Essais
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Julien Coquentin : GAST
23,00€Cet ouvrage est le quatrième opus de la collection Terre & Territoires.
Au moulin de la Fontaine à Thoré-la-Rochette, au creux de la vallée du Loir, une petite fille grandit, des années 1940 à l’époque contemporaine.
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Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie
35,00€Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition “Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie” présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juillet au 18 novembre 2024.
L’histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle. L’auteur analyse une centaine d’oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l’honneur : Constantin Brancusi, Harold Edgerton, Saul Leiter et Helen Levitt.
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Sergio Larrain : La photo perdue
24,00€Évocation du photographe chilien par sa nièce, à travers ses oeuvres et le prisme de sa famille dont il s’est éloigné afin de se consacrer à sa passion. La biographie est illustrée de documents inédits, de lettres, et de poèmes de la main de l’artiste adressés à Agnès Sire.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (Version Française)
20,00€Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (English version)
Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Jacques Henri Lartigue : L’épreuve de la couleur
45,00€Figure incontestablement importante de la photographie, Jacques Henri Lartigue est célèbre pour ses images en noir et blanc d’un monde en pleine révolution industrielle.
Cet ouvrage éclaire un pan méconnu de l’œuvre du célèbre photographe Jacques Henri Lartigue : sa fascination pour l’autochrome stéréoscopique – l’un des premiers procédés de photographie couleur tout juste introduit. Les 90 plaques conservées, produites de 1912 à 1928 puis en 1946, sont présentées ici pour la première fois dans leur intégralité et dans leur format original. Ce procédé constitue un formidable outil d’exploration et renouvelle son rapport au médium, à rebours de son travail sur la vitesse. Plus attentif à la construction de l’image et à développer une large palette chromatique, le photographe se place davantage dans la posture du peintre que de l’instantanéiste.
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Apprendre à regarder la photographie
14,90€Une exploration de la photographie pour s’interroger sur l’objectif de chaque création à travers l’analyse du sujet et de ce qu’il provoque chez l’artiste ainsi que chez le spectateur. L’auteur propose des questions pertinentes à se poser devant une image en s’appuyant sur une iconographie fournie.
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Les vies des documents ; La photographie en tant que projet
Les vies des documents – La photographie en tant que projet est le premier d’une trilogie de projets de recherche et d’exposition produits par le CCA sur le médium de la photographie, entre œuvre d’art, outil de recherche et document, comme moyen d’investigation de l’environnement bâti.
How do photographers select, order, and display their images? Conceived as part of a long-term project at the CCA to examine the contemporary role of photography in the study and practice of architecture, The Lives of Documents – Photography as Project prompts reflections on the idea of the documentary as an embedded quality of photography.
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Posing beauty : African American images from the 1890s to the present
85,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec traces de poussière sur la tranche de tête.
Copy with traces of dust on the head slice.
Première histoire illustrée sur la représentation de la beauté des noirs américains. Cette étude, extrèmement bien documentée analyse les images de la beauté des gens ordinaires aussi bien que celle des célébrités.
First illustrated story on the representation of the beauty of black Americans. This extremely well-documented study analyzes images of the beauty of ordinary people as well as that of celebrities.
Longtemps négligée dans la culture américaine, la beauté afro-américaine trouve enfin son dû dans ce travail emblématique.
Long overlooked in American culture, African American beauty finally get its due in this landmark work. -
Thirteen essays on photography
38,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marques d’étagères sur la tranche de queue. Tranche de tête avec quelques tâches de rouille. Intérieur comme Neuf.
Copy with shelf mark on the tail slice. Slice of head with some rust stains. Inside as New.
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Trading gazes : Euro-American women photographers and native North Americans, 1880-1940
45,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec légères marques d’étagères sur la tranche de queue et léger jaunissement des bords. Intérieur comme Neuf.
Copy with small shelf mark on the tail slice and slight yellowing of the edges. Inside as New.
Un essai largement illustré qui analyse le point de vue et les témoignages des femmes photographes américaines d’origine européenne sur le mode de vie des populations amériendiennes de 1880 à 1940.
A widely illustrated essay that analyzes the views and testimonies of American women photographers of European origin on the way of life of American populations from 1880 to 1940.
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Max Pam : 36 vues
14,00€Des livres photo qui se lisent comme un roman.
