Pays & Voyages
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Zhang Xiao : Community Fire
65,00€Dans son projet Community Fire, le photographe Zhang Xiao jette un regard local sur Shehuo (社 火), une tradition du Festival du printemps chinois célébrée dans les communautés rurales du nord de la Chine qui comprend des foires de temples, des danses de dragon et des contes.
In his project Community Fire, the photographer Zhang Xiao takes a local, hometown look at Shehuo (社火), a Chinese Spring Festival tradition celebrated in rural Northern Chinese communities that includes temple fairs, dragon dances, and storytelling.
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Robert Adams : Los Angeles Spring
“The Los Angeles Robert Adams reveals here abounds in attenuated beauty, with eucalyptus, palm and orange trees holding out against the forces of asphalt and concrete. As in all of Mr. Adams’ work, the pictures have an idiosyncratic beauty and they serve as partial solace for the disharmonies they depict.” -Andy Grundberg, New York Times Book Review
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Abhishek Rajaram Khedekar : Tamasha
39,00€Le premier lauréat de la résidence Publishing Performance et du prix du livre utilise la sculpture, le collage et la réappropriation pour capturer la synesthésie d’un spectacle rural de la classe ouvrière indienne.
The inaugural winner of the Publishing Performance residency and book award uses sculpture, collage and reappropriation to capture the synaesthesia of a rural Indian working-class spectacle.
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Tod Papageorge : At the Beach
58,00€En 1975, Tod Papageorge fait un voyage à travers l’Amérique qui se termine sur les plages de Los Angeles. Là, pris par la lumière aveuglante, il réalise quelques-unes de ses premières photographies moyen format (6 x 9 cm). En 1978, il retourne à Los Angeles pour développer ces premières images et, en 1981 et 1988, lors de visites plus courtes, il ajoute encore des clichés à ce corpus d’œuvres.
In 1975 Tod Papageorge made a cross-America trip that ended on the beaches of Los Angeles. There, taken by the blinding light, he produced some of his first medium-format (6 x 9 cm) photographs. In 1978 he returned to Los Angeles to expand on those first pictures and, in 1981 and 1988, on shorter visits, added yet again to this body of work.
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Mimi Plumb : Megalith Still
Cette nouvelle monographie à couper le souffle de Mimi Plumb Megalith-Still est une méditation sur le sublime dans le paysage sauvage américain.
Relié en trois-quarts dans un papier de laine fibreuse tactile unique (produit en utilisant le surplus de l’industrie de la mode) et habilement imprimé en tritone, Megalith-Still de Mimi Plumb est une publication vraiment intemporelle.
This Mimi Plumb’s breathtaking new monograph Megalith-Still is a meditation on the sublime within the untamed American landscape.
Three-quarter bound in a uniquely tactile fibrous wool paper (produced using surplus from the fashion industry) and expertly printed in tritone, Mimi Plumb’s Megalith-Still is a truly timeless publication.
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Anne Rearick : You Will Look To The Mountains
Anne Rearick’s vision is documentary in nature, but also uniquely personal. Anne Rearick works slowly, often photographing over the course of years and in the process deepens her relationship to people and place.
La vision d’Anne Rearick est de nature documentaire, mais aussi personnelle. Anne Rearick travaille lentement, photographiant souvent au fil des ans et approfondit ainsi sa relation aux gens et au lieu.
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Patrick O’Dell : Big River
52,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Il s’agit d’un livre avec un tirage à petite échelle… il raconte l’histoire de trois amis, très populaires dans le monde du skateboard Patrick o’Dell, Heath Kerchart et Leo Fitzpatrick qui descendent le fleuve Mississippi à la rame. « …nous sommes trop vieux pour faire du skateboard maintenant, mais on s’amuse toujours”. Toutes les photographies ont été réalisées par Patrick O’Dell 2017 quelque part le long du Mississippi.
This is a book with a small print run… it tells the story of three very popular skateboarding friends Patrick o’Dell, Heath Kerchart and Leo Fitzpatrick rowing down the Mississippi River. «…we’re too old to skateboard now, but we still have fun». All photographs were taken by Patrick O’Dell 2017 somewhere along the Mississippi.
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Khalil Marcos : Zanzibar
55,00€Dans cette première édition tirée à 1000 exemplaires, Khalil Marcos, photographe indépendant qui est né en Afrique, a photographié en Noir et Blanc Zanzibar durant trois décennies.
