Photographes

341–360 de 8929 résultats

  • Karin Apollonia Müller : On Edge

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    « Le livre On Edge nous présente un sublime très contemporain – pas le sublime de Turner ou de Cozens des Alpes admiratives et inconnues – mais un sublime construit à partir de nos propres fantasmes oniriques de civilisation » projeté sur un paysage qui résiste constamment à notre imposition. On Edge est certainement l’un de mes livres photo préférés de l’année jusqu’à présent.” -Tim Atherton, on muse ings

    “The book On Edge presents us with a very contemporary sublime – not Turner‘s or Cozens‘ sublime of the awe-full, unknown Alps – but a sublime constructed of our own dreamlike fantasies of „civilization“ projected onto a landscape which constantly resists our imposition. On Edge is certainly one of my favourite photo books of the year so far.” -Tim Atherton, on muse ings

    55,00
  • Sam & Larry Shaw : John Cassavetes ; Autoportraits

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire état Neuf / Copy as New.

    Un album de photographies inédites complétées d’entretiens où le cinéaste expose non seulement ses méthodes de travail et les sentiments qu’il porte à ses films, mais également ses convictions sur la vie en général, sur l’Amérique en particulier.

  • William Claxton : Steve McQueen ; photographs

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    « C’est un témoignage à travers les yeux et le talent de William Claxton qui fait plus que simplement montrer une star de cinéma au travail et en train de jouer. William Claxton fait revivre une époque perdue à travers ses photographies. — Value Rich Magazine, Palm Springs

    “It is a testament to Claxton’s eye and skill that it does more than simply show a movie star at work and play. Claxton brings a lost era alive through his subject.” —Value Rich Magazine, Palm Springs

  • Alick Phiri : Lusaka Street

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Lusaka Street est une exploration du passé photographique de la Zambie à travers les yeux du photographe zambien Alick Phiri.

    Lusaka Street is an exploration of Zambia’s photographic past through the eyes of Zambian image-maker Alick Phiri.

  • Edward Burtynsky : The Great Acceleration

    Une rétrospective de la photographie d’Edward Burtynsky des 40 dernières années, The Great Acceleration révèle la profondeur de l’enquête de Burtynsky sur l’altération humaine des paysages naturels à travers le monde, montrant leur fragilité actuelle et leur beauté durable dans une égale mesure. Y compris de nombreuses images emblématiques de Burtynsky, dont certaines n’ont jamais été publiées auparavant, le livre est un appel urgent à l’action, nous invitant à apprécier la sublimité qui reste dans la nature tout en approfondissant notre compréhension des défis et des responsabilités auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui.

    A retrospective of Edward Burtynsky’s photography from the past 40 years, The Great Acceleration reveals the depth of Burtynsky’s investigation into the human alteration of natural landscapes around the world, showing their present fragility and enduring beauty in equal measure. Including many of Burtynsky’s landmark images, some of which have never previously been published, the book is an urgent call to action, inviting us to appreciative the sublimity that remains in nature while deepening our understanding of the challenges and responsibilities confronting us today.

    45,00
  • Graciela Iturbide

    Avec 200 photographies, ce livre présente l’une des explorations les plus complètes de la carrière de Graciela Iturbide.

    With 200 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Graciela Iturbide’s career.

    62,00
  • Pablo Ortiz Monasterio : Tenochtitlan

    Présente l’exploration photographique captivante de Mexico par Pablo Ortiz Monasterio, mélangeant le passé avec le présent.

    Showcases Pablo Ortiz Monasterio’s captivating photographic exploration of Mexico City, blending the past with the present.

  • Jorge Panchoaga : Kalabongo

    « Kalabongó » offre un aperçu captivant de la riche culture et de l’importance historique d’une communauté d’esclaves afro-américains sur la côte colombienne, qui a joué un rôle crucial dans le traité historique de 1605 avec la Couronne espagnole.

    “Kalabongó” offers a captivating glimpse into the rich culture and historical significance of an African American slave community on the Colombian coast, which played a pivotal role in the historic 1605 treaty with the Spanish Crown.

  • Nina Ferrer-Gleize : L’Agriculture comme Écriture (Nlle édition)

    Réédition 2025.

    Nourrie de sa pratique photographique ainsi que d’une relation forte à la littérature et à l’écriture, Nina Ferrer-Gleize met en scène le milieu agricole à travers l’exploitation laitière de son oncle dans le nord de l’Ardèche. Son travail de terrain témoigne de sa volonté de tisser des relations avec les individus d’un territoire par le biais de la photographie mais aussi du dessin ou de l’archive.

    40,00
  • Stephen Shore : Early Works

    À l’âge de six ans, Stephen Shore a reçu un kit Kodak Darkroom, un cadeau qui a révélé une passion et une curiosité qui allaient par la suite définir toute sa vie. Stephen Shore a commencé à développer une relation unique avec l’alchimie chimique de la chambre noire et avec l’appareil photo lui-même : un outil à travers lequel il découvrirait les personnes et les complexités du monde qui l’entoure.