La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l’histoire derrière trente-six de ses images. Note aux nouvelles générations : 36 vues est un clin d’oeil aux pellicules de film 36 poses.
Vous allez voir, personne ne raconte Max Pam comme Max Pam !
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Mary Ellen Mark : On the Portrait and the Moment
Dans ce quatrième volet de The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015), bien connue pour le pouvoir émotionnel de ses photos, Qu’il s’agisse de personnes ou d’animaux, elle offre son point de vue sur l’observation du monde et la capture de moments dramatiques qui révèlent plus que la réalité.
In this fourth installment of The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015)—well known for the emotional power of her pictures, be they of people or animals—offers her insight on observing the world and capturing dramatic moments that reveal more than the reality at hand.
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Colloque Atget ; Actes du Colloque au Collège de France , 14-15 juin 1985
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
“[…]Avec ce dernier numéro de la Revue Photographies consacré au Colloque Eugène Atget organisé en juin 1985 au Collège de France, grâce à la bienveillante collaboration du professeur Jacques Thuillier, la multiplicité des approches possibles de l’histoire de la photographie se trouve, une fois de plus, confirmée. Ce Colloque international, inscrit au programme de la Mission du Patrimoine photographique dès que celle-ci fut créée, devait en effet confronter des approches très différentes. Françoise Reynaud, conservateur au musée Carnavalet, Jean-François Chevrier, rédacteur en chef de la revue, Nicole Otto, chargée de mettre en œuvre et de coordonner cette manifestation et ensuite d’éditer les communications, et Elvire Perego, chargée de réunir et commenter l’iconographie, ont permis la réalisation de cette confrontation.[…]” -extrait de l’introduction de Pierre Barbin
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Helen Levitt : New York
Une lecture attentive de la célèbre photographie d’Helen Levitt de trois enfants en train de jouer sur un arrêt à New York.
A close reading of Helen Levitt’s famous photograph of three children at play on a New York stop.
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Le style documentaire d’August Sander à Walker Evans, 1920-1945
30,50€August Sander et Walker Evans ont produit quelques-unes des icônes photographiques du Xxe siècle tout en prétendant n’y être pour rien. Le paradoxe du “style documentaire” (l’expression est de Walker Evans, 1935) ne peut s’éclairer que par l’analyse du contexte institutionnel, esthétique et politique de la période, de l’Allemagne de Weimar (August Sander) à l’Amérique de la Dépression (Walker Evans).
Ce livre a été récompensé par “Les plus beaux livres suisses de l’année 2011”.
Quatrième édition de cet important essai consacré à la photographie documentaire. Ce livre, à l’origine est une thèse de doctorat en histoire de l’art soutenue à l’université de Genève. -
John Cohen : Pull My Daisy ; un film de Robert Frank et Alfred Leslie, sur un commentaire de Jack Kerouac
20,00€Transcription du scénario écrit par le poète de la Beat generation à partir du troisième acte de l’une de ses pièces de théâtre. Avec un texte de présentation du film et un entretien avec chaque réalisateur, ainsi que les photographies en noir et blanc du tournage.
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition Beat Generation au Centre Georges Pompidou du 22 juin au 3 octobre 2016, commissariat Philippe-Alain Michaud.
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Jean-Christophe Bailly : L’instant et son ombre
Un essai sur la magie de l’instant photographique dont l’auteur déroule la puissance de fascination entre deux moments historiques, l’un tranquille et campagnard à la moitié du XIXe siècle (une planche du Pencil of nature, de Talbot), l’autre tragique et définitif un siècle plus tard (l’homme soufflé d’Hiroshima).
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Arnaud Claass : La plénitude photographique ; Notes janvier-décembre 2022
Au fil de ses notes, l’auteur explore la singularité, la nature et l’impact de la photographie. Il montre, au-delà de la portée artistique de la photographie, que les images témoignent de la complexité de l’expérience humaine.
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Paolo Roversi : Lettres sur la lumière
30,00€La correspondance entre le photographe de mode et le philosophe spécialiste des moeurs contemporaines. Une réflexion partagée sur la lumière depuis les observations techniques jusqu’aux analyses philosophiques, ponctuée des photographies emblématiques de l’artiste.
Le photographe Paolo Roversi et le philosophe Emanuele Coccia ont choisi le genre épistolaire pour nous livrer leurs pensées.
