Photographes
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Nobuo Iida : Symphony
1ère édition tirée à 200 exemplaires.
1st edition of 200 copies.
Le livre Symphony présente plus d’une décennie de photographies de plantes prises par Nobuo Iida dans les parcs de Tokyo.
The book Symphony showcases more than a decade of plant photographs taken by Nobuo Iida in Tokyo parks.
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Stephen Shor
39,95€Cet ouvrage, le 7ème titre de la collection « Artistes contemporains » publié en français, est la première monographie à examiner l ensemble de la carrière artistique de Stephen Shore.
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Vivian Maier : Street Photographer (Édition allemande)
L’original et grand classique qui a enflammé le monde. Le premier livre à introduire le phénomène que sont la vie et l’œuvre de Vivian Maier.
The original, instant classic which set the world afire. The first book to introduce the phenomenon that is the life story and work of Vivian Maier.
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Mads Joakim Rimer Rasmussen : Vokseværk
39,10€1ère édition tirée à 650 exempalires.
1st edition of 650 copies.
Vokseværk (douleurs de croissance) est un nouveau livre de photographie sur l’amitié et l’âge d’or de l’adolescence par le célèbre journaliste visuel Mads Joakim Rimer Rasmussen. Le livre dépeint la vie sur un établissement d’enseignement complémentaire danois sur une année de scolarité.
Vokseværk (growing pains) is a new photobook about friendship and teenage heyday by the acclaimed visual journalist Mads Joakim Rimer Rasmussen. The book portrays the life on a Danish efterskole over the cause of a year.
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Bruno Zaraya : Mud & Gold
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
Mud & Gold est le résultat de 7 ans de rencontres et d’échanges dans le monde entier pour appréhender la relation entre l’Homme et le cheval.
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Seba Kurtis : Falsification ; with a story by Hiromi Kawakami
1ère édition tirée à 1000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
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Leonard Fink : Coming Out ; Photographs of Gay Liberation and the New York Waterfront
Le photographe amateur Leonard Fink a vécu et travaillé à New York, documentant plus de 25 ans de vie gay, y compris des défilés de la gay pride, des bars et surtout l’architecture en décomposition des jetées du West Side, qui servaient d’espace pour les homosexuels pour interagir socialement et sexuellement. À partir du milieu des années 1970, Leonard Fink a capturé cette période d’autonomisation, de croisière, de liberté sexuelle, d’ouverture et d’expérimentation, et sa vaste collection de photographies s’est révélée être un dossier visuel important et intéressant de la sous-culture homosexuelle de la ville avant que la montée du VIH/Sida ne la change à jamais. Cette publication marque la première rétrospective de ces photographies.
Amateur photographer Leonard Fink lived and worked in New York City, documenting over 25 years of its gay life, including pride parades, bars, and especially the decaying architecture of the West Side piers, which served as a space for gay men to interact socially and sexually. From the mid-1970s onwards, Fink captured this time of empowerment, cruising, sexual freedom, and openness and experimentation, and his large collection of photographs has proven to be a significant and engaging visual record of the citys gay subculture before the rise of HIV/AIDS would forever change it. This publication marks the first time Finks images have come together as a group.
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Johan van der Keuken : The Art I Love Most
Le travail de Johan van der Keuken est généralement considéré comme faisant partie de la tradition de la photographie documentaire et du cinéma néerlandais, où la vision humaniste est centrale. Sa vision extrêmement sensible, l’accent mis sur l’importance de la concentration de l’observation et de la pensée visuelle, font de lui un photographe-cinéaste unique dans l’histoire néerlandaise d’après-guerre.
Johan van der Keuken’s work is generally considered part of the tradition of Dutch documentary photography and film, in which the humanistic view is central. His extremely sensitive view, the emphasis on the importance of concentrated watching and observation and visual thinking, make him a unique photographer-filmmaker in Dutch post-war history.
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Brea Souders : Another Online Pervert
Another Online Pervert dérive d’une série de conversations entre l’artiste Brea Souders et une chatbot en ligne féminine. Ces conversations en temps réel sont entrecoupées d’entrées du journal de Brea Souders couvrant vingt ans, se déroulant avec une qualité surprenante et improvisée en combinaison avec des photos des archives de Brea Souders.
Another Online Pervert derives from a series of conversations between artist Brea Souders and a female online chatbot. These real-time conversations are interspersed with entries from from Souders’ diary spanning twenty years, unfolding with a surprising and improvisational quality in combination with photographs from Souders’ archive.
