Pays & Voyages
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
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Vincent Josse : Le Bus 72
Une des plus belles lignes de bus parisiennes vue à travers un dialogue inédit entre photographie et littérature.
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Bernard Plossu : Villas ; Cap d’Antibes, La Garoupe, Juan-Les-Pins
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
“ Dans l’oeil du photographe ces Villas prennent une autre place. Elles sont comme transfigurées, nimbées d’une aura que cette architecture n’aurait jamais retrouvée sans la douceur et la force de ces images. Bernard Plossu sait nous faire découvrir ce qui est rare, la recherche de l’inconnu merveilleux.” – Thierry Fabre
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Evgenia Arbugaeva : Hyperborea ; Stories from the Arctic
Une rétrospective de carrière d’un talent créatif unique. Un voyage dans les régions arctiques les plus inaccessibles de Sibérie, montrant des rencontres oniriques avec ses habitants, ses paysages et sa faune.
A career-to-date retrospective of a unique creative talent. A journey to the most inaccessible Arctic regions of Siberia, showing dreamlike encounters with its people, landscapes, and fauna.
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Patti Smith : Un livre de jours
Une exploration intime en images du quotidien de la musicienne pendant une année. Oeuvres, portraits, objets, lieux, les clichés légendés sont empreints de poésie et de nostalgie.
An intimate exploration in images of the musician’s daily life for a year. Works, portraits, objects, places, the captioned pictures are full of poetry and nostalgia.
Pour rendre hommage à la France et à ses lecteurs français qui lui sont si chers, Patti Smith a personnalisé cette édition avec une préface et des photos inédites.
To pay tribute to France and its french readers who are so dear to her, Patti Smith personalized this edition with a preface and unpublished photos.
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Thomas Hoepker : Italia
L’Italie de la fin des années 1950 renaît dans les photographies de rue néoréalistes et humanistes de la légende Magnum Thomas Hoepker. Le début d’une carrière photographique unique est maintenant publié pour la première fois dans un livre photo de la maison d’édition Buchkunst Berlin!
Italy of the late 1950s comes to life again in the neorealist as well as humanist street photographs of Magnum legend Thomas Hoepker. The beginning of a unique photographic career is now being published for the first time in a photo book by the Buchkunst Berlin publishing house!
Thomas Hoepker, alors âgé de 19 ans, a voyagé régulièrement en Italie en 1956 et les années suivantes pour prendre des photos avec un Leica MP.
Thomas Hoepker, then 19 years old, travelled regularly to Italy in 1956 and the following years to take photographs with a Leica MP.
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Franco Fontana : Paris
Maître de la photographie couleur, Franco Fontana est l’une des figures majeures de la photographie italienne. Capturant le monde à travers des compositions géométriques audacieuses, des couleurs éclatantes et un langage minimaliste, Franco Fontana s’approprie les paysages qu’il traverse depuis plus de cinquante ans.
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Bruno Labarbère : Mizuwari
Comment raconter un pays et plus encore une ville aussi fantasmée que Tokyo, sinon en côtoyant au plus près ceux qui l’habitent ? Dans le sillage des maîtres de la photographie japonaise de Provok et des photographes humanistes français, Bruno Labarbère propose une errance aux noirs profonds dans les rues et venelles de la capitale du Japon, au gré de ses rencontres et au rythme des mizuwari.
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Rinko Kawauchi : Halo
Des photographies inspirées de la fête des lanternes au nouvel an chinois, du vol des oiseaux migrateurs ou d’une cérémonie de feux sacrés à Izumo, au Japon.
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Tom Wood : 101 Pictures
1ère édition tirée à 1 500 exemplaires. / 1st edition of 1500 copies
Le livre est un regard concis et réfléchi sur l’œuvre photographique de Tom Wood avec des photographies sélectionnées par Martin Parr, éditées et séquencées par Padraig Timoney, avec la conception de la couverture par Padraig Timoney.
The book is a concise and considered look back at Wood’s work selected by Martin Parr, edited and sequenced by Padraig Timoney, with cover design by Padraig Timoney.
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Marie Le Blé : New York Apocalypse ; Big Apple comme vous ne l’avez jamais vue
Le meilleur des scénaristes de science-fiction n’aurait pu imaginer cette vision de New York que l’auteure révèle à travers des images inédites prises tout au long de la pandémie.
Dès mars 2020, Marie Le Blé a inlassablement promené son objectif dans la plus grande métropole américaine produisant pas moins de 17 000 clichés.
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Laurence Biaggi : Éloge de la simplicité
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette série fait l’objet d’une exposition à la galerie Mondapart à Paris (France) du 13 octobre au 25 novembre 2023.
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Bernard Soria : Le ciel reste ouvert
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
Comment traversons-nous le temps ?
Dans un nouveau monde oscillant entre incertitude et liberté retrouvée, le regard opère des connections inattendues avec ce qui l’entoure.
Bernard Soria poursuit sa réflexion photographique à travers un livre “Le ciel reste ouvert” accompagné d’une exposition inédite au cœur des Rencontres d’Arles 2023.
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Charles Harbutt : Progreso
Livre Épuisé / Out of Print book.
Exemplaire avec quelques marques d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état neuf.
Copy with small shelf mark on the tail slice. Inside as new.
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Tria Giovan : Loisaida ; New York Street ; Work 1984-1990
Une chronique évocatrice des paisibles journées du Lower East Side, tirée des archives de Giovan.
En 1984, Tria Giovan déménage dans un immeuble de la rue Clinton, dans le Lower East Side de New York. Au cours des six années suivantes, elle erra dans les rues en photographiant comme dans un pays étranger.An evocative chronicle of the Lower East Side’s halcyon days, from Giovan’s archives.
In 1984, Tria Giovan moved to a tenement building on Clinton Street on New York City’s Lower East Side. Over the next six years she wandered the streets photographing as if in a foreign land.
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Richard Kalvar : Selected Writings
Natif de New York et aujourd’hui photographe parisien, Richard Kalvar a passé plus de 50 ans à observer l’humanité à travers l’objectif de son appareil photo.
Native New Yorker and now Paris-based photographer Richard Kalvar has spent more than 50 years observing humanity through his camera’s lens.
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Daido Moriyama : Hawaii
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Prise entre les périodes de juillet 2004 et janvier 2007, Hawaii contient une collection de 291 images, capturées dans le même style visuel noir et blanc et granuleux emblématique pour lequel Daido Moriyama est devenu célèbre.
Taken in between the periods of July 2004 and January 2007, Hawaii contains a collection of 291 images, captured in the same iconic black and white, grainy visual style in which Daido Moriyama has become famous for.