Pays & Voyages
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Les paradis latins ; Etoiles sud-américaines, Collection Leticia et Stanislas Poniatowski
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Bemberg Hôtel d’Assézat à Toulouse (France) du 7 juin 2024 au 3 novembre 2024.
L’exposition Les Paradis latins : étoiles sud-américaines, placée sous le commissariat d’Alexis Fabry, embrasse plus d’un siècle de photographie latino-américaine (de 1910 à 2023).
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Bernard Plossu : Picasso ; Barcelona, Gósol, Horta de Sant Joan, Cadaqués
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée sur la page de garde / The Signature is on a sticker stuck on the front page.
Publié à l’occasion de l’exposition au Museu Picasso à Barcelone du 1er mars au 15 septembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Museu Picasso at Barcelona from 1 March to 15 September, 2024.
Publicado con motivo de la exposición en el Museu Picasso de Barcelona del 1 de marzo al 15 de septiembre de 2024.
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Mo Yi : Selected Photographs, 1988-2003
La première rétrospective de l’un des artistes photographiques les plus importants de Chine, publiée pour coïncider avec la grande exposition internationale de Mo Yi au Centre d’art contemporain de l’UCCA et au Festival de photographie Les Rencontres d’Arles.
The first retrospective of one of China’s most important photographic artists, published to coincide with Mo Yi’s major international exhibition at the UCCA Center for Contemporary Art and Les Rencontres d’Arles Photography Festival.
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Bernard Plossu : Western Colors (English Edition)
Livre publié à l’occasion de l’exposition ‘Western Colors’ présentée au Rencontres d’Arles du 4 juillet au 25 septembre 2016.
Book published on the occasion of the exhibition ‘Western Colors’ presented at the Rencontres d’Arles from July 4 to September 25, 2016.
Bernard Plossu a été surnommé « le plus américain des photographes français » par son ami et collègue Lewis Baltz. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail en noir et blanc, capturant souvent un monde bohème d’aventures libres, Plossu a également photographié en couleur tout au long de sa carrière.
Bernard Plossu has been called ‘the most American of French photographers’ by his friend and colleague Lewis Baltz. Although he is best known for his work in black and white, often capturing a bohemian world of free-spirited adventure, Plossu has also shot in colour throughout his career.
58,00€ -
Richard Misrach : Border Cantos
Ce projet présente une collaboration unique entre le photographe Richard Misrach et le compositeur et interprète Guillermo Galindo.
This project presents a unique collaboration between photographer Richard Misrach and composer and performer Guillermo Galindo.
85,00€ -
Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru ; New edition
Une collection de photographies couvrant l’ensemble de la carrière d’Ihei Kimura (1901-1974), photographe japonais de premier plan.
Cette rétrospective comprend des portraits d’artistes littéraires, des paysages de l’archipel à l’époque de Showa, et une série sur le thème du chef-d’œuvre “Village rural d’Akita” dans ses dernières années.
Nouvelle édition avec une collection d’œuvres en couleur prises à Paris.
” Ce que j’ai pris, ce sont les vies et les visages des gens.”-Kimura Ihei
Il s’agit d’une rétrospective du photographe Ihei Kimura à travers de nombreux chefs-d’œuvre.
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Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru
Le Maître du Leica aurait 120 ans.
Cet album est une rétrospective du photographe Ihei Kimura (1901-1974) à travers de nombreuses photographies représentatives de son œuvre.
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Photo Poche N° 177 : Issei Suda
Panorama de l’œuvre du photographe japonais, présentant ses clichés illustrant le quotidien de Tokyo des années 1970 et 1980, les fêtes du folklore traditionnel et la vie quotidienne de son époque. Ses photographies rendent compte de l’évolution que connaît la capitale japonaise après la Seconde Guerre mondiale, tout en capturant sa substance théâtrale urbaine.
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Paul Hart : Fragile
Fragile (2020-23) le dernier ouvrage du photographe Paul Hart est une réflexion personnelle sur la nature et a été réalisée dans le paysage près de chez lui en Angleterre. L’esthétique est enracinée dans la notion d’une conscience accrue du monde naturel, à la fois d’un engagement physique et d’un lien spirituel avec la terre. Tout en s’absorbant dans cette approche instinctive et viscérale, Hart a pris conscience de la beauté physique et de la vulnérabilité délicate de ces formes naturelles. Bien que les préoccupations de l’environnement et de la durabilité soient présentes partout, Fragile s’éloigne de l’étude centrale du lieu habituellement associée à son travail, pour évoquer une sensibilité éthérée plus abstraite.
