Photographes
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Todd Hido : The End Sends Advance Warning
85,00€The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.
The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.
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Dmitri Markov : Cut Off
1ère édition Limitée et numérotée sur 500 exemplaires.
Ce projet est le résultat d’un dialogue entre le photographe Dmitri Markov et le compositeur Aries Mond initié par IIKKI entre octobre 2017 et décembre 2018.
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Garry Winogrand : Color
85,00€Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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Oli Kellett : Cross Road Blues
Cette première monographie d’Oli Kellett, Cross Road Blues, est publiée pour coïncider avec une exposition personnelle à HackelBury Fine Art, à Londres.
Magnifiquement imprimée sur un papier d’art naturel et reliée en tissu gris sur carton, avec une grande plaque de couverture basculée, cette première impression est limitée à 1000 exemplaires reliés.
This Oli Kellett’s first monograph, Cross Road Blues is published to coincide with a solo exhibition at HackelBury Fine Art, London.
Beautifully printed on a natural art paper and bound in gray cloth over board, with a large tipped-in cover plate, this first printing is limited to 1,000 casebound copies.
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Manfred Paul : Paris 1988
39,00€Manfred Paul, qui vit et travaille à Berlin-Est depuis 1968, est l’un des représentants importants de la photographie d’auteur en RDA.
Manfred Paul, who has lived and worked in East Berlin since 1968, is one of the important representatives of GDR auteur photography.
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Pao Houa Her : My grandfather turned into a tiger… and other illusions
65,00€Première grande monographie de Pao Houa Her, My grandfather turned into a tiger … and other illusions, explore les concepts fondamentaux de la maison et de l’appartenance : illusion, désir et perte.
Chaque couverture du livre est unique, avec jusqu’à trente-deux itérations de couverture, mais est ancrée avec le même autocollant sur le devant et le dos.
Pao Houa Her’s first major monograph, My grandfather turned into a tiger … and other illusions, explores the fundamental concepts of home and belonging: illusion, desire, and loss.
Each cover is unique, featuring up to thirty-two jacket iterations, but is anchored by the same sticker on the front and back.
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Lorenzo Castore : Fièvre
36,00€Prises sur plusieurs années, des séries de photographies qui s’intéressent aux mémoires émotionnelle, personnelle et collective. Convoquant la sensualité, la tendresse mais aussi une certaine violence ainsi qu’un véritable romantisme, elles font dialoguer les sentiments et les sensations.
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Ghitta Carell’s Portraits ; We All Think of Ourselves As One Single Person but It’s Not True
35,00€Ce livre nous fait mieux connaître l’œuvre et la destinée de Ghitta Carell (1899-1972), photographe d’origine hongroise naturalisée italienne.
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Fabrice Dekoninck : Between Fears and Hope ; Photographies & Récits
59,00€Près de 30 ans après la fin de la guerre en Bosnie-Herzégovine, le photographe Fabrice Dekoninck revient sur la mémoire de ceux qui ont survécu au siège de Sarajevo, à l’épuration ethnique de la région de Prijedor et au génocide de Srebrenica dans un ouvrage intitulé Between Fears and Hope.
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Gustavo Minas : Buzz
27,00€1ère édition tirée à 250 exemplaires / 1st edition of 250 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve en haut à droite de la première page / The Signature is at the top right of the first page.
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Richard Koek : Tokyo Tokyo
54,50€• un portrait photographique de la capitale japonaise en constante évolution
• Photographic portrait of the Japanese ever changing capital
• Le Japon et, avec lui, Tokyo est une destination touristique populaire depuis de nombreuses années.
• Japan & and with it Tokyo has been a popular travel destination for many years
• Du photographe du livre photo à succès New York New York
• From the photographer of the successful photo book New York New York
• Pour les amateurs de photographie urbaine où les gens sont les protagonistes
• For lovers of urban photography where people are the protagonists
Après son livre à succès New York New York, Richard Koek se lance dans une nouvelle aventure. Cette fois, la ville du Grand Tokyo. Avec plus de 40 millions de citoyens, deux fois plus que New York, Tokyo ne pouvait pas être contenue dans un livre de photographie typique, a réalisé Koek. Il étudie l’équilibre entre l’esthétique étonnante du Japon traditionnel, comme le kimono, le sakura (fleur de cerisier) et le lutteur de sumo, et la beauté de la vie quotidienne des citoyens. Koek nous montre que ces schémas de vie urbaine sont universels.
After his bestselling book New York New York, Richard Koek embarks on a new adventure. This time the city of Greater Tokyo. With over 40 million citizens, twice as many as New York City, Tokyo could not be contained in a typical photography book, Koek realized. He investigates the balance between the amazing aesthetics of traditional Japan, such as the kimono, the sakura (cherry blossom), and the sumo wrestler, and the beauty of citizens living everyday life. Koek shows us that these patterns of urban life are universal.
