Pays & Voyages
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Osamu Matsuo : What are you looking at from inside the photograph
Pourquoi les gens prennent-ils des photos? Pourquoi faisons-nous le signe de paix? Qu’est-ce qu’une bonne photographie? À travers des photographies pratiques et des essais approfondis, l’auteur aborde les questions fondamentales entourant la photographie. Longueur de l’objectif / Animation / Signe de paix / Vue arrière / Monde monochrome / Qu’est-ce qu’une bonne photographie / Point de vue et lieu / Absence / Film et numérique / Photos sur le mur et photos à retourner, etc.
Why do people take pictures? Why do we make the peace sign? What is a good photograph?……Through practical photographs and profound essays, the author approaches the fundamental questions surrounding photography. Length of lens / Animation / Peace sign / Back view / Monochrome world / What is a good photograph / Point of view and place / Absence / Film and digital / Pictures on the wall and pictures to turn over, etc.
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Thomas Rousset : Prabérians
Thomas Rousset utilise le travail agricole dans le village de son enfance, à la frontière de la France et de la Suisse, pour examiner les aspects totémiques et rituels de la vie rurale.
Thomas Rousset uses the agricultural working village of his childhood, on the border of France and Switzerland, to examine the totemic and ritualistic aspects of rural life.
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Sirkka-Liisa Konttinen : Byker
Publié à l’origine en 1983 par Jonathan Cape, Byker de Sirkka-Liisa Konttinen est reconnu comme un corpus fondateur et un classique moderne de la photographie.
Originally published in 1983 by Jonathan Cape, Sirkka-Liisa Konttinen’s Byker is recognised as a seminal body of work and a modern classic of photography.
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Jack Lueders-Booth : The Orange Line
« Ces photographies ont été prises dans le but de préserver une trace des personnes qui ont vécu et travaillé le long de la partie sud de la ligne orange de Boston. » – Jack Lueders-Booth
“These photographs were made in the interest of preserving some record of the people who lived and worked along the southern stretch of Boston’s Orange Line.” – Jack Lueders-Booth
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Jem Southam : Four Winters
Livre Épuisé / Out of Stock Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Au cours des quatre derniers hivers, l’artiste anglais Jem Southam a visité à plusieurs reprises un court tronçon de rive le long de la plaine inondable de la rivière Exe.
For the past four winters the English artist Jem Southam has repeatedly visited a short stretch of riverbank along the floodplain of the River Exe.
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Mikiko Hara : Small Myths
Des photographies prises à la volée, sans regarder dans le viseur, de moments intimes et de personnes saisis dans leur quotidien. Ces images ont été réalisées par la photographe japonaise entre 1996 et 2021.
Stolen photographs, without looking into the viewfinder, of intimate moments and people captured in their daily lives. These images were made by the Japanese photographer between 1996 and 2021.
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Anne Schönharting : Habitat ; Berlin-Charlottenburg
Anne Schönharting montre les gens qui posent en face d’elle sans préjugés, à distance naturelle et au niveau des yeux.
Anne Schönharting shows the people posing opposite her without prejudice, at a natural distance and at eye level.
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Ekin Küçük : FAR ; Collector Avec Tirage (Visage Flou)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Exemplaire vendu avec un tirage photo Numéroté & Signé.
Tirage numérique en n.b. (20 x 15 cm) “Visage Flou” Signé & Numéroté sur 3.
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Ekin Küçük : FAR ; Collector Avec Tirage (Femme au Smartphone)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Exemplaire vendu avec un tirage photo Numéroté & Signé.
Tirage numérique en n.b. (20 x 15 cm) “Femme au Smartphone” Signé & Numéroté sur 3.
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Marco Zanta : It’s all one song
Marco Zanta (*1962) est l’un des photographes italiens d’architecture les plus connus.
Depuis les années 1980, il explore comment l’espace urbain et industriel peut être représenté photographiquement.
Il a également travaillé pour des cabinets d’architectes de renom tels que John Pawson Studio, Afra e Tobia Scarpa et Tadao Ando.
Marco Zanta a participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions du monde entier et sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées.
Marco Zanta (*1962) is one of Italy‘s best-known architectural photographers.
Since the 1980s he has been exploring how urban and industrial space can be depicted photographically.
In addition he has also worked for renowned architectural firms such as John Pawson Studio, Afra e Tobia Scarpa, and Tadao Ando.
Marco Zanta has participated in several editions of the Venice Biennale. His works have been exhibited in institutions worldwide and are represented in numerous public and private collections.
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Werner Mantz : The Perfect Eye
Cette publication rétrospective jette un nouvel éclairage sur la photographie innovante de Werner Mantz.
Werner Mantz – The Perfect Eye accompagne l’exposition rétrospective de Werner Mantz au Bonnefanten à Maastricht du 25 septembre 2022 au 26 février 2023.
This retrospective publication sheds new light on Werner Mantz’s innovative photography.
Werner Mantz – The Perfect Eye is the publication accompanying the retrospective exhibition of Werner Mantz at the Bonnefanten in Maastricht from September 25, 2022 to February 26, 2023.
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Antanas Sutkus : Street Life
En 1959, à peine âgé de 20 ans, Antanas Sutkus commence à photographier dans les rues de Vilnius, alors capitale de la République socialiste soviétique de Lituanie.
In 1959, at just 20 years of age, Antanas Sutkus began photographing on the streets of Vilnius, then the capital of the Soviet Socialist Republic of Lithuania.
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Jean-Pierre Evrard : Maroc, Terre du couchant lointain
Recueil de photographies prises au Maroc, montrant la sensibilité du photographe, son amour du pays, ses nombreuses rencontres et l’influence d’autres photographes sur son œuvre.
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Anastasia Samoylova : FloodZone
FloodZone est le récit photographique d’Anastasia Samoylova sur la vie sur le fil du rasoir dû aux conditions climatiques du sud des États-Unis.
FloodZone is Anastasia Samoylova’s photographic account of life on the climatic knife-edge of the southern United States.
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Siegrun Appelt : Le Corbusier Ronchamp
Une toute nouvelle approche artistique de la chapelle emblématique de Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp.
Siegrun Appelt est un artiste viennois dont le travail englobe les médias électroniques, la photographie, l’art léger et les objets.
An entirely new artistic approach to Le Corbusier’s iconic chapel of Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp.
Siegrun Appelt is a Vienna-based artist whose work encompasses electronic media, photography, light art, and objects.
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Øyvind Hjelmen : Broken Shadow
Øyvind Hjelmen est photographe depuis plus de trente ans sur l’île norvégienne de Stord.
Son travail se caractérise par des images poétiques cherchant à montrer le passage du temps d’une manière souvent énigmatique.
For over thirty years, Øyvind Hjelmen has worked as a photographer on the Norwegian island of Stord.
His work is characterized by poetic images seeking to show the passage of time in an often enigmatic way.
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Camille Fallet : Grass Grow
Camille Fallet a photographié la ville de Glasgow au regard des conséquences du capitalisme mondialisé, qui s’y développe depuis la fin du XVIIIe siècle.
Des cartes postales de la ville datant du début du XXe siècle ouvrent le recueil, suivies des séquences de photographiques commentées, soit de parcours urbains, soit d’ensembles de lieux aux mêmes caractéristiques.