Paul Hart’s latest body of work Fragile (2020-23) is a personal reflection on nature and was made in the landscape close to his home in England. The aesthetic is rooted in the notion of a heightened awareness of the natural world, of both a physical engagement and spiritual connection to the land. Whilst becoming absorbed in this instinctual, visceral approach, Hart has become acutely aware of both the physical beauty and delicate vulnerability of these natural forms. Although concerns of the environment and sustainability are present throughout, Fragile departs from the central study of place usually associated with his work, to evoke a more abstract ethereal sensibility.
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Bernard Plossu : Le Voyage Mexicain ; Jungle
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Deux recueils de photographies prises lors d’une période de vagabondage à travers le Mexique et la jungle du Chiapas entre 1965 et 1966.
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Abruzzo : photographs by Michael Kenna
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Publié conjointement à l’exposition de juillet à octobre 2017 au Palazzo Casamarte à Loreto Aprutino en Italie.
Published jointly at the exhibition from July to October 2017 at Palazzo Casamarte in Loreto Aprutino, Italy.
Après de multiples séjours dans le Parc National des Abruzzes, Michael Kenna nous livre un regard sur une région qui est restée extrêmement sauvage et boisée, pleine de trésors naturels cachés. Cherchant à rendre justice aux habitants de cette terre hostile, ce livre se veut un hommage appuyé à ces paysages millénaires.
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Mark Steinmetz : ATL
Le photographe américain Mark Steinmetz a photographié les gens et les environs de l’aéroport international Hartsfield-Jackson d’Atlanta entre 2012 et 2019 dans le cadre de la série Picturing the South du High Museum of Art, une archive photographique qui examine une gamme de thèmes spécifiques au Sud américain.
American photographer Mark Steinmetz photographed the people and environs of Atlanta’s Hartsfield-Jackson International Airport between 2012 and 2019 as part of the High Museum of Art’s Picturing the South series, a photographic archive that examines a range of themes specific to the American South.
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Kenji Ishiguro : Hiroshima 1965
1ère édition Signée & Numérotée sur 900 / 1st edition Signed & Numbered on 900.
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Letizia Le Fur : Caruso ; Amalfi Coast
Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.
Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.
Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Letizia Le Fur a photographié Caruso, sur la côte amalfitaine à l’automne 2022 et au printemps 2024.
Famed for restoring historic properties, Belmond luxury hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Letizia Le Fur photographed Caruso, on the Amalfi Coast in autumn 2022, and spring 2024.
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Rosie Marks : Mount Neslon ; Cape Town
Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.
Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.
Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Rosie Marks a photographié le mont Neslon au Cap, au printemps 2023 et à l’hiver 2024.
Famed for restoring historic properties, Belmond luxury hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Rosie Marks photograped Mount Neslon in Cape Town, in spring 2023 and winter 2024.
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Coco Capitán : The Minute You Have a Minute ; Paris-Venice
Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.
Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.
Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Coco Capitán a photographié le Simplon-Orient-Express de Venise au printemps 2023 et en hiver 2024.
Famed for restoring historic properties, Belmond luxury hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Coco Capitán photographed the Venice Simplon-Orient-Express in spring 2023 and winter 2024.
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Martin Parr : United Kingdom
Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d’albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l’œil d’un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d’archives méconnus pour constituer une collection d’ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
Des photographies qui dépeignent la culture britannique, dont une série sur le couronnement du roi Charles III en mai 2023, dans laquelle Martin Parr s’intéresse au dépassement des conventions surannées et à ce que cet événement fait émerger.
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Gabriele Rossi : The Lizard
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Faire des photographies pour « se sentir chez soi sans être chez soi ». C’est ainsi que Gabriele Rossi décrit le processus qui a conduit à The Lizard, sa nouvelle monographie avec Deadbeat Club. Rossi s’est d’abord rendu aux États-Unis en 2016 pour se préparer à une résidence de six mois basée à New York. Il s’est d’abord senti dépassé par la métropole et son rythme, qui était complètement différent de celui de son village natal sur la côte italienne.
Making photographs as a way of “feeling at home without being at home.” That’s how Gabriele Rossi describes the process that led to The Lizard, his new monograph with Deadbeat Club. Rossi first visited the United States in 2016 to prepare for a six-month residency that was based in New York City. He initially felt overwhelmed by the metropolis and its rhythm, which was completely unlike that of his home village on the coast of Italy.