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Stephen Shore : Topographies ; Aerial Surveys of the American Landscape
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
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Thomas Wågström : Case Closed
45,00€1ère édition tirée à 1 000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
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Paul Strand
Paul Strand était l’un des grands photographes du XXe siècle. Dans sa jeunesse, il étudia sous la direction de Lewis Hine et fut acclamé par des sources aussi illustres qu’Alfred Stieglitz. Après la Seconde Guerre mondiale, Strand a voyagé à travers le monde pour photographier, et, dans le processus, créé un ensemble dynamique et significatif de travaux. Une importante rétrospective de son travail a été présentée au Philadelphia Museum of Art en octobre 2014.
Paul Strand was one of the great photographers of the twentieth century. As a youth, he studied under Lewis Hine and went on to draw acclaim from such illustrious sources as Alfred Stieglitz. After World War II, Strand traveled around the world to photograph, and, in the process, created a dynamic and significant body of work. A major retrospective of his work was shown at the Philadelphia Museum of Art in October 2014.
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Philippe Halsman : A Photographer’s Life Documented by Henry Leutwyler
Dans ce livre, Henry Leutwyler documente la vie professionnelle et privée du célèbre photographe du magazine Life, Philippe Halsman (1906-1979), qui cumulait un total de 101 couvertures Life à son nom – plus que tout autre photographe.
In this book Henry Leutwyler documents the professional and private life of renowned Life magazine photographer Philippe Halsman (1906–79), who had a total of 101 Life covers to his name—more than any other photographer.
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Carrie Mae Weems
75,00€Le New York Times a élu ce catalogue d’exposition Carrie Mae Weems l’un des meilleurs livres de photographie de 2022.
The New York Times names this Carrie Mae Weems exhibition catalog one of the best photography books of 2022.
L’enquête la plus complète jamais publiée sur l’œuvre défiant le genre de Weems.
The most comprehensive survey of Weems’ genre-defying oeuvre yet published.
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Shannon Taggart : Séance
Cette réédition de Séance, un livre photo de la photographe Shannon Taggart comprend de nouveaux commentaires de l’écrivain et cinéaste J. F. Martel, des images supplémentaires et un nouveau design.
This new edition of Séance, a photobook by photographer Shannon Taggart features new commentary by writer and filmmaker J. F. Martel, additional images, and an updated design.
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Jeffrey Henson Scales : In a Time of Panthers
Les archives récemment découvertes du photographe Jeffrey Henson Scales, natif d’Oakland, contiennent des photographies de l’émergence du Black Panther Party dans les années 60 ; des portraits rares et intimes des dirigeants du mouvement en action et au repos, avec des superbes images des militants afro-américains les plus influents de l’histoire.
Newly discovered archive of photographer and Oakland native Jeffrey Henson Scales containing origin story photos of the emergence of the Black Panther Party in the 60s; rare and intimate portraits of the movement’s leaders in action and in repose, featuring epic images of history’s most influential African American activists.
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Edward Burtynsky : African Studies
Dans les récentes photographies d’Edward Burtynsky, réalisées à travers le continent africain, les motifs et les cicatrices des paysages altérés par l’homme semblent d’abord former un langage pictural abstrait ; ils font référence aux qualités sublimes et souvent surréalistes du marquage humain.
In Edward Burtynsky’s recent photographs, produced across the African continent, the patterns and scars of human-altered landscapes initially appear to form an abstract painterly language; they reference the sublime and often surreal qualities of human mark-making.
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Kosuke Hokahara : Blue Affair
68,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires.
1st edition of 800 copies.
« Des souvenirs récurrents de son passage dans une ville ont commencé à infiltrer les rêves d’un photographe, le poussant à revenir au rêve et à quitter la réalité. »
« Blue Affair » est un court métrage expérimental et un livre de photographie basé sur les rêves du photographe de son séjour dans la ville de Koza.
“Recurring recollections of his time in a town started infiltrating the dreams of a photographer, pushing him to return to the dream and leaving reality.”
“blue affair” is an experimental shortfilm and a photobook based on the photographer’s dreams of his time spent in the town called Koza.
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Kasia Wandycz : Papier
Pop art, art urbain, illustration ?
Le travail de la photographe Kasia Wandycz est à la frontière de tous ces arts.
Si l’œuvre finale est bien photographique, l’artiste se joue des codes pour mieux laisser libre cours à notre interprétation.
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Werner Amann : Kein Morgen
La photographie documente les fêtes, les raves et les après-heures à travers des portraits rapprochés et émouvants dans la première moitié des années 90.
The photography documents parties, raves, and after-hours through close up and emotional portraits in the first half of the 90s.
