Arts & Spectacles
-
Gauri Gill : Acts of Appearance
62,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Un projet communautaire initié par le célèbre photographe indien avec des artistes Adivasi papier-mâché des tribus Kokna et Warli dans le district de Palghar, en Inde.
A community project initiated by the renowned Indian photographer with Adivasi papier-mâché artists from the Kokna and Warli tribes in Palghar district, India.
-
László Moholy-Nagy : From Material to Architecture
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
Publié en 1929, Du matériel à l’architecture contient les principales caractéristiques du programme d’enseignement de László Moholy-Nagy au Bauhaus.
Published in 1929, From Material to Architecture contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus.
-
László Moholy-Nagy : Painting, Photography, Film
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
En plus de concevoir et de monter le Bauhausbücher, Moholy-Nagy a produit son propre titre : le mythique Peinture, Photographie, Film.
In addition to designing and editing the Bauhausbücher, Moholy-Nagy produced a title of his own: the legendary Painting, Photography, Film. -
James O’Mara : Encounters ; Édition collector
300,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition collector sur 100 exemplaires
Celle-ci est Avec le Tirage “Young Dancers Tuscany” (25,5 x 34cm) Signé & Numérotén sur 50
Imprimé sur Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
Collector Edition on 100 copies
This One is With the Print “Young Dancers Tuscany” (10 x 13.375 inches) Signed & Numbered on 50
Printed on Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
475,00€ -
James O’Mara : Encounters
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 800 exemplaires (dont 100 Collectors avec un Tirage).
1st edition of 800 copies (including 100 Collectors with a Print).
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
-
Peter Lindbergh : Images of women
Réédition de l’ouvrage paru dans un grand format en 1997 dans lequel le photographe de mode célèbre la femme à travers ses photographies de mode et des portraits de célébrités et de top models.
L’intégralité de la série Images of women, créée entre les années 1980 et 1990 et représentant des femmes célèbres issues du monde entier comme Tina Turner, Demi Moore, Naomi Campbell ou Pamela Anderson.
-
-
Unspeakable ; The Collected Lyrics of Joe Henry, 1985-2020
Imprimé sur papier d’art mat naturel, et relié en tissu vert profond avec une reliure quart noir, Unspeakable est publié dans une première édition de 1000 exemplaires.
Printed on natural matte art paper, and bound in deep green cloth with a black quarter binding, Unspeakable is published in a first edition of 1,000 copies.
-
Andrew Birkin : Serge Gainsbourg & Jane Birkin ; L’album de famille intime
Cet album réunit plus de 900 clichés inédits de Serge Gainsbourg et Jane Birkin pris par le frère de cette dernière, qui a accompagné le couple jusqu’à sa séparation en 1980. Les photographies témoignent de l’effervescence des années 1970, entre Londres et Paris, et documentent l’intimité du couple, sa vie de famille, les amis et les rencontres.
-
Annie Leibovitz
De ses reportages photo pour Rolling Stone dans les années 1970 à ses portraits conceptuels et régaliens pour Vanity Fair et Vogue, d’icônes en clichés quasi-inédits, Annie Leibovitz résume en images plus de 40 ans de son travail, rassemblées dans ce magnifique coffret.
-
Lynn Goldsmith : Music in the ’80s
Vous avez probablement vu de nombreuses photos emblématiques de Lynn Goldsmith, photographe de portraits et de documentaires primés, à un moment donné de votre vie. Ses images ont fait la couverture de magazines dans le monde entier, de Life à Sports Illustrated, Newsweek, Rolling Stone, People et bien d’autres. Elle a également publié 14 monographies de ses photographies, dont New Kids (Rizzoli, 1990) sélection Bestseller du New York Times.
Chances are you’ve seen numerous iconic pictures by award-winning portrait and documentary photographer Lynn Goldsmith at some point in your life. Her images have graced the covers of magazines worldwide from Life to Sports Illustrated, Newsweek, Rolling Stone, People and many more. She has also published 14 monographs of her photographs, including the New York Times best-selling photobook New Kids (Rizzoli, 1990).
-
William Klein : Qui êtes-vous Polly Maggoo ?