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Maxime Brygo : Flatland
35,00€Le photographe a arpenté plusieurs mois durant les plaines du sud du Vietnam, traversées par le fleuve Mékong, à la rencontre de paysages ruraux et urbains, le plus souvent épargnés par l’urbanisation moderne, dont il déchiffre les symboles et l’étrangeté suggestive, qu’il s’agisse de tertres, de lisières, de cryptes ou encore de balises. Les images sont accompagnées d’extraits littéraires.
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Ian Bates : Meadowlark
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Pour faire les photos à Meadowlark, Ian Bates a passé des années à conduire dans les vastes espaces peu peuplés de l’Ouest américain, dormant souvent dans sa voiture.
To make the pictures in Meadowlark, Ian Bates spent years driving the vast, sparsely-populated spaces of the American West, often sleeping in his car.
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Tina Barney : The Beginning
60,00€Des images longtemps perdues de la famille et des amis de la fin des années 1970 par la portraitiste et chroniqueuse acclamée de la vie domestique.
Long-lost images of family and friends from the late 1970s by the acclaimed portraitist and chronicler of domesticity.
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Axel Hütte : Reflexio
50,00€Baroque inversé, paysages en miroir.
Inverted Baroque, Mirrored Landscapes.
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Will Vogt : These Americans
Un rare aperçu de la classe supérieure américaine à travers le prisme d’un initié.
A rare glimpse into an American upper class through the lens of the insider.
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Ryuchi Ishikawa : ZK
70,00€Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.
The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.
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Alberto Garcia-Alix : Archivo Nomada / Nomad Archive Vol. 1 ; 1975, 1976, 1977, 1978, 1979, 1980, 1981
Publication du parcours inédit des premières photographies d’Alberto García-Alix.
Ce premier volume comprend 2154 photographies prises entre 1975 et 1981. Ils montrent la vie et l’environnement de l’auteur à un moment historique pour l’Espagne, de grande agitation politique, sociale et culturelle, comme le fut la Transition.
Publicación del recorrido inédito por las primeras fotografías de Alberto García-Alix. El primer tomo incluye 2154 fotografías realizadas entre 1975 y 1981. Muestran la vida y el entorno del autor en un momento histórico para España, de gran agitación política, social y cultural, como fue la Transición.
Publication of the unpublished tour through the first photographs by Alberto García-Alix. The first volume includes 2154 photographs taken between 1975 and 1981. They show the life and environment of the author in a historic moment for Spain, of great political, social and cultural agitation, as was the Transition.
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Elliott Erwitt : About Italians in Movement ; Flip O Rama
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Boîte avec quelques petites marques d’usure. Flipbooks état neuf.
Box with small wear marks. Flipbooks as new.
Cette boîte contient 18 flipbooks de photographies en noir et blanc prises en 2002 en Italie par le grand photographe américain.
This box contains 18 flipbooks of black and white photographs taken in 2002 in Italy by the great American photographer.
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Benjamin Deroche : Ys
Publié à l’occasion de l’exposition au Port-Musée de Douarnenez de juin à septembre 2023.
Le mythe de la ville d’Ys est un récit populaire de la Bretagne qui raconte l’histoire d’une ville engloutie sous les flots de la mer d’Iroise, en raison de la faute de sa princesse, Dahut. Ce mythe a inspiré de nombreux artistes au fil des siècles, mais le photographe Benjamin Deroche a choisi d’explorer cette légende à travers son art. Dans son livre à paraître intitulé “Ys”, il nous emmène dans un voyage visuel à travers d’images énigmatiques et évocatrices qui nous transportent dans un monde à la fois mystique et réaliste.
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Lee Friedlander : The Human Clay ; Workers
Dans ce volume phare de sa série épique « The Human Clay », Lee Friedlander a créé une ode aux gens qui travaillent.
In this capstone volume of his epic series “The Human Clay,” Lee Friedlander has created an ode to people who work.
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Fakele : Artisan Photographe Ambulant ; volume 3 – Montreuil Fantôme
1ère édition standard tirée à 400 exemplaires.
1st standard edition of 400 copies.
Après deux années à photographier les habitants de la ville de Montreuil, Fakele décide de changer d’échelle, de sujet et une fois encore de procédé.
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Lee Friedlander : Pickup
Lee Friedlander, avec sa vision limpide et pleine d’esprit et de lucidité, a photographié le pickup en tant qu’objet le plus utilitaire et le plus personnel dans son décor originel : le bric à brac cacophonique qu’est le paysage social américain.
Lee Friedlander, in his witty and encompassing, clear-eyed idiom, has observed this most utilitarian and unapologetically personal object in its native setting: the cacophonous bricolage that is American social landscape.