Asie
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Edward Burtynsky : China
Livre Épuisé / Out of Print.
Exemplaire sous cellophane d’origine / Copy under its original plastic cover.
Les images d’Edward Burtynsky explorent le lien complexe entre l’industrie et la nature, combinant les éléments bruts de l’exploitation minière, des carrières, du transport maritime, de la production pétrolière et du recyclage en visions éloquentes et très expressives qui trouvent la beauté et l’humanité dans les endroits les plus improbables.
Edward Burtynsky’s imagery explores the intricate link between industry and nature, combining the raw elements of mining, quarrying, shipping, oil production and recycling into eloquent, highly expressive visions that find beauty and humanity in the most unlikely of places.
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Maki : Intimate Puzzle
50,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires.
1st edition of 600 copies.
Les personnes que nous aimons le plus restent souvent impossibles à comprendre. Dans son dernier livre, “Intimate Puzzle”, le photographe français Maki se concentre sur Masami, la femme avec qui il partage sa vie.
The people we love the most often remain impossible for us to fully understand. In his latest book, “Intimate Puzzle,” French photographer Maki focuses on Masami, the woman with whom he shares his life.
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Kan-Tai Wong : ’89 Tiananmen
Lauréat du Prix du livre historique des Rencontres d’Arles 2024.
Winner of the Historical Book Award of Les Rencontres d’Arles 2024.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires. / 1st edition of 1000 copies.
Ce livre ne peut être expédié en Chine, à Hong Kong ou à Macao à la demande de l’éditeur.
This book may not be shipped to China, Hong Kong or Macau at the request of the publisher.
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Femmes Photographes Japonaises ; Des années 1950 à nos jours
69,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Un livre-événement qui comble une grande lacune historiographique.
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Hideka Tonomura : They call me Yukari (new edition)
55,00€2ème édition tirée à 700 exemplaires / 2nd edition of 700 copies.
Pour la première fois en dix ans, l’éditeur tokyoïte Zen Foto Gallery présente le livre publié initialement en 2013 de la photographe japonaise Hideka Tonomura, « They Called Me Yukari », dans une nouvelle édition présentant plusieurs photographies inédites.
For the first time in ten years, Tokyo-based publisher Zen Foto Gallery brings back Japanese photographer Hideka Tonomura’s 2013 photobook “They Called Me Yukari” in a new edition featuring several previously unreleased photographs.
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Yasuhiro Ishimoto : Des lignes et des corps
Existe en anglais. Cliquez ici.
Publié à l’occasion de l’exposition au BAL à Paris (France) du 19 juin au 17 novembre 2024.
L’ouvrage, qui se concentre sur les premières décennies de l’œuvre de Yashuhiro Ishimoto, comporte une introduction de Diane Dufour et un appareil critique composé de trois textes qui analysent l’influence de l’artiste dans les différents territoires auxquels il se trouve lié.
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Kusukazu Uraguchi : Shima no ama
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Abbaye de Montmajour).
Les ama nourrissent l’imaginaire nippon. Ces plongeuses en apnée, qui constituent des communautés exclusivement féminines, collectent ormeaux, coquillages et algues, se transmettant d’une génération à l’autre leur art et leur connaissance du milieu marin. Durant plus de trente ans, le photographe K. Uraguchi a documenté leur quotidien. Une sélection de ses clichés est ici présentée.
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Répliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme
55,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Espace van Gogh).
La terrible catastrophe consécutive au tremblement de terre du 11 mars 2011, qui ravive chez les Japonais le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, interroge une nouvelle génération de photographes sur leur rôle à tenir et sur la manière de montrer la menace nucléaire ou d’évoquer le traumatisme, la résilience et la reconstruction. Le travail de treize d’entre eux est ici présenté.
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I’m So Happy You Are Here ; Japanese Women Photographers from the 1950s to Now
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024.
Un contre-récit critique et festif à ce que nous savons de la photographie japonaise aujourd’hui.
A critical and celebratory counter-narrative to what we know of Japanese photography today.
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Xiomara Bender : Waiting for the Rainbow ; Ten Years in North Korea
La Corée du Nord est un pays que les gens connaissent très peu. À l’ère de l’information, c’est un peu paradoxal. Peut-être est-ce précisément ce manque d’information et l’incapacité de “simplement chercher sur Google” qui explique la fascination pour ce pays. Sans parler du fait qu’il est difficile de “juste se faire une idée”. Xiomara Bender a passé beaucoup de temps en Corée du Nord et a non seulement été en mesure de prendre des photos incroyables sur une période de dix ans, mais a également rencontré de nombreuses personnes et vécu de nombreuses histoires qui lui ont donné un aperçu unique d’un pays. Nous lui avons parlé de sa motivation pour voyager dans ce pays et de ce qui déplace les habitants derrière la façade de l’isolement en tant qu’État.
North Korea is a country about which people basically know very little. In the information age, this is something of a paradox. Perhaps it is precisely this lack of information and the inability to “just google it” that explains the fascination with this country. Not to mention the fact that it is difficult to “just get an idea for yourself”. Xiomara Bender has spent a lot of time in North Korea and has not only been able to take amazing photos over a period of ten years, but has also met many people and experienced many stories that have given her a unique insight into a country. We spoke to her about her motivation for traveling to this country and about what moves the inhabitants behind the facade of isolation as a state.
