Photographes
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Bernd & Hilla Becher : Gasbehälter
Dans ce dernier ouvrage, les Becher présentent quatre formes de réservoirs de gaz principalement différentes dans 140 photographies prises au cours des années 1963-1992 en Grande-Bretagne, en France, en Belgique, en Allemagne et aux États-Unis.
In this, their latest work, the Bechers’ present four principally different forms of gas holders or gas tanks in 140 photographs taken during the years 1963-1992 in Great Britain, France, Belgium, Germany, and the United States.
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Bernd & Hilla Becher : Hannover Coal Mine
Présentation de plus de 200 photographies en noir et blanc des bâtiments industriels des mines de charbon de Hannovre prises entre 1971 et 1974 par Bernd et Hilla Becher avant la destruction du site.
Presentation of more than 200 black and white photographs of the industrial buildings of the Hannover coal mines taken between 1971 and 1974 by Bernd and Hilla Becher before the destruction of the site.
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Homer Sykes : Colour Works ; The 1980s and 90s
52,00€Colour Works est une collection d’images réalisées par Homer Sykes dans les années 1980 et 1990. C’était une période d’or pour les commandes de magazines; c’étaient les années Thatcher. Une génération de yuppies dorés et confiants dépensait librement, il y avait une nouvelle mentalité hédoniste, qui n’avait jamais été aussi cool. En conséquence, la publicité était abondante et aventureuse; les nouveaux magazines couleur prospéraient et commandaient de la photographie comme jamais auparavant.
Colour Works is a collection of images Homer Sykes made during the 1980s and 90s. This was a golden period for magazine commissions; they were the Thatcher years. A gilded and confident yuppie generation spent freely, there was a new hedonistic, ‘never had it so cool’ loads of money mentality. As a result advertising was plentiful and adventurous; the new colour magazines prospered and commissioned photography as never before.
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Christer Strömholm
75,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Sala Recoletos Fundacion MAPFRE à Madrid (Espagne) du 31 janvier au 5 mai 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Sala Recoletos Fundacion MAPFRE at Madrid (Spain) from 31 January to 5 May 2024.
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Annika Nordenskiöld : From Nothing
Le premier livre d’art extraordinaire créé par promtographie. L’artiste et l’auteur a créé les images, non pas avec la peinture et le pinceau, mais avec l’IA.
The first extraordinary art book created through promtography. The artist and author has created the images, not with paint and brush but with AI.
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Max Vadukul : Through Her Eyes ; Timeless Strength
28,00€Un hommage à l’éblouissante complexité du modèle Ludmilla Voronkina Bozzetti, capturé à travers un kaléidoscope de perspectives et de tons.
An homage to the dazzling complexity of model Ludmilla Voronkina Bozzetti, captured through a kaleidoscope of perspectives and tones.
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Jehsong Baak : One last goodbye ; Édition Collector
110,00€En exclusivité / Exclusively
à La Nouvelle Chambre Claire
Édition Collector avec un tirage argentique (11 x 14,5cm)
Collector Edition with a Silver Print
Signed & Numbered on 10 copies.
Signé & Numéroté sur 10 exemplaires.
Livre Signé / Signed Book
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Jehsong Baak : One last goodbye
68,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
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Jimmy Nelson : Humanity
Publié à l’occasion de l’exposition au Palazzo Reale à Milan (Italie) du 20 septembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Palazzo Reale at Milan (Italy) from 20 September, 2023 to 4 February, 2024.
Une sélection des plus belles photographies de Jimmy Nelson mettant en valeur la beauté des peuples autochtones du monde entier.
A selection of Jimmy Nelson’s most sublime photographs highlighting the beauty of Indigenous peoples around the world.
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Jacob and Sara Aue Sobol : Hunting Heart
55,00€Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition en anglais numérotée sur 300 / 1st english edition numbered on 300.
Cette série a été exposée à la LEICA Gallery de Milan du 17 novembre 2023 au 1er février 2024.
