Photographes
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Daido Moriyama : A Retrospective
Publié à l’occasion de l’exposition itinérante organisée par Thyago Nogueira de l’Institut Moreira Salles au Brésil.
Published on the occasion of the traveling exhibition curated by Thyago Nogueira from the Insituto Moreira Salles in Brasil.
Considéré comme le photographe le plus influent et le plus prolifique du Japon, Daido Moriyama défie les conventions de l’art depuis plus d’un demi-siècle. Cette rétrospective exhaustive et électrisante, publiée en collaboration avec la Fondation Daido Moriyama et basée sur des recherches entièrement nouvelles, examine à chaque étape de la longue carrière de Moriyama, y compris ses images extraordinaires ainsi que ses contributions conceptuelles à la photographie.
Widely considered Japan’s most influential and prolific photographer, Daido Moriyama has been challenging conventions of the art form for more than a half century. This exhaustive and electrifying retrospective, published in cooperation with the Daido Moriyama Foundation and based on entirely new research, looks at every stage of Moriyama’s extensive career, including his extraordinary images as well as his conceptual contributions to photography. -
Philippe Dollo : No Pasa Nada
Depuis 2016, le photographe parcourt l’Espagne pour témoigner du silence imposé à la population sur la guerre civile et les années de dictature de Franco au nom du pacte de l’oubli après 1975 et l’accession au trône de Juan Carlos. Chaque famille a été touchée mais les épreuves subies et la douleur sont devenues des tabous en dépit des traces persistances.
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Gregory Crewdson : Eveningside ; 2012-2022 (Édition Française)
Publié à l’occasion de l’exposition à La Gallerie d’Italia – Turin, le Musée de Intesa Sanpaolo, du 12 octobre 2022 au 22 janvier 2023.
Published on the occasion of the exhibition at The Gallerie d’Italia – Torino, the museum of Intesa Sanpaolo, from 12 October 2022 to 22 January 2023.
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Edgar Degas : Degas en Noir et Blanc ; Dessins, Estampes, Photographies
Publié à l’occasion de l’exposition du 31 mai au 3 septembre 2023 à la BNF Site Richelieu à Paris.
Le catalogue de l’exposition « Degas en noir et blanc » propose une approche inédite de l’œuvre de l’artiste, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : « Si j’avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc. ».
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Awol Erizku : Mystic Parallax
Mystic Parallax est la première monographie majeure de l’artiste interdisciplinaire Awol Erizku.
Mystic Parallax is the first major monograph by rising interdisciplinary artist Awol Erizku.
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Willy Ronis : Se retrouver
Un des plus grands noms de la photographie en France, avec Doisneau ou Boubat, se dévoile en plus d’une centaine d’images de fêtes et retrouvailles.
Publié à l’occasion de l’exposition présentée du 4 février au 28 mai 2023 au Musée de Pont-Aven, organisée en partenariat avec la Médiathèque du patrimoine de la photographie.
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Taylor Galloway : I Can Feel You Dreaming
Les photographies de Taylor Galloway explorent les idées de mémoire, de dérivation et de sa propre place dans leur voyage.
Galloway’s photographs explore the ideas of memory, navigation, and one’s own place in their journey.
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Felipe Fittipaldi : La marche de l’océan
Ce travail photographique documente l’avancée de la mer à Atafona, ville côtière du Brésil. L’accélération du phénomène d’érosion du littoral et de la montée des eaux est une conséquence du changement climatique et entraîne la disparition de bâtiments détruits par les vagues, le sable et les sédiments.
La marche de l’océan réunit le travail de Felipe Fittipaldi, photographe, et celui de Marie-Hélène Ruz, géomorphologue.
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Antoine Lecharny : Côté Fenêtre
Photographies réalisées dans le train entre Paris et Deauville. L’artiste a multiplié les voyages entre les deux villes jusqu’à ressentir un épuisement de son sujet. Il montre l’influence d’un train en mouvement sur le corps immobilisé. Deux spécialistes en neurosciences développent une réflexion sur les liens entre le voyage et l’état mental.
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Todd Hido : One Picture Book Two #34 ; Untitled #2319-B-DMF
Édition Limitée numérotée sur 500 exemplaires.
Limited Edition numbered on 500 copies.
Avec un Tirage Couleur Signé (12,2 x 15,3cm).