65,00€Un ciné-roman à partir d’images et de dialogues tirés du film Qui êtes-vous Polly Maggoo ? réalisé par W. Klein et sorti en 1966. Le film relate les aventures amoureuses dans Paris de la jeune modèle Polly Maggoo dont un prince s’est épris.
-
Photo | Brut #2
Une présentation du fonds photographique issu de l’une des plus grandes collections d’art brut mettant en lumière un aspect méconnu dans ce domaine, la photographie brute. Les œuvres d’une centaine d’artistes tels que Miroslav Tichy, Tomasz Machcinski, Suzie Millions et J.A. Hernandez Cadi sont présentées.
-
Janette Beckman : Rebels ; From Punk to Dior
2ème édition de « Rebels : From Punk to Dior », la toute première monographie de la photographe d’origine britannique vivant à New York.
This is the 2nd edition of ‘Rebels: From Punk to Dior,’ the first-ever monograph from the British-born, New York-based photographer.
-
Jean Mounicq : Portraits
Portraits est une extraordinaire collection de visages des Trente Glorieuses.
-
Ruven Afanador : Angel gitano ; The Men of Flamenco
Une célébration évocatrice des hommes de la culture flamenco gitane, de l’un des artistes les plus doués de la photographie contemporaine.
An evocative celebration of the men of gypsy flamenco culture, from one of contemporary photography’s most gifted artists.
-
Jacopo Benassi : Paris is in Asia
1ère édition numérotée sur 500 exemplaires.
1st edition numbered on 500 copies.
Série photographique en noir et blanc en forme de témoignage amoureux à l’actrice et réalisatrice italienne Asia Argento. Réalisés à Paris, ces clichés rendent hommage à une certaine idée du rock ‘n’ roll way of life. L’ouvrage, en impression riso sous étui sérigraphié, est logiquement introduit par un avant-propos percutant de la prêtresse no-wave Lydia Lunch.
Collection of black & white photographs celebrating Italian actress and filmmaker Asia Argento in Paris. The volume is risograph-printed and enclosed in a silk-screened slipcase. With a quite striking foreword by no-wave priestess Lydia Lunch.
Cet ouvrage est réalisé à la main. Chaque exemplaire est différent. Les imperfections sont constitutives de la technique d’impression en risographie, et en font aussi la valeur.
This book is entirely handmade. Each copy is different. Imperfections are an integral part of risograph printing technique, whose value resides also in not being perfect.
-
Raymond Depardon : Carthagène
30,00€Un portrait subjectif de Carthagène et de ses habitants en photographies et en dessins. Des entretiens croisés entre le photographe et le dessinateur complètent l’ouvrage.
Depardon et Loustal sont deux grandes figures de l’image contemporaine. C’est à Carthagène, en Colombie, qu’ils sont partis travailler ensemble. Un “ailleurs” que le fameux photoreporter de l’agence Magnum et le grand illustrateur et auteur de polars voulaient explorer conjointement. Confrontant leurs regards amusés aux scènes de la rue et aux lumières latino-américaines, ils composent un livre mêlant photos, dessins, peintures.
-
Henri Alekan : Des lumières et des ombres ; Nlle édition
35,00€Directeur de la photographie, notamment de La Bataille du rail de René Clément et de La Belle et la bête de Jean Cocteau, l’auteur se penche sur les principes qui le guident dans son travail et sur la direction des recherches sur l’image filmique qu’il poursuit depuis cinquante ans.
-
Satoshi Tsuchiyama : Heat of Sand
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
Récipiendaire du Landskrona Foto & Breadfield Dummy Award 2020
Winner of Landskrona Foto & Breadfield Dummy Award 2020.
Après avoir vécu pendant plusieurs années dans le chaos des influences qu’est New York, l’artiste visuel Satoshi Tsuchiyama a réalisé que c’est Israël qui est le centre mondial de la danse contemporaine. Ses expériences de travail avec la danse et les objets juifs ont fusionné.
After living for several years in the chaos of influences that is New York, the visual artist Satoshi Tsuchiyama realized that it is Israel that is the world’s hub for contemporary dance. His experiences of working with both dance and Jewish artefacts fused together.