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Mo Yi : Selected Photographs, 1988-2003
La première rétrospective de l’un des artistes photographiques les plus importants de Chine, publiée pour coïncider avec la grande exposition internationale de Mo Yi au Centre d’art contemporain de l’UCCA et au Festival de photographie Les Rencontres d’Arles.
The first retrospective of one of China’s most important photographic artists, published to coincide with Mo Yi’s major international exhibition at the UCCA Center for Contemporary Art and Les Rencontres d’Arles Photography Festival.
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Ken Domon
65,00€Ken Domon était également un maître de la photographie pour enfants.
Cet album rassemble des photographies de jeux vivants et insouciants et d’enfants dynamiques prises dans les années 1950 qui réchauffent le cœur de ceux qui regardent au-delà des temps. Dans le même temps, la société japonaise et la société japonaise y sont reflétées, et il est également précieux comme un record du Japon avant la période de forte croissance.
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Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru ; New edition
65,00€Une collection de photographies couvrant l’ensemble de la carrière d’Ihei Kimura (1901-1974), photographe japonais de premier plan.
Cette rétrospective comprend des portraits d’artistes littéraires, des paysages de l’archipel à l’époque de Showa, et une série sur le thème du chef-d’œuvre “Village rural d’Akita” dans ses dernières années.
Nouvelle édition avec une collection d’œuvres en couleur prises à Paris.
” Ce que j’ai pris, ce sont les vies et les visages des gens.”-Kimura Ihei
Il s’agit d’une rétrospective du photographe Ihei Kimura à travers de nombreux chefs-d’œuvre.
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Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru
60,00€Le Maître du Leica aurait 120 ans.
Cet album est une rétrospective du photographe Ihei Kimura (1901-1974) à travers de nombreuses photographies représentatives de son œuvre.
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Photo Poche N° 177 : Issei Suda
14,50€Panorama de l’œuvre du photographe japonais, présentant ses clichés illustrant le quotidien de Tokyo des années 1970 et 1980, les fêtes du folklore traditionnel et la vie quotidienne de son époque. Ses photographies rendent compte de l’évolution que connaît la capitale japonaise après la Seconde Guerre mondiale, tout en capturant sa substance théâtrale urbaine.
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Kenji Ishiguro : Hiroshima 1965
1ère édition Signée & Numérotée sur 900 / 1st edition Signed & Numbered on 900.
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Michael Kenna : Japan, a Love Story
75,00€Publiée pour coïncider avec une importante exposition itinérante de 2024 à Tokyo, Los Angeles et Londres, cette magnifique nouvelle monographie présente 100 des photographies les plus emblématiques du paysage japonais de Michael Kenna, dont beaucoup sont publiées ici pour la première fois.
Published to coincide with a major 2024 traveling exhibition in Tokyo, Los Angeles and London, this gorgeous new monograph presents 100 of Michael Kenna’s most iconic photographs of the Japanese landscape, many published here for the first time. A perfect pairing of artist and subject, these photographs of Japan comprise perhaps Kenna’s best known body of work and have been the subject of countless exhibitions throughout the world.
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Hedda Morrison : Hong Kong as it was ; Hedda Morrison’s Photographs 1946-47
Hedda Morrison était une photographe magistrale. Ses photos, aperçues dans un rapport gouvernemental de 1946, incitèrent Edward Stokes à chercher ses négatifs – découverts des années plus tard à la bibliothèque Harvard-Yenching de l’Université Harvard. Les images de Hedda Morrison montrent le Hong Kong en 1946 – 47, et que peu de choses avaient changé entre les années 1930 et le début des années 1950.
Hedda Morrison was a masterful photographer. Her photos, sighted in a 1946 government report, prompted Edward Stokes to search for her negatives – discovered years later at Harvard-Yenching Library, Harvard University. Hedda Morrison’s images now show Hong Kong in 1946 – 47, little had changed from the 1930s to the early 1950s.
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Michael Wolf : Small God, Big City
69,00€La Signature du photographe est imprimée sur la page de garde.
The photographer’s Signing is printed on the cover page.
Après le succès de Hong Kong Corner Houses (2011), le photographe allemand Michael Wolf poursuit sa collaboration avec Hong Kong University Press pour produire Small God, Big City. Michael utilise à nouveau son œil créatif pour attirer l’attention sur des objets négligés dans l’environnement urbain visuellement riche de Hong Kong. Cette fois, l’objet est le sanctuaire de Dieu de la Terre, trouvé généralement par les portes des magasins et des maisons à travers Hong Kong.
Following the success of Hong Kong Corner Houses (2011), German photographer Michael Wolf continues with his collaboration with Hong Kong University Press to produce Small God, Big City. Michael again uses his creative eye to draw attention to overlooked objects in the visually rich urban environment of Hong Kong. This time, the object is the Earth God shrine, found commonly by the doorways of shops and homes throughout Hong Kong.
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Fan Ho : Photography ; My Passion, My Life
Ce livre photo contient une sélection de 138 photos du célèbre photographe, mêlant ses œuvres de renommée internationale à celles qui n’ont pas encore été publiées.