With a Colour Signed Print (12,2×15,3cm).
Cette deuxième contribution de Todd Hido à notre One Picture Book Two série, Untitled #2319-B-DMF, comprend un dépliant, 16×20 pouces reproduction d’une image que Todd Hido a faite en 1999 : une maison rurale au crépuscule, entouré d’arbres en silhouette contre un ciel bleu.
this Todd Hido’s second contribution to our One Picture Book Two series, Untitled #2319-B-DMF, comprises a fold-out, 16×20-inch reproduction of an image Hido made in 1999: a rural house at dusk, surrounded by trees in silhouette against a blue sky.
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Nadezda Nikolova : One Picture Book Two #33 ; Elemental Forms
Édition Limitée numérotée sur 500 exemplaires.
Limited Edition numbered on 500 copies.
Avec un Tirage Noir & Blanc Signé (12,8 x 10,2 cm).
With a Black & With Signed Print (4×5 inch).
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Claude Batho : Instants très simples
En deux décennies, la photographe Claude Batho a construit une oeuvre singulière et intime dans le cadre de son univers familial. Elle y décline une poésie du quotidien faite d’instants simples, à travers lesquels elle évoque, en filigrane, sa condition de femme ainsi que son combat contre le passage du temps.
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Barbara Cole : Between Worlds
Les œuvres de Barbara Cole sont recueillies par des institutions publiques et privées et ont été exposées dans le monde entier, notamment dans les ambassades du Canada à Washington et à Tokyo, au Japon.
Barbara Cole’s artwork is collected by public and private institutions and has been exhibited worldwide, including at the Canadian embassies in Washington, D.C. and Tokyo, Japan.
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Yevonde : Life and Colour
Cette publication illustrée présente le travail de Yevonde, fournissant un contexte approfondi à ses images.
Il s’agit de la première monographie complète sur l’innovatrice radicale oubliée de la photographie couleur et du mythique portrait surréaliste.
This illustrated publication showcases the work of Yevonde, providing in-depth context to her images.
This is first comprehensive monograph on the forgotten radical innovator of color photography and mythic, surreal portraiture.
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Ilias Georgiadis : FORECAST (Special Edition)
CETTE EDITION SPÉCIALE tirée sur 150 exemplaires numérotés et signés; reliure Coptic faite à la main + housse faite à la main en papier lavable (cuir végétalien) et carton dur, peinte à l’encre de Chine sur le dos.
THIS SPECIAL EDITION in 150 copies numbered and signed; handmade Coptic binding + Handmade slipcase in washable paper (vegan leather) and hard cardboard, painted in indian ink on the back.
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Ari Marcopoulos : Zines
Ari Marcopoulos est un fabricant invétéré de zines. Ce projet rassemble en un seul volume pour la première fois une sélection des zines de Ari Marcopoulos, dont beaucoup n’ont jamais été publiés, offrant un aperçu unique d’une partie essentielle de la pratique quotidienne de cet artiste influent.
Ari Marcopoulos is an inveterate maker of zines. This project collects in one volume for the first time a selection of zines by Marcopoulos, many never before released, providing a unique insight and overview into an essential part of this influential artist’s daily practice.
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Henrik Spohler : Flatlands
Pour son dernier projet, Henrik Spohler s’est rendu aux Pays-Bas lors de cinq voyages prolongés en 2020-2021, totalisant 7500 km.
For his latest project, Henrik Spohler traveled to the Netherlands on five extended trips in 2020/21, totaling 7,500 km.
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Volker Hinz : Carrousel
Volker Hinz (1947-2019) était l’un des grands photographes allemands du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il a lui-même sélectionné les photos pour le deuxième volume « Carrousel » de la trilogie du livre (édité par son épouse Henriette Väth-Hinz) pour une exposition en 2015.
Volker Hinz (1947–2019) was one of the great German photographers of the 20th and early 21st centuries. He himself selected the pictures for the second volume “Carrousel” of the book trilogy (edited by his wife Henriette Väth-Hinz) for an exhibition in 2015.
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Stephen Aiken : Artists in Residence ; Downtown New York in the 1970s
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Stephen Aiken fait plus que simplement ajouter de la couleur à l’enregistrement des bons anciens mauvais jours de New York.
Stephen Aiken does more than simply add color to the established record of New York’s good old bad days.