Photographes
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Osamu Matsuo : What are you looking at from inside the photograph
Pourquoi les gens prennent-ils des photos? Pourquoi faisons-nous le signe de paix? Qu’est-ce qu’une bonne photographie? À travers des photographies pratiques et des essais approfondis, l’auteur aborde les questions fondamentales entourant la photographie. Longueur de l’objectif / Animation / Signe de paix / Vue arrière / Monde monochrome / Qu’est-ce qu’une bonne photographie / Point de vue et lieu / Absence / Film et numérique / Photos sur le mur et photos à retourner, etc.
Why do people take pictures? Why do we make the peace sign? What is a good photograph?……Through practical photographs and profound essays, the author approaches the fundamental questions surrounding photography. Length of lens / Animation / Peace sign / Back view / Monochrome world / What is a good photograph / Point of view and place / Absence / Film and digital / Pictures on the wall and pictures to turn over, etc.
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Dave Heath : One Brief Moment
Ce nouveau livre reproduit avec une belle précision les photographies originales de Heath, dont beaucoup n’existent que sous forme de tirages individuels.
This new book reproduces Heath’s original prints, many of which only exist as individual work prints, with beautiful precision.
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Lorenzo Castore : 2001-2007 ; Lack & Longing
1ère édition tirée à 1000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
Lack & Longing est le deuxième chapitre du labyrinthe temporel, un livre photographique fait de volumes indépendants publiés dans une chronologie progressive arbitrairement définie par la vie.
Lack & Longing is the second chapter of time-maze, a photographic book made of indipendent volumes published in a progressive chronology arbitrarily defined by life.
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Jim Naughten : Eremozoic ; The Age of Loneliness
Publié à l’occasion de l’exposition à la Rebecca Hossack Gallery de Londres du 1er au 30 mars 2023.
Published on the occasion of the exhibition at Rebecca Hossack Gallery at London from March 1st to March 30th, 2023.
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Ernest Cole : House of Bondage
Publié pour la première fois en 1967, House of Bondage d’Ernest Cole a été salué comme l’un des photobooks les plus importants du XXe siècle, révélant les horreurs de l’apartheid au monde pour la première fois et influençant des générations de photographes du monde entier. Rééditée pour un public contemporain, cette édition ajoute un chapitre de travail inédit trouvé dans une cache de négatifs récemment refait surface et recontextualise ce livre pivot pour notre époque.
First published in 1967, Ernest Cole’s House of Bondage has been lauded as one of the most significant photobooks of the twentieth century, revealing the horrors of apartheid to the world for the first time and influencing generations of photographers around the globe. Reissued for contemporary audiences, this edition adds a chapter of unpublished work found in a recently resurfaced cache of negatives and recontextualizes this pivotal book for our time.
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Thomas Rousset : Prabérians
Thomas Rousset utilise le travail agricole dans le village de son enfance, à la frontière de la France et de la Suisse, pour examiner les aspects totémiques et rituels de la vie rurale.
Thomas Rousset uses the agricultural working village of his childhood, on the border of France and Switzerland, to examine the totemic and ritualistic aspects of rural life.
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Sirkka-Liisa Konttinen : Byker
Publié à l’origine en 1983 par Jonathan Cape, Byker de Sirkka-Liisa Konttinen est reconnu comme un corpus fondateur et un classique moderne de la photographie.
Originally published in 1983 by Jonathan Cape, Sirkka-Liisa Konttinen’s Byker is recognised as a seminal body of work and a modern classic of photography.
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Aleksandr Rodchenko : Photography in the Time of Stalin
Sous l’angle de la photographie d’Alexandre Rodchenko, une compréhension nouvelle et provocatrice émerge de la relation troublée entre la technologie, le modernisme et le pouvoir d’État dans l’Union soviétique de Staline.
Through the lens of Aleksandr Rodchenko’s photography, a new and provocative understanding emerges of the troubled relationship between technology, modernism, and state power in Stalin’s Soviet Union.