    At the age of six, Stephen Shore received a Kodak Darkroom kit, a gift that unearthed a passion and inquisitiveness that would go on to define his entire life. Stephen Shore began to develop a unique relationship to the chemical alchemy of the darkroom and to the camera itself: a tool through which he would uncover the characters and complexities of the world around him.

    65,00
  • Raymond Depardon : Auschwitz-Birkeneau

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Mémorial de la Shoah à Paris du 26 juin au 9 novembre 2025.

    En 1979, alors que le site du camp de concentration d’Auschwitz-Birkenau entre au patrimoine mondial de l’Unesco, le photographe et réalisateur Raymond Depardon se rend sur place, où il prend de nombreuses photographies, constituant un témoignage de ce qu’il reste de cette machine de la mort.

  • Jean-Christophe Béchet : African Memories (COLLECTOR)

    Édition COLLECTOR dans un Coffret Signé & Numéroté sur 30 comprenant le Livre en édition Limitée Signé avec un Tirage (24x18cm) Numéroté sur 10 & Signé.

    COLLECTOR Edition in a Signed & Numbered Box Set limited to 30 copies, including the Limited edition Signed Book with a Print (24x18cm) Numbered on 10 & Signed.

    Le photographe français propose un travail de jeunesse réalisé durant trois années passées en Afrique.

    « Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie… Dans cette œuvre intimement personnelle, je revisite, trente-cinq ans plus tard, mes premiers pas de jeune photographe.

    Cette période intense de trois ans, que j’ai surnommée « mes années africaines », aurait pu se concrétiser dans un premier livre, il y a 25 ans… mais finalement, la plupart de ces photographies sont demeurées inédites. Quelques tirages ont circulé dans des expositions, mais la majorité est restée enfouie dans des boîtes d’archives.
    « Mes années africaines » représentent 79 planches contacts et environ 2220 vues argentiques,24×36 et 6×6. Un nombre conséquent, mais finalement assez faible si on le ramène à la production actuelle en numérique où l’on réalise facilement plusieurs centaines d’images par jour.

    Aujourd’hui, j’ai revisité et réorganisé ces photos. Je remarque néanmoins qu’avec le temps, le statut des images évolue : certains souvenirs s’effacent tandis que d’autres s’affirment ; certaines prises de vue gagnent en puissance quand d’autres tombent dans la répétition ou le cliché. Il est essentiel de trouver le juste milieu entre le souvenir de ce passé et le désir de créer une œuvre contemporaine à partir de photos qui ont plus de 35 ans. Le défi d’African Memories est là !

    Le Mali, le Niger, le Burkina Faso, des pays qui m’avaient chaleureusement ouvert leurs portes, sont aujourd’hui des territoires fermés.

    De nombreux lieux fascinants (Mopti, Gao, Tombouctou, le pays Dogon, Agadès…) capturés dans African Memories sont désormais inaccessibles aux visiteurs francais ou européens. » -J.C. Béchet

  • Jean-Christophe Béchet : African Memories (Édition Limitée)

    Livre en édition Limitée Signé avec un Tirage (24x18cm) Numéroté sur 10 & Signé.

    Limited edition Signed Book with a Print (24x18cm) Numbered on 10 & Signed.

    Le photographe français propose un travail de jeunesse réalisé durant trois années passées en Afrique.

    « Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie… Dans cette œuvre intimement personnelle, je revisite, trente-cinq ans plus tard, mes premiers pas de jeune photographe.

    Cette période intense de trois ans, que j’ai surnommée « mes années africaines », aurait pu se concrétiser dans un premier livre, il y a 25 ans… mais finalement, la plupart de ces photographies sont demeurées inédites. Quelques tirages ont circulé dans des expositions, mais la majorité est restée enfouie dans des boîtes d’archives.
    « Mes années africaines » représentent 79 planches contacts et environ 2220 vues argentiques,24×36 et 6×6. Un nombre conséquent, mais finalement assez faible si on le ramène à la production actuelle en numérique où l’on réalise facilement plusieurs centaines d’images par jour.

    Aujourd’hui, j’ai revisité et réorganisé ces photos. Je remarque néanmoins qu’avec le temps, le statut des images évolue : certains souvenirs s’effacent tandis que d’autres s’affirment ; certaines prises de vue gagnent en puissance quand d’autres tombent dans la répétition ou le cliché. Il est essentiel de trouver le juste milieu entre le souvenir de ce passé et le désir de créer une œuvre contemporaine à partir de photos qui ont plus de 35 ans. Le défi d’African Memories est là !

