Photographes
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Cyrille Derouineau : 23 rue de la Commune de Paris
Quand la photographie est une pratique populaire, le culte du souvenir se perpétue sur papier glacé. Nous sommes ici dans la fonction sociale la plus universelle de la photographie et… la plus chère à Bourdieu.
Ici, avec Cyrille Derouineau, c’est le pavillon de son enfance, celui de ses grands-parents puis de ses parents. C’est ici aussi qu’il revendique ses premières prises de vues.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
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Vincent Josse : Le Bus 72
Une des plus belles lignes de bus parisiennes vue à travers un dialogue inédit entre photographie et littérature.
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Saul Leiter : Retrospective, 1923-2013
EN PRE-COMMANDE / ON PRE-ORDER.
À Paraître le 8 Novembre 2023 / To be Released on November 8, 2023
*Selon info de l’éditeur / According to the publisher’s announcement.
Après la grande exposition qui lui a été consacrée à Arles l’été 2023, cette rétrospective célèbre le centenaire de la naissance de Saul Leiter. Elle rassemble toutes les facettes de son œuvre d’une étendue considérable.
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Bernard Plossu : Villas ; Cap d’Antibes, La Garoupe, Juan-Les-Pins
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
“ Dans l’oeil du photographe ces Villas prennent une autre place. Elles sont comme transfigurées, nimbées d’une aura que cette architecture n’aurait jamais retrouvée sans la douceur et la force de ces images. Bernard Plossu sait nous faire découvrir ce qui est rare, la recherche de l’inconnu merveilleux.” – Thierry Fabre
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Sophie Calle : Erratum
Publié à l’occasion de l’exposition À toi de faire, ma mignonne au Musée Picasso à Paris (France) du 3 octobre 2023 au 7 janvier 2024.
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Shadow over Shadow
1er Prix du Kassel Dummy Award 2022 organisé par Fotobookfestival Kassel et The PhotoBookMuseum sponsorisé par Mas Matbas.
1st Prize of the Kassel Dummy Award 2022 organized by Fotobookfestival Kassel and The PhotoBookMuseum sponsored by Mas Matbas.
“Shadow over Shadow” explore les clichés et les conventions de genre du film noir américain.
“Shadow over Shadow” explores the clichés and genre conventions of American film noir.
SHADOW OVER SHADOW joue un élégant jeu de fiction / non-fiction avec notre perception. Ce qui vient comme un scénario illustré pour un B-Movie louche est Vitor Casimeros rêve d’enfance – pour faire un Film Noir.
SHADOW OVER SHADOW plays an elegant fiction / non-fiction game with our perception. What comes as an illustrated script for a shady B-Movie is Vitor Casimeros childhood dream – to make a Film Noir.
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Hoda Afshar : A Curve is a Broken Line
Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud du 2 septembre 2023 au 21 janvier 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Art Gallery of New South Wales from September 2, 2023 to January 21, 2024.
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Deborah Turbeville : Photocollage
Des photocollages intemporels, évocateurs et d’une beauté envoûtante dans une monographie rétrospective d’un créateur d’images vraiment innovant dont le regard féminin a transformé la photographie de mode.
Timeless, evocative, and hauntingly beautiful photocollages in a retrospective monograph by a truly innovative image maker whose female gaze transformed fashion photography.
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Willie Christie : A very distinctive style, Then & Now
Les photographies de Willie Christie sont bien plus qu’un enregistrement de la mode, du style ou de la culture contemporaine.
Willie Christie’s photographs are far more than a record of fashion, style or contemporary culture.
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Evgenia Arbugaeva : Hyperborea ; Stories from the Arctic
Une rétrospective de carrière d’un talent créatif unique. Un voyage dans les régions arctiques les plus inaccessibles de Sibérie, montrant des rencontres oniriques avec ses habitants, ses paysages et sa faune.
A career-to-date retrospective of a unique creative talent. A journey to the most inaccessible Arctic regions of Siberia, showing dreamlike encounters with its people, landscapes, and fauna.
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Céline Clanet : Ground Noise
Photographies capturant le monde souterrain rarement montré des insectes.
Photographs capturing the rarely shown underworld of insects.
La photographe Céline Clanet mêle des prises de vue en noir et blanc, réalisées dans différentes forêts françaises, et des micrographies d’éléments organiques collectés sur ces mêmes territoires. Jouant avec les échelles, l’artiste explore la surface du monde et nous ouvre les portes d’un univers à la fois étrange et familier.
French photographer Céline Clanet (born 1977) mixes black-and-white landscape shots with microscopic photographs of organic elements taken in forests. In her exploration of the earth’s surface, she immerses the viewer in a universe that seems both strange and familiar.
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Patti Smith : Un livre de jours
Une exploration intime en images du quotidien de la musicienne pendant une année. Oeuvres, portraits, objets, lieux, les clichés légendés sont empreints de poésie et de nostalgie.
An intimate exploration in images of the musician’s daily life for a year. Works, portraits, objects, places, the captioned pictures are full of poetry and nostalgia.
Pour rendre hommage à la France et à ses lecteurs français qui lui sont si chers, Patti Smith a personnalisé cette édition avec une préface et des photos inédites.
To pay tribute to France and its french readers who are so dear to her, Patti Smith personalized this edition with a preface and unpublished photos.
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Don McCullin : Le monde dans le viseur
À l’occasion des trente ans du festival des correspondants de guerre de Bayeux, une rétrospective sur la vie et l’œuvre wagnérienne de Don McCullin, qui a photographié les guerres du Vietnam, du Cambodge ou encore du Liban, mais également des personnalités comme les Beatles ou Al Pacino et qui s’est consacré par la suite aux paysages.
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Thomas Hoepker : Italia
L’Italie de la fin des années 1950 renaît dans les photographies de rue néoréalistes et humanistes de la légende Magnum Thomas Hoepker. Le début d’une carrière photographique unique est maintenant publié pour la première fois dans un livre photo de la maison d’édition Buchkunst Berlin!
Italy of the late 1950s comes to life again in the neorealist as well as humanist street photographs of Magnum legend Thomas Hoepker. The beginning of a unique photographic career is now being published for the first time in a photo book by the Buchkunst Berlin publishing house!
Thomas Hoepker, alors âgé de 19 ans, a voyagé régulièrement en Italie en 1956 et les années suivantes pour prendre des photos avec un Leica MP.
Thomas Hoepker, then 19 years old, travelled regularly to Italy in 1956 and the following years to take photographs with a Leica MP.
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Luigi & Iango : Unveiled
La première monographie sur le célèbre duo photographique Luigi & Iango, accompagnant une grande exposition de leur travail.
The first monograph on the celebrated photographic duo Luigi & Iango, accompanying a major exhibition of their work.
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Franco Fontana : Paris
Maître de la photographie couleur, Franco Fontana est l’une des figures majeures de la photographie italienne. Capturant le monde à travers des compositions géométriques audacieuses, des couleurs éclatantes et un langage minimaliste, Franco Fontana s’approprie les paysages qu’il traverse depuis plus de cinquante ans.