This series was exhibited at the LEICA Gallery in Milan from 17 November 2023 to 1 February 2024.
L’édition comprend 24 cartes A6 recto-verso présentées dans une boîte noire spécialement conçue avec une feuille d’or et une fermeture magnétique. Les cartes sont 10cm x 15 cm et comportent 46 images imprimées en tritone et quatre couleurs.
The edition comprises 24 double sided A6 cards presented in a specially made black box embossed with gold foil and with a magnetic fastener. The cards are 10cm x 15 cm and feature 46 images printed in tritone and four colour. -
Michael Levin : Zebrato
Les paysages en noir et blanc de Michael Levin sont essentiellement graphiques et très épurés, presque irréels.
Michael Levin’s black and white landscapes are essentially graphic and very refined, almost unreal.
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Jim Mangan : The Crick
85,00€Dans la communauté en ruine d’une secte mormone fondamentaliste, les garçons qui sont restés se réinventent en cowboys modernes.
In the crumbling community of a fundamentalist Mormon sect, the boys who remained behind reinvent themselves as modern-day cowboys.
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Dr Paul Wolff : L’homme au Leica
24,90€Catalogue officiel de l’exposition « Paul Wolff : l’homme au Leica » à partir de janvier 2024 au Pavillon Populaire de Montpellier.
Monographie présentant l’œuvre multiforme de ce photographe allemand, fondateur avec son associé Alfred Trischler d’une agence qui fournira une vaste documentation sur l’Allemagne de la république de Weimar, des années national-socialistes et de l’après-guerre. Ces clichés touchent aux domaines du sport, du travail, des loisirs, de la photographie industrielle, publicitaire, urbaine ou de voyage.
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Charlotte Lapalus : Nuages
68,00€1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edtion of 350 copies.
« J’aime photographier tout ce qui me touche : la réflexion d’une lumière sur un flacon de parfum, le corps d’une femme, la spontanéité d’un enfant, l’immensité d’un paysage… » -Charlotte Lapalus
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Justine Kurland : This Train (Signé)
120,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition limitée à 1000 exemplaires signés dont un tirage signé et numéroté (20,3 x 16,4cm) fait main par l’artiste.
Limited edition of 1,000 signed copies including a signed and numbered print (20.3 x 16.4cm) handmade by the artist.
Cette nouvelle publication de Justine Kurland présente deux récits entrelacés tirés des road trips qu’elle a effectués aux États-Unis avec son jeune enfant entre 2005 et 2010.
This new publication from Justine Kurland presents two interwoven narratives drawn from the road trips across the United States that she undertook with her young child between the years 2005 and 2010.
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Gordon Parks : American Gothic
Un regard expansif sur l’une des plus grandes séries de photographies américaines.
An expansive look at one of the greatest American photo series.
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Ken Narula : Iris & Lens ; 50 Leica lenses to collect and photograph
Un ensemble en deux volumes présentant l’impressionnante collection d’appareils photo Leica d’un photographe et les images qu’il a réalisées avec eux.
A two-volume set featuring a photographer’s impressive collection of Leica cameras and the images he has made with them.
Basé à Londres et à Bangkok, Ken Narula (né en 1976) a commencé à collectionner tout ce qui concerne Leica au tournant du siècle. Ce qui a commencé comme une passion s’est depuis transformé en une vaste collection, à mesure que son appréciation du savoir-faire de l’entreprise d’appareils photo et de son design compact — combinée à sa fascination pour la photographie — a augmenté.
Dans ses œuvres photographiques, Ken Narula utilise l’appareil photo pour capturer des moments candides : de la rêverie mélancolique au sentiment de nostalgie le plus profond.
London- and Bangkok-based Ken Narula (born 1976) started collecting all things Leica at the turn of the century. What began as passion has since transformed into an extensive collection, as his appreciation of the camera company’s craftsmanship and compact design–together with his fascination for photography–grew.
In his photographic works, Narula uses the camera to capture candid moments: from melancholic daydreaming to the deepest feeling of nostalgia.