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Jeff Wall
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Beyeler à Riehen/Basel (Suisse) du 28 janvier au 21 avril 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Fondation Beyeler at Riehen/Basel (Switzerland) from 28 January to 21 April 2024.
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Alan Schaller : Metropolis
Fascinantes photographies de rue en noir et blanc.
Fascinating street photography in black and white.
Première monographie d’Alan Schaller.
First monograph by Alan Schaller.
Un mélange réussi de contrastes, d’architecture et de scènes quotidiennes.
A successful mixture of contrasts, architecture and everyday scenes.
Dans son livre de table à café Metropolis, Alan Schaller présente la vie urbaine à sa manière, établissant des normes dans la photographie de rue moderne. Pour tous les amateurs de photographie en noir et blanc spectaculaire, le livre de table basse Metropolis est un must-have, car il n’y a pratiquement rien de comparable sur le marché. De façon unique, Alan Schaller dépeint les contrastes urbains que les grandes villes comme New York, Londres, Paris, Tokyo ou Istanbul réservent dans leur architecture et leur vie quotidienne.
In his coffee table book Metropolis, Alan Schaller presents city life in his own individual way, setting standards in modern street photography. For all lovers of spectacular black-and-white photography, the coffee table book Metropolis is a must-have, because there is hardly anything comparable on the market. In a unique way, Alan Schaller depicts urban contrasts that big cities like New York, London, Paris, Tokyo or Istanbul hold in store in their architecture and everyday life.
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Ulli Weiss : Pina Bausch ; Histoires de théâtre dansé
18,00€La plus importante des chorégraphes contemporaines au travail, vue par le dramaturge et la photographe de son théâtre.
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Andres Serrano : Torture
32,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Collection Lambert à Avignon (France) du 3 juillet au 25 septembre 2016.
Published on the occasion of the exhibition at Collection Lambert at Avignon (France) from 3 July to 25 September 2016.
Cet ouvrage présente une série du photographe pour laquelle il a été autorisé à se rendre sur des sites d’accès restreints : à Berlin, Dachau, Buchenwald, au Soudan, etc. Elle représente l’évolution des techniques punitives et coercitives à travers l’histoire.
This book presents a series of the photographer for whom he was allowed to visit restricted access sites: in Berlin, Dachau, Buchenwald, Sudan, etc. It represents the evolution of punitive and coercive techniques throughout history.
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Nicolas Comment : Nouveau
37,00€Contient un Album vinyle 33 T, une carte de téléchargement et un livret intérieur grand format de 32 pages.
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Gérard Ifert : Ektachromes 1953-1954 ; Paris Couleurs / Paris Colours
25,00€Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert.
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Andres Serrano : Portraits de la Comédie-Française
15,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Collection Lambert en Avignon (France) du 4 juin au 30 septembre 2007.
Portraits en buste et en costume des acteurs de la Comédie-Française pris en studio, en pleine lumière et en couleur avec des tons vifs.
24,00€ -
Andres Serrano : Ainsi soit-il
35,00€Catalogue de l’exposition “Andres Serrano, Ainsi Soit-il”, présentée au Musée de Vence Fondation Emile Hugues, Vence, du 21 mars 2015 au 10 juin 2015.
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Debbie Fleming Caffery : In Light of Everything
La première enquête sur la carrière d’un chroniqueur du Sud américain.
The first career survey on a leading chronicler of the American South.
La photographe Debbie Fleming Caffery (née en 1948) est reconnue comme l’une des principales chroniqueuses du Sud américain. Ses images sombres, floues, en noir et blanc révèlent de manière réfléchie l’expérience humaine partagée de l’enfance, de la spiritualité, du travail et finalement de l’obscurité.
Debbie Fleming Caffery : Come to Light immortalise sous forme de livre la première grande rétrospective de carrière de l’artiste présentée au New Orleans Museum of Art. La publication est la plus complète à ce jour, présentant des projets produits dans le Sud et l’Ouest américain, ainsi qu’en France et au Mexique, et est la première à présenter toutes les séries de toute sa carrière.
Examining the deep emotional relationship between people and place, Louisiana-based photographer Debbie Fleming Caffery (born 1948) is recognized as a leading chronicler of the American South. Her shadowy, blurred, black-and-white images thoughtfully reveal shared human experience―childhood, spirituality, labor―and ultimately bring darkness to light.
Debbie Fleming Caffery: Come to Light immortalizes in book form the artist’s first major career retrospective presented at the New Orleans Museum of Art. The publication is her most comprehensive to date, showcasing projects produced in the American South and West, as well as in France and Mexico, and is the first to feature all series from across the course of her career.