr Rodchenko’s photography, a new and provocative understanding emerges of the troubled relationship between technology, modernism, and state power in Stalin’s Soviet Union.
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Paolo Roversi par Christian Caujolle
Paolo Roversi et Christian Caujolle dialoguent autour de leur amour pour la photographie, l’un de son processus créatif, l’autre de sa quête de collectionneur.
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Pierre de Vallombreuse : 36 vues
Le photographe décrit l’histoire de 36 clichés pris durant ses voyages à Bornéo, au Rajasthan ou encore au Tibet.
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Thinking the Photobook ; A Practical Guide
Par un examen pratique des livres photographiques contemporains, ce guide met l’accent sur le statut du livre photographique en tant qu’œuvre à part entière.
Through a practice-based examination of contemporary photobooks, this guide emphasizes the status of the photobook as an artwork in its own right.
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Victor Burgin’s Photopath
DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
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C’est quoi la photographie ? ; Les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes
« C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes.
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Graciela Iturbide : On Dreams, Symbols, and Imagination
Dans ce volume de The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide, connue pour ses portraits et ses paysages empreints d’ambiguïté poétique et de vérité documentaire, explore la photographie d’une manière qui utilise une vision profondément personnelle, tout en reflétant les riches antécédents culturels des sujets.
In this volume of The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide—known for her portraits and landscapes imbued with poetic ambiguity and documentary truth—explores photographing in ways that employ a deeply personal vision, while also reflecting subjects’ rich cultural backgrounds.
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Arnaud Claass ; Orientations Photographiques, Notes 2020-2022 ; suivi de Réflexions sur le cas Vivian Maier
23,00€S’appuyant sur des travaux contemporains et des oeuvres classiques, l’auteur s’intéresse aux images réelles et mentales, ainsi qu’à la diversité des pratiques du regard.
Dans le second texte, il examine les aspects stylistiques de l’art de Vivian Maier et les enjeux liés à la diffusion de ses clichés après sa mort.
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Slow Photo ; Photographier en pleine conscience
20,00€Dans un monde où des millions de clichés sont pris chaque jour, et dans lequel nos rythmes de vie effrénés étouffent la créativité, Slow Photo propose un antidote simple : ralentir.
Au fil de vingt concepts aussi variés que la Confiance, la Gratitude et l’Humilité, et d’exercices d’entraînement à la pleine conscience, Sophie Howarth invite les photographes à réfléchir à leur pratique pour apprendre à faire une pause, à être attentifs et à s’accorder au monde qui les entoure afin que la photographie redevienne une expérience qui procure joie et plaisir.
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Contre-culture dans la photographie contemporaine
En se reconnectant au tangible, la photographie entre dans une période de transition.
Cet ouvrage révèle la vitalité d’un nouveau pan de la création photographique contemporaine.
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Black Infinity ; L’Art du fantastique noir
Une plongée inédite dans l’univers fascinant d’un mouvement artistique noir affranchi des représentations occidentales.
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Henri Alekan : Des lumières et des ombres ; Nlle édition
35,00€Directeur de la photographie, notamment de La Bataille du rail de René Clément et de La Belle et la bête de Jean Cocteau, l’auteur se penche sur les principes qui le guident dans son travail et sur la direction des recherches sur l’image filmique qu’il poursuit depuis cinquante ans.
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Traverser l’invisible ; Énigmes figuratives de Francesca Woodman et Vivian Maier
À travers l’étude des autoportraits photographiques de Francesca Woodman et Vivian Maier, l’auteure interroge l’histoire des figurations féminines dans la culture des images occidentale, depuis les dessins et les statues du paléolithique. Elle met en lumière le tiraillement entre une très grande visibilité figurative et une profonde invisibilité historique, source d’un art de la disparition.
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Erwin Blumenfeld : Jadis et Daguerre
12,90€Écrite à la fin de sa vie, l’autobiographie de Erwin Blumenfeld retrace son parcours photographique depuis ses débuts en amateur jusqu’à ce qu’il devienne l’un des photographes de mode les plus connus des années 50. On découvre avec plaisir, au fil des pages, son talent d’écrivain.