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Joel Sternfeld : Nags Head
50,00€Les images candides de Joel Sternfeld d’un été de Outer Banks, qui ont ensuite informé son travail fondateur American Prospects.
Joel Sternfeld’s candid images of an Outer Banks summer, which went on to inform his seminal work American Prospects.
Au cours de l’été 1975, alors qu’il devait subir une intervention chirurgicale avec un potentiel de paralysie, le jeune Joel Sternfeld est parti à la recherche d’une dernière idylle et l’a trouvée à Nags Head, dans les Outer Banks de la Caroline du Nord. De juin à août, il a capturé la ville balnéaire flottant dans le temps, un sentiment de fluidité spatiale et temporelle. Les images de Sternfeld montrent des baigneurs de tous âges profitant de scènes de loisirs et faisant la fête dans ce qui est devenu son premier corpus d’œuvres traitant d’une saison.
In the summer of 1975, facing surgery with the potential of paralysis, a young Joel Sternfeld went off in search of a last idyll–and found it in Nags Head, on North Carolina’s Outer Banks. From June to August he captured the beach town floating in time, a sense of spatial and temporal fluidity. Sternfeld’s images show beachgoers of all ages enjoying scenes of leisure and partying in what became his first body of work addressing a season.
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Eva-Fiore Kovacovsky : Feeding on Light
35,00€Imaginez une collection de feuilles perforées dans lesquelles des organismes comme les insectes, les champignons ou les bactéries existant dans le feuillage ont créé un éventail de motifs. Le film d’Eva-Fiore Kovacovsky intitulé « Feeding on Light » examine la photosynthèse au moyen de photographies expérimentales. Amenant l’extérieur dans sa chambre noire argentique couleur, l’artiste capte les traces des relations souvent symbiotiques observées entre les arbres, les insectes et le soleil. Le livre prend la forme d’un guide de terrain, avec un index complet de noms de plantes communs et scientifiques reliant les centaines de photogrammes, d’impressions de contact et d’impressions négatives. Les essais contextualisent son travail à travers la biologie, l’écologie et la philosophie.
Imagine a collection of perforated leaves in which organisms like insects, fungi, or bacteria existing in the foliage have created an array of patterns. Eva-Fiore Kovacovsky’s’Feeding on Light’ examines photosynthesis through experimental photography. Bringing the outdoors into her analogue colour darkroom, the artist captures the traces of the often symbiotic relationships observed between trees, insects, and the sun. The book takes the form of a field guide, with an extensive index of common and scientific plant names linking the hundreds of photograms, contact prints, and negative prints. Essays contextualise her work through biology, ecology, and philosophy. -
Ed Panar : Winter Nights, Walking
48,00€Le titre fait référence à un célèbre projet de photographie de l’artiste américain Robert Adams intitulé « Summer Nights, Walking », qui a été réalisé dans la ville de Denver, au Colorado. L’intention d’Ed Panar est de créer quelque chose spécifiquement sur Pittsburgh, dans lequel il met en évidence les qualités uniques des récentes saisons d’hiver dans cette région, avec un œil sur le changement climatique et les hivers sombres de la pandémie de Covid-19. Errant seul dans la ville la nuit, Panar nous invite à considérer l’espace familier de la ville dans son ravissement étrange, avec un sentiment accru de calme et de tranquillité tout autour, comme si le monde lui-même avait été mis en sourdine.
The title refers to a celebrated photography project by the American artist Robert Adams entitled ‘Summer Nights, Walking’, which was made in the city of Denver, Colorado. While the project could be seen as a nod to Adams, Panar’s intention is to create something specifically about Pittsburgh, in which he highlights the unique qualities of the recent winter seasons in this region, with an eye towards the changing climate and the dark winters of the Covid-19 pandemic. Wandering the city alone at night, Panar invites us to consider the familiar space of the city in its uncanny delight, with a heightened sense of stillness and quiet all around, as if the world itself has been placed on mute.