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Jack Lueders-Booth : The Orange Line
64,00€« Ces photographies ont été prises dans le but de préserver une trace des personnes qui ont vécu et travaillé le long de la partie sud de la ligne orange de Boston. » – Jack Lueders-Booth
“These photographs were made in the interest of preserving some record of the people who lived and worked along the southern stretch of Boston’s Orange Line.” – Jack Lueders-Booth
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Jem Southam : Four Winters
62,00€Livre Épuisé / Out of Stock Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Au cours des quatre derniers hivers, l’artiste anglais Jem Southam a visité à plusieurs reprises un court tronçon de rive le long de la plaine inondable de la rivière Exe.
For the past four winters the English artist Jem Southam has repeatedly visited a short stretch of riverbank along the floodplain of the River Exe.
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Christopher Anderson : Marion
Christopher Anderson a commencé à photographier sa famille de manière complètement organique. Ses images étaient simplement l’action naturelle d’un partenaire essayant d’arrêter le temps, et ne pas laisser passer un moment de ses relations.
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Elsa & Johanna : Ce que vaut une femme ; les douze heures du jour et de la nuit
L’origine de ce projet est la découverte d’un livre, dans le grenier de la maison familiale, intitulé « Ce que vaut une femme : Un traité sur l’éducation morale et pratique des jeunes filles », publié en 1893 avec le soutien du ministère de l’Instruction publique. Son contenu nous a paru à la fois édifiant et comique.
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Aaron Stern & Lucy Helton : OK No Response
Au printemps 2020, Aaron Stern et Lucy Helton ont commencé à échanger des images au moyen d’un fax dans le but de naviguer dans l’isolement en menant une conversation virtuelle.
In the spring of 2020, Aaron Stern and Lucy Helton began exchanging images via a thermal fax machine in an attempt to navigate isolation by engaging in virtual conversation.
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Unspeakable ; The Collected Lyrics of Joe Henry, 1985-2020
Imprimé sur papier d’art mat naturel, et relié en tissu vert profond avec une reliure quart noir, Unspeakable est publié dans une première édition de 1000 exemplaires.
Printed on natural matte art paper, and bound in deep green cloth with a black quarter binding, Unspeakable is published in a first edition of 1,000 copies.
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Mikiko Hara : Small Myths
Des photographies prises à la volée, sans regarder dans le viseur, de moments intimes et de personnes saisis dans leur quotidien. Ces images ont été réalisées par la photographe japonaise entre 1996 et 2021.
Stolen photographs, without looking into the viewfinder, of intimate moments and people captured in their daily lives. These images were made by the Japanese photographer between 1996 and 2021.
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Anne Schönharting : Habitat ; Berlin-Charlottenburg
Anne Schönharting montre les gens qui posent en face d’elle sans préjugés, à distance naturelle et au niveau des yeux.
Anne Schönharting shows the people posing opposite her without prejudice, at a natural distance and at eye level.
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Ekin Küçük : FAR ; Collector Avec Tirage (Visage Flou)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Exemplaire vendu avec un tirage photo Numéroté & Signé.
Tirage numérique en n.b. (20 x 15 cm) “Visage Flou” Signé & Numéroté sur 3.
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Ekin Küçük : FAR ; Collector Avec Tirage (Femme au Smartphone)
105,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Exemplaire vendu avec un tirage photo Numéroté & Signé.
Tirage numérique en n.b. (20 x 15 cm) “Femme au Smartphone” Signé & Numéroté sur 3.
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Bastiaan van Aarle : Moving Mountains
40,00€Des photographies qui subliment les traces subtiles du passage du temps.
Photographs that sublimate the subtle traces of the passage of time.
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Marco Zanta : It’s all one song
40,00€Marco Zanta (*1962) est l’un des photographes italiens d’architecture les plus connus.
Depuis les années 1980, il explore comment l’espace urbain et industriel peut être représenté photographiquement.
Il a également travaillé pour des cabinets d’architectes de renom tels que John Pawson Studio, Afra e Tobia Scarpa et Tadao Ando.
Marco Zanta a participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions du monde entier et sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées.
Marco Zanta (*1962) is one of Italy‘s best-known architectural photographers.
Since the 1980s he has been exploring how urban and industrial space can be depicted photographically.
In addition he has also worked for renowned architectural firms such as John Pawson Studio, Afra e Tobia Scarpa, and Tadao Ando.
Marco Zanta has participated in several editions of the Venice Biennale. His works have been exhibited in institutions worldwide and are represented in numerous public and private collections.