    Le Mali, le Niger, le Burkina Faso, des pays qui m’avaient chaleureusement ouvert leurs portes, sont aujourd’hui des territoires fermés.

    De nombreux lieux fascinants (Mopti, Gao, Tombouctou, le pays Dogon, Agadès…) capturés dans African Memories sont désormais inaccessibles aux visiteurs francais ou européens. » -J.C. Béchet

    160,00
  • Eric Tabuchi & Nelly Monnier : AR ; Aller – Retour

    Aller-Retour – AR sans N – constitue en quelque sorte un making-of de l’ARN. Mais plus qu’un carnet de voyage, auquel il emprunte surtout sa forme, l’ouvrage est le récit d’une rencontre : celle de l’image avec l’écriture, soit 120 photos et autant de textes qui forment comme un long ruban où défilent les kilomètres, les saisons, les paysages, les constructions, les fatigues passagères, les rencontres inattendues, les doutes de chacun, les émerveillements partagés.

  • Klavdij Sluban : Balkans – Transit

    Ce récit raconte un long périple entrepris au printemps 1995 à travers les pays balkaniques au cours duquel François Maspero revit les scènes de barbarie de son enfance. Prix RFI-Témoin du monde 1997.

  • Patrick Wack : Azov Horizons

    Le projet photographique « Azov Horizons » emprunte les coulisses méridionales du conflit russo-ukrainien afin d’offrir un regard intime, été après été, sur la période qui a précédé le déclenchement du conflit, le temps du conflit et celui de l’après-conflit.

    Aujourd’hui, durant cette année charnière que sera 2025, nous publions une monographie du premier chapitre de ce projet, entamé il y a cinq ans, et qui se déploiera encore sur plusieurs années.

    De nombreux changements ont eu lieu depuis mes premières images sur les rives de la mer d’Azov. C’est avec Evgeniya, ma future épouse, que j’ai découvert pour la première fois cette région du sud de la Russie, à l’été 2019. Nous avions passé deux semaines au bord de la mer d’Azov, cette petite sœur de la mer Noire, dont l’eau turquoise perpétuellement baignée de soleil et les crépuscules mauves me laissaient une impression de Californie. C’est cette lumière estivale et ces dégradés d’horizons que je me promettais de venir photographier, été après été, comme le fil formel qui guiderait ma découverte de la région. Bien qu’ayant également travaillé à l’intérieur des terres russes et ukrainiennes, c’est au bord de cette mer que je trouvais la douceur visuelle la plus à même d’entrer en contraste avec le mal qui montait. Telle est l’ambiguïté fondamentale que le projet ambitionne de donner à sentir : que sous la plage gronde la fureur et gisent les pavés qui brisent les peuples.

  • Le monde d’André Ostier ; Photographe du Tout-Paris

    Cette série fait l’objet d’une exposition à la Fondation Aimé et Marguerite Maeght à Saint-Paul de Vence (France) du 22 mars au 7 septembre 2025.

    Photographe français emblématique, reconnu pour ses portraits élégants et ses collaborations avec les plus grandes figures de la mode et des arts. Il a immortalisé l’élite artistique et culturelle de son époque, de Coco Chanel à Picasso, capturant avec finesse l’esprit de la haute société parisienne. Son style, alliant modernité et raffinement classique, en a fait un témoin incontournable de l’âge d’or artistique du XXe siècle.

  • Bernard Matussière : Voyages aux Pays Nomades ; L’eau, le sable et les rêves

    Deux amis passionnés de voyage, l’écrivain Erik Orsenna et le photographe Bernard Matussière, explorent des régions affectées par la modernité. Leurs reportages les mènent à Cuba, au Sahel, au Bangladesh ou en Chine. Ils portent un regard croisé sur ces mondes et leurs habitants.

    24,50
  • Le monde de Louis Stettner

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025, cet album est une référence sur Louis Stettner, artiste prolifique et inclassable.

    Présentation de l’œuvre de Louis Stettner. Proche de la Photo League de New York, ce fils d’immigrants juifs né à Brooklyn fait le pont entre la street photographie américaine et la photographie humaniste française d’après-guerre. Inclassable, son œuvre dépasse le cadre de la photographie : écrits critiques, poèmes, collages, sculptures, films, entre autres.

  • Gabriele Basilico and Iwan Baan : Inspiring Cities (English Version)

    Édition en anglais / English edition

    Edizione in italiano : clicca qui

    Y a-t-il un « made in Italy » pour la création de villes, et si oui, peut-il servir de modèle aux métropoles du monde ?

    Is there such a thing as « made in Italy » when it comes to creating cities? And if there is, can it provide a model for the world’s metropolises?

    Inspiring Cities est un volume fascinant édité par Fulvio Irace, qui explore le thème de la ville.

    Inspiring Cities is a fascinating volume edited by Fulvio Irace, which explores the theme